MAGGIE'S FARM - SITO ITALIANO DI BOB DYLAN
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THE DYLAN'S PAINTINGS AND THE REAL PLACES
Talkin'
10965 -
flavio.poltronieri
Cari Amici, vorrei segnalarvi il cd DYLANIANDO.
Registrato il 7 novembre 2016 da Lorenzo Riccardi con Plinio Fraccaro
alla chitarra e Ivano Grasselli al basso acustico, contenente 6 canzoni
di Bob Dylan (3 tradotte in italiano), suonato in diretta durante le
prove per il concerto di Spaziomusica a Pavia, in occasione del Premio
Nobel + un estratto video della serata con 4 canzoni impreziosite da
Betti Verri alla voce e Silvia Mangiarotti al violino. Per ordinarlo:
lorenzo@lorenzoriccardi.it
Flavio Poltronieri
Grazie per la segnalazione Flavio, alla prossima, Mr.Tambourine, :o)
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LE GRANDI COVER...........
Joe Cocker - Watching The River Flow - 31 October 1980 - Metropol, Berlin
Bob Dylan per sempre: il mosaico frammentario di una leggenda clicca qui
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I chitarristi più importanti della carriera di Bob Dylan clicca qui
Talkin'
10964 -
aurtag62
Oggetto: Ancora D.J.
https://pitchfork.com/news/bob-dylan-is-bringing-back-his-theme-time-radio-show/
Ciao e grazie per il tuo lavoro!
Aurelio
Grazie per la segnalazione Aurelio, avevo letto anch'io la notizia ma ti cedo volentieri l'anticipo! Comunque a partire dal 21 settembre fino al 28 settembre l'emittente statunitense riproporrà i vecchi episodi di “Theme time radio hour” ed inoltre ci sarà anche una puntata inedita della durata di poco meno di due ore intitolata “Whiskey”. Peccato che non sia un ritorno vero e proprio, ma con Bob non si può mai sapere!!! Alla prossima, Mr.Tambourine, :o)
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Bob Dylan torna al "Theme time radio hour" clicca qui
Così scrivevano...........
LA REPUBBLICA INVISIBILE DI BOB DYLAN clicca qui
INTERVISTA A GREIL MARCUS di Paolo Vites - per la rivista "JAM"
Ma tu l'hai capito Bob Dylan? clicca qui
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Quando Bob Dylan apparve per la prima volta in California clicca qui
Bob Dylan per sempre: il mosaico frammentario di una leggenda clicca qui
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Dylan ama, Dylan ruba - di Leonardo Tondelli clicca qui
Talkin'
10963 -
ggmanca
Gentilissimi,
Propongo un articolo di approfondimento su alcune canzoni dylaniane del
passato. Mi piacerebbe vederlo pubblicato sul sito.
Con i migliori saluti,
GGManca
Gemme dylaniane: la musica di Bob Dylan negli anni del 45 giri
La discografia di Bob Dylan, la circostanza è ben nota ai suoi estimatori, è sterminata. A una discografia “ufficiale” che si compone di circa quaranta titoli si sommano le oltre trenta uscite di dischi spesso doppi o tripli che contengono materiale antologico o registrazioni dal vivo oppure facenti parte di bootleg o, ancora, contenenti versioni alternative di canzoni pubblicate in album e mai distribuite precedentemente. I singoli pubblicati dal cantautore americano a partire dal 1962, poi, sono ancora più numerosi. Essi di norma riproducono brani pubblicati anche su album, e tuttavia alcune splendide songs dylaniane risultano pubblicate unicamente su singolo ancora oggi mentre altre, in anni successivi rispetto alla loro prima uscita, sono state incluse in raccolte antologiche come “Biograph”, "Bob Dylan's Greatest Hits Vol. II" e "Masterpieces". Parliamo di alcune di queste canzoni.
Nella sua versione definitiva “Positively 4th Street” fu registrata a New York il 29 luglio 1965 e anticipa un altro grande singolo di Bob inciso in quel periodo di grandi cambiamenti (non solo per Dylan ma per tutta la musica rock in generale). Il brano, una robusta ballata elettrica tipicamente dylaniana, uscì solo su singolo (con “Can you please crawl out your window?” fu poi inserita in “Biograph”, raccolta di tre CD, nel 1985). La sua apparizione sul mercato discografico può essere collocata temporalmente tra l’uscita degli album “Highway 61 Revisited” e “Blonde on Blonde”. I musicisti che realizzarono la canzone in studio rispondono ai nomi di Robert Gregg (batteria), Russ Savakus (basso), Frank Owens (pianoforte), Al Kooper (organo) e Mike Bloomfield (chitarra); alcuni di essi parteciparono alla realizzazione di entrambi gli album citati, altri suonarono solo in “Highway 61 Revisited” o solo in “Blonde on Blonde”. Il singolo, di un genere che fu subito definito folk-rock, scalò le classifiche di vendita. Rileva lo storico biografo di Dylan, Anthony Scaduto, che tale genere divenne quello preferito degli affaristi di una nuova Tin Pan Alley che non facevano che ripetere a cantanti autori e musicisti: “Ragazzi, buttatevi sul sound alla Dylan: è il genere che va”. Sulla scorta del gradimento di cui aveva iniziato a godere la musica di Dylan, la casa discografica Columbia fece appunto uscire i due 45 giri di grande successo “Positively 4th Street” e “Can you please crawl out your window?”. Alcuni versi di “Positively 4th Street” (“Hai proprio una grande faccia tosta/A dire che sei mio amico/Quando ero giù/Te ne stesti lì sorridendo/Hai proprio una grande faccia tosta/A dire che puoi dare una mano/Hai solo voglia di stare dalla parte/Della squadra che sta vincendo/”) e tutta la canzone in generale sembrerebbero alludere a dissapori maturati da Dylan nei confronti degli ambienti del folk tradizionale da cui si era già allontanato per abbracciare le sonorità elettriche del rock. Al riguardo il cantante di Duluth ha ufficialmente smentito tale interpretazione. Tra le covers più conosciute di “Positively 4th Street” vi sono quelle di Beatles, Byrds e Lucinda Williams.
“Can you please crawl out your window?”: il brano viene registrato durante le sedute di registrazione di “Blonde on Blonde”. Nell’incisione, che sul mercato discografico fu pubblicata come singolo nel 1965, Dylan è magistralmente accompagnato da The Hawks, futuri "The Band" (Robbie Robertson alla chitarra, Rick Danko al basso, Richard Manuel al pianoforte, Garth Hudson all’organo e Levon Helm alla batteria). La canzone risulta inserita nella discografia dylaniana come 45 giri fino al 1985, anno in cui viene inclusa nella raccolta "Biograph", contenente materiale la cui datazione è compresa tra il 1961 e il 1981. Da segnalare, tra le covers, quella della Jimi Hendrix Experience, che eseguì in pieno stile garage tipico dell’epoca, per la radio della BBC, una versione incendiaria della canzone (il brano è contenuto nel postumo hendrixiano “BBC Sessions”, pubblicato per la MCA Records nel 1998) e quella di Wilko Johnson e Roger Daltrey, pubblicata più di recente sul loro album “Going Back Home” del 2014. Ancora: di "When I Paint My Masterpiece" Dylan registrò una versione nei primi mesi del 1971 con la supervisione artistica di Leon Russel, che nel brano suona anche il pianoforte. La formazione di musicisti che eseguono il pezzo è composta da Jesse Ed Davis (chitarra), Don Preston (chitarra), Carl Radle (basso), Jim Keltner (batteria), Claudia Lennear e Kathi Mc Donald (cori). Di fatto, l'edizione più conosciuta (e di gran lunga superiore a quella dello stesso Dylan) di questa splendida song è quella di "The Band", che inserì la cover in "Cahoots", album del 1971. La canzone ancora incompleta fu offerta da Dylan alla Band a seguito di una richiesta specifica di Robbie Robertson. Quest'ultimo, durante le registrazioni di "Cahoots" chiese a Dylan se avesse disponibilità di qualche suo pezzo che il gruppo avrebbe potuto interpretare e inserire nell'album. Robertson, fortunatamente, fu accontentato. La versione dylaniana del brano trova spazio nell'"ufficiale" doppio antologico "Bob Dylan's greatest hits Vol. II", che esce nel Novembre del 1971. Segnaliamo, della stessa canzone, le covers di Grateful Dead, Hemmylou Harris ed Elliott Smith.
Parole misteriose come spesso accade nelle canzoni di Bob, quelle del testo di "When i Paint My Masterpiece". La sua ambientazione romana, peraltro, accende la curiosità (che rimane insoddisfatta) sulle circostanze in cui essa è stato scritta e sull'identità della "nipote di Botticelli" di cui si parla in alcuni versi. Pura poesia, i versi di "When I Paint My Masterpiece"! Ecco le parole della prima strofa: "Oh, le strade di Roma sono piene di rovine/Tracce di antichi passi ovunque/ti viene quasi da pensare che stai vedendo doppio/In una fredda, oscura notte sulle scale di Piazza di Spagna/mi affrettavo verso il mio hotel/dove avevo un appuntamento con la nipote di Botticelli/Ha promesso che sarebbe stata con me/quando avrei dipinto il mio capolavoro//".
Anche "Watching The River Flow", singolo del 1971, successivamente alla sua uscita su 45 giri viene inserito nella raccolta antologica "Bob Dylan's Greatest Hits Vol. II" (1971). Si tratta di un ritmato rock-blues elettrico registrato, se si escludono le coriste e il chitarrista Don Preston, dalla stessa formazione di musicisti presente in "When I Paint My Masterpiece". Il testo di questa canzone da qualcuno è stato interpretato come una dichiarazione di disimpegno da parte di Dylan nei confronti degli eventi sociali e politici oggetto fino a quel momento di molte delle sue canzoni. Scrive Robert Shelton, uno dei più noti biografi di Dylan, che dopo Israele (nel 1971 Dylan, che è di origini ebree, effettuò un viaggio nel paese mediorientale) Dylan incise insieme a Leon Russel e ai Tulsa Tops, un singolo, "Watching the River Flow", una specie di gospel rock molto vibrante. “La fotografia della pubblicità mostrava Dylan con l’occhio sull’obiettivo della macchina fotografica. A questo punto, voleva essere soltanto un osservatore:[…]” Leggiamo dal testo: "Gente che ha qualcosa da ridire dovunque uno guardi/Ti fanno fermare per leggere un libro/Perchè appena ieri ho visto qualcuno sulla strada e proprio non riusciva a non piangere./Oh, e nonostante tutto questo vecchio fiume continua a scorrere/non importa cosa gli si metta di mezzo e da che parte soffi il vento,/e finchè sarà così me ne starò semplicemente seduto/e guarderò scorrere il fiume."
Dylan, però, smette presto di osservare passivamente: l'assassinio di George Jackson, uno dei principali militanti del Black Panther Party (BPP), movimento rivoluzionario afroamericano, ucciso a colpi di fucile da un secondino che gli sparò alle spalle nel cortile della prigione di San Quentin, costituisce il motivo ispiratore e l'oggetto di un'altra sua celebre canzone uscita su 45 giri ("George Jackson", appunto, il titolo). Il cruento omicidio dell'attivista di colore scatenò una feroce campagna di repressione contro il movimento dei neri. Il singolo fu pubblicato il 12 Novembre del 1971. Sul retro la versione acustica (eseguita dal solo Dylan) del brano. Nella versione più completa “George Jackson” vede partecipare ai vari strumenti oltre Dylan (voce, chitarra e armonica), anche Kenneth Buttrey alla batteria, Ben Keith alla steel guitar, Leon Russell (stavolta al basso), Joshie Armstead e Rosie Hicks ai cori. Tra le cover più note quella di Joan Baez, che propose il brano in una sua tournée del 1977. La canzone, inizialmente pubblicata solo su 45 giri, nella sua versione più celebre fa parte della raccolta ufficiale "Masterpieces", pubblicata in Giappone e in Australia nel 1977.
"George Jackson", peraltro, fa
venire in mente un ulteriore celebre successo dylaniano anch'esso “di
protesta”, "Hurricane", dedicato alla vicenda giudiziaria di Rubin
Carter, pugile afroamericano imprigionato a seguito di testimonianze
false per un omicidio che non aveva commesso e per cui fu scagionato nel
1985. "Hurricane", che è contenuto nell'album "Desire", fu pubblicata
anche su 45 giri, suddivisa tra le due facciate, nel 1975. La ballata fu
realizzata in collaborazione con alcuni dei musicisti che avrebbero in
seguito partecipato alla Rolling Thunder Revue.
E' con vero piacere che pubbblico il
tuo ben costruito articolo caro GG. L'argomento è interessante, poco
discusso e suscettibile di ulteriori numerosi approfondimenti. Inoltre
le notizie fornite per i musicisti dimostrano che c'è stato anche uno
studio di ricerca per questi particolari di grande interesse e
certamente non secondari. L'idea è molto buona, speriamo che qualcun'
altro dei nostri amici Maggiesfarmers raccolga l'idea ampliando le
notizie sui 45 giri, spesso trascurati come se fossero dei prodotti di
serie B...! Alla prossima e grazie ancora, Mr.Tambourine, :o)
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Jesse Ed Davis: la chitarra delle Grandi Pianure clicca qui
Le canzoni più poetiche di Bob Dylan clicca qui
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Bob Dylan va per la sua strada, per questo fa dischi grandiosi clicca qui
Quella volta che Bob Dylan salì in sella alla bici di Tolstoj clicca qui
Il più empio dei crimini (di Bob Dylan?) - di Leonardo Tondelli clicca qui
Rough and Rowdy Ways: Un viaggio dentro noi stessi clicca qui
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All Along The Watchtower - (Playing For Change) Song Around The World
Rough and Rowdy Ways: Il Cuore di Tenebra di Bob Dylan clicca qui
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Quella volta che Bob Dylan morì all’Isola di Wight clicca qui
Il Requiem di Bob Dylan per Bob Dylan clicca qui
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Bob Dylan canta JFK e cita Amleto clicca qui
Talkin' 10962 - bassogab
Oggetto: fanzine the artist
Salve, scusate il disturbo…avevo trovato un appunto per la fanzine in
oggetto su maggiesfarm.it (aveva una mail
felicman@tiscalinet.it
che però pare non esista più…): sarei “disperatamente” in cerca di una
(o più) copie di “the artist” SOLO IL NUMERO 2, quello con la copertina
di Fernando Caretta, conoscete qualcuno che possa aiutarmi? Grazie.
Non saprei proprio darti nessun
consiglio, pubblico la tua mail sperando che Michele Murino che allora
aggiornava maggiesfarm.it possa ricordarsi qualcosa, o magari qualche
altro amico lettore appassionato di fanzine che possa darci qualche
informazione. Restiamo fiduciosi in attesa, alla prossima,
Mr.Tambourine, :o)
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De Gregori, Il vero significato di "La Donna Cannone" clicca qui
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Tutti i plagi effettuati da Fabrizio De Andrè clicca qui
Come il menestrello ha sconfitto l’età e il sogno americano clicca qui
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Come rivedere "Il fenomeno Bob Dylan" del 1 settembre? clicca qui
Talkin' 10961 - miscio.tux
Key West - Seconda Parte
2. Realtà e utopia: "both sides against the middle"
L'uccisione del presidente McKinley, per quanto importante, è il solo
evento della canzone che ci immerga direttamente nella Storia. E' una
porta attraverso la quale si entra, tramite una rimozione più che una
elaborazione retrospettiva, nell'inconscio americano, che oggi somiglia
così tanto all'inconscio di tutti. E ci si ritrova a Key West. Cosa
cercavano qui Ernest Hemingway e John Dos Passos, Archibald MacLeish,
Wallace Stevens, Robert Frost (1), e tanti altri? Qualcuno ha pensato
che vi scorgessero "la reminiscenza di un mondo infantile ideale, in cui
si possono sempre indossare pantaloni corti, polo e scarpe da ginnastica
e rimanere a casa da scuola"(2). Se questo può valere per il turismo di
massa, difficilmente tali personaggi potevano essere così ingenui. Il
loro era ancora un turismo elitario, che immaginava di trasfigurare
utopie di vita che non trovavano spazio in un società produttivistica e
puritana, nelle bellezze naturali, nel rifugio e nell'accondiscendenza
fornite da un luogo appartato. Su questi stessi sentieri però, a partire
dagli anni 60', anche Key West divenne la meta di un turismo di massa
dalle caratteristiche controculturali, dove i costumi e la droga erano
più tollerati, e ci si poteva immaginare trasgressivi senza esserlo.
Come riferisce una guida turistica:
[ In America all'inizio del XXI secolo la controcultura divenne
gradualmente parte del mainstream. A Key West, lo spirito di fuga dai
valori tradizionali e convenzionali, che aveva attratto gli scrittori e
gli artisti degli anni '30 e '40, prosperò nei decenni successivi e nel
presente. In tutti gli Stati Uniti nel ventunesimo secolo, uno Stato
dopo l'altro ha promulgato leggi che legalizzano il matrimonio gay e
rilassano le restrizioni sulla vendita di marijuana. Tali cambiamenti
catturarono la silenziosa conclusione della ribellione della generazione
del boom degli anni '60 e '70. Key West, con la sua atmosfera di festa
esuberante, arrivò a rappresentare una destinazione in cui alcuni degli
aspetti di quella ribellione, di solito condotti privatamente in altri
luoghi, potevano essere mostrati un pò più pubblicamente. Allo stesso
tempo, i valori immobiliari sono saliti.](3)
Possiamo allora visitarla un pò più da vicino, l'agognata meta balneare,
visto che Dylan ne nomina luoghi specifici. Passeggiando tra le note
incontriamo Amelia Street (4), una strada che non ha nulla di
particolare, se non i combattimenti tra galli che si potevano osservare
fino a qualche tempo fa. Un'altra citazione evanescente è quella
relativa ad una inesistente Mystery Street. L'unico mistero lungo
Caroline Street, una delle strade che costeggiano da vicino la dimora
invernale di Truman è quello di un'agenzia (Haunted Key West Tours)
inventata da un tale che guida i turisti vogliosi di emozioni alla
ricerca dei fantasmi di Key West, a suo dire la città più infestata
d'America (5). Il mistero però è presto risolto, perché i nomi delle
strade di Key West come quelli delle città americane non significano
molto, non hanno storia, sono solo nomi come "Newton Street", che non ha
nulla a che vedere con Sir Isaac. Anche quelli in qualche modo collegati
con la Storia, lo sono con una storia minore, di gente che ha trafficato
un pò, e del resto Dylan non cita questi riferimenti ma solo luoghi
"senza radici", come può essere Amelia Street. Le connotazioni più
precise sono forse anch'esse amaramente ironiche, perché a Bayview Park
ci si imbatte nel memoriale dei veterani del Vietnam (6), di fronte al
quale il narratore sembra non provare la tenerezza che da lui si
aspettano ("People tell me I ought to try a little tenderness"). Quella
tenerezza che l'ingenuo dell'iperconsumo è disposto a concedere a
chiunque, nella forma di superficiale pietà ("They can give you that
bleeding heart disease " (7)) , quando non mette in discussione il suo
status di privilegiato. A Mallory Square poi, non troviamo affatto la
Casa Bianca di Truman (8) che è invece abbastanza lontana. Vi si
incontra invece il classico turistificio postmoderno, con mangiafuoco,
fachiri, gatti che saltano attraverso cerchi infuocati (9), venditori di
souvenirs. Ciò che l'alloggio di Truman condivide con Mallory Square è
l'essere finto, una Casa Bianca finta, ectoplasmatica come l'immagine
che richiama, quella di un presidente che lancia bombe atomiche sul
Giappone stando in bermuda. Il fatto che Key West sia "under the sun,
under the radar, under the gun", non è poi difficile da associare alla
presenza della base della US Navy.
Si tratta insomma, come osserva
Carrera, di "un paradise divine con descrizioni da dépliant turistico".
Raccontata in questo modo Key West è molto più simile a Desolation Row o
a Scarlet Town che al paradiso. C'è certamente dell'ironia nel dipingere
una meta vacanziera con attributi celesti, come la chiave della porta
che conduce a innocenza e purezza, e il posto dove cercare
l'immortalità. Nessuno andrebbe a cercare il paradiso a Riccione o a Cin
Ciun Cian, (senza offesa, Juju!). Chi passeggia per queste strade però
non sembra partecipare al Carnevale, ma piuttosto lo trasfigura ("I'm so
deep in love that I can hardly see"), appartiene ad un'altra condizione
(o generazione), è nato "dalla parte sbagliata del binario", non ha mai
"vissuto nella Terra di Oz", ha "i piedi ben piantati per terra", sa che
la realtà è fatta di violenza ("Got my right hand high with the thumb
down"). Non possiamo allora fare a meno di domandarci come sia possibile
che questa stessa persona descriva Key West come un paradiso spirituale.
Qualcuno, secondo me con qualche probabilità di essere nel giusto, ha
associato questa canzone a "Goin' to Acapulco", il paradiso di chi non
ha l'alfabeto per chiamarlo tale(10). Qui non siamo però in una
situazione premoderna. La residenza estiva di Truman (con l'idea che
qualcuno si possa rilassare avendo sulla coscienza la vaporizzazione
istantanea delle vite di uomini, donne e bambini di due città, e
l'elenco degli orrori subiti dai sopravvissuti) in qualche modo fa il
paio con l'accostamento tra Anna Frank e Indiana Jones (che troviamo in
"I Contain Multitudes"), quella leggerezza che sperimentiamo passando,
davanti al televisore, dalla notizia di una strage alla pubblicità di un
materasso. I "Cristi color carne" di cui si faceva mercimonio in It's
All Right Ma' sono ormai entrati in noi e sono costitutivi di un
nichilismo che sembra ben oltre la portata della critica degli anni 60'.
Eppure a me pare che Dylan ci racconti che dato che siamo ormai qui, che
questa è la nostra realtà, da qui dobbiamo anche ripartire. In False
Prophet, per esempio, troviamo una citazione dal Libro Egiziano dei
Morti. La fonte è come ormai sappiamo, "Awakening Osiris" di Normandi
Ellis. Si tratta di un testo romanzato, adatto al gusto del lettore
casuale piuttosto che attento al rigore filologico. La stessa autrice
non è propriamente una storica, nè tanto meno un'egittologa, ma
piuttosto un'astrologa e chiaroveggente, che organizza viaggi in Egitto
dal sapore misticheggiante. Dovremmo dedurne che Dylan si butta dentro
un calderone New Age, che condivide la superficialità generale? Penso
piuttosto che sia stato attratto dal valore estetico della frase, come
ci ha abituato altre volte, all'uso dei materiali di provenienza più
disparata, dai sommi poeti ai depliant. A questo punto però si mette
assolutamente allo stesso livello del più alienato dei turisti, del
culone che spezza le dita di Paolina Borghese. Si mette nel punto in cui
la critica finisce e non può più salvarci da niente. L'eco di una
rielaborazione razionale della storia si perde nell'etere, come la morte
di McKinley, che non può più insegnare nulla. Non è la fiducia nel
"risveglio delle coscienze" che ci guida, almeno non più. L'idea è che
la Storia ormai non possa più parlare alle giovani generazioni (come
dice nell'intervista), almeno non con un processo critico, costruttivo e
razionale. Quell'uomo che conosce tutti gli spiritual gumbo-limbo (11) e
i rituali indù ed è per questo è ritenuto benedetto (People tell me that
I’m truly blessed) è anch'esso una figura immersa nell'ambivalenza. Può
essere il turista a caccia di esotismi da consumare oppure qualcuno alla
ricerca di senso. Anche qui dobbiamo intenderla con ironia? Molti hanno
osservato che esiste una poesia di Wallace Stevens titolata "L'idea di
ordine a Key West" (12). Apparentemente non c'è nulla che la colleghi
alla canzone di Dylan, tuttavia la eco di Stevens potrebbe essere ben
presente. Parlando del discorso poetico Stevens si chiedeva "This may be
benediction, sepulcher, and epitaph." Cioè se fosse da intendere come
una benedizione, una forza capace di incantare il mondo o solo un
contrattempo, come un epitaffio che distrae un attimo, sulla via del
sepolcro. Possiamo interpretare Key West come un tentativo di
trasfigurazione, una volontà di reincantare il mondo? Vediamo un
frammento dell'"Idea di Ordine":
Era la sua voce a rendere il cielo
più acuto nel suo scomparire.
Lei misurava puntualmente la sua solitudine.
Era l’unica artefice del mondo
in cui cantava. E quando cantava il mare,
qualunque cosa fosse, diventava
la sua canzone, perché lei lo creava.
Noi, guardandola camminare sola,
sapevamo che per lei non c’era mondo
tranne quello che cantava e, cantando, creava.
Gli accademici possono accapigliarsi chiedendosi se qui ci sia
idealismo, se il mondo della poesia sia completamente separato dalla
realtà, se questa "idea di ordine" sia il frutto della "volontà di
potenza", se, in modo molto postmoderno, tutte le realtà siano in fondo
costruite, per cui alla fine, nessuna descrizione del mondo può vantare
una superiorità ontologica. Quello però che mi sembra di vedere, con la
mia palese inettitudine nella raffinata arte di scrivere cazzate
sull'arte, è che mentre in Stevens la creazione è implicitamente quella
di una mente individuale, creazione che diventa condivisa solo
indirettamente, attraverso la struttura comune del linguaggio, il canto
di Dylan non è un canto in solitudine, i suoi materiali sono presi da
una storia sociale e collettiva. Un'altra poesia di Stevens, "L'Uomo con
la Chitarra Blu" fa al caso nostro (13):
L'uomo era curvo sulla chitarra/Una specie di sarto. Il giorno era
verde.
Dissero: «Hai una chitarra blu/Non suoni le cose come sono».
L'uomo rispose: «Le cose così come sono/Vengono cambiate sulla chitarra
blu».
Allora dissero: «Ma tu devi suonare/Una musica che ci trascenda, eppure
nostra,
Una musica sulla chitarra blu/Delle cose precisamente come sono».
Dylan non ha una chitarra blu, astratta, ma una chitarra elettrica. Le
cose che ha suonato hanno provocato un'onda d'urto sui modi di
percezione non perché ha trasceso la vile condizione di chi lo
ascoltava, riempiendola di contenuti che le erano estranei. Se ha avuto
una presa sull'immaginario collettivo è perché ha reso evidenti mondi
possibili che già esistevano nella mente delle persone, immanenti ma non
ancora completamente espressi. Un detonatore più che un insegnante, che
ha svelato cose che già tutti sapevano senza rendersene conto. E in cui
l'atto di trascendere, come suggerisce qui Stevens non può venire
dall'esterno, da una dichiarazione imperativa del poeta che ordina le
coscienze, ma da una decisione individuale, diversa per ognuno di noi.
Qual'è allora "l'idea di ordine" a Key West che Dylan può permettersi di
enunciare per tutti, senza per questo cadere nell' interdetto di
Stevens, quello per cui il poeta parlando della totalità diventerebbe il
Grande Fratello autoritario che prescrive i comportamenti dei singoli?
Non c'è che da ascoltarlo: il paradiso, la purezza, l'immortalità, in
altre parole l'utopia. Il mondo non è il paradiso, ma se ci possiamo
immaginare il paradiso vuol dire che possiamo cambiare il mondo. Come
osserva Simon Critchley in relazione a Stevens: "La poesia ci permette
di vedere la finzione come finzione, di vedere la finzionalità o la
contingenza del mondo. Rivela l'idea di ordine che noi immaginativamente
imponiamo alla realtà. In parole povere, il mondo è ciò che ne fai. Cioè
la realtà che si vive non è ineluttabile, ma è una tra le tante
possibilità. Non si tratta di estetizzazione della politica, del vecchio
mito della chitarra che fa la rivoluzione, ma della funzione che
dovrebbe avere l'arte, quella di farci vedere delle alternative oltre
l'immagine della realtà che il pensiero dominante vorrebbe dipingere
come ineluttabile. Nella prossima parte, l'ultima, sperando nel
frattempo di non aver provocato qualche decesso (tra i quali il mio),
tenterò di parlare della "strana" presenza della radio nelle due ultime
canzoni di Rough and Rowdy Ways.
(1) Epica la scazzottata tra il socialista Hemingway e il repubblicano
Stevens -
http://www.pangea.news/hemingway-vs-stevens-sfida/
(2) Lynn Mitsuko Kaufelt - Key West Writers and Their Houses, 1989
(3) https://tinyurl.com/y635losp
(4) https://tinyurl.com/y4lbgpdm
(5)
https://hauntedkeywest.com/about/ ;
https://www.tripadvisor.it/AttractionProductReview-g34345-d15563756-Key_West_Ghost_and_Mysteries_Tour-Key_West_Florida_Keys_Florida.html
(6) https://tinyurl.com/y347syne
(7)
https://www.urbandictionary.com/define.php?term=Bleeding%20Heart%20Disease
- La "malattia del cuore tenero", il generico pietismo che non comprende
o si disinteressa delle reali cause del dolore altrui.
(8) https://tinyurl.com/y39e9gtx
(9)
https://www.bringfido.com/attraction/11362
(10
https://www.youtube.com/watch?v=pXEkfTeJ5rw - anche se il link
può essere fuorviante, perché Haynes associa la canzone al funerale
della cultura popolare distrutta dalla modernità. La domanda potrebbe
essere: viviamo oggi una analoga situazione di "apocalisse culturale",
similmente a ciò che è accaduto alla culture tradizionali di fronte alla
modernità, e se si, Key West (la canzone), come Goin' to Acapulco è la
disperata proiezione di una via d'uscita?
(11) Anche qui troviamo ambivalenza. Oggi il limbo somiglia più ad un
gioco da spiaggia che a una danza spirituale. Il suo rituale era il
prodotto della cultura creola del profondo Sud e dei Caraibi. I creoli
nel senso originario, cioè i figli degli schiavi africani nati nelle
americhe, provarono un "omicidio psichico" che consisteva nella
cancellazione della memoria africana nativa. I loro rituali sono quindi
il tentativo di reinventare una loro relazione col mondo, una storia e
un'esperienza comune. In questo senso anche la consumazione banale o
quotidiana di un cibo come il gumbo subiva una specie di consacrazione
in preparazione alla danza rituale del limbo, che a sua volta costituiva
una simbolica reversione dello stato di morte costituito dalla
schiavitù. La danza del limbo, specificamente, prevede il passaggio
sotto un'asta sempre più abbassata, per cui il danzatore deve
appiattirsi ad un punto tale da camminare come un ragno. Si dice che sia
nato sulle navi che trasportavano gli schiavi dall'Africa,dove lo spazio
era così angusto da obbligarli a muoversi come ragni umani.
(12)
https://poetarumsilva.com/2012/04/30/wallace-stevens-idea-ordine-key-west/
- Lo stesso Wallace Sevens ha osservato, riguardo a tale poesia, che il
nome "Ramon Fernandez", sebbene sia esistito un critico omonimo, è stato
scelto solo per la sua musicalità, e non significa nient'altro.
(13)
http://www.nuoviargomenti.net/poesie/tutte-le-poesie/ - Se si
vuole, c'è un'altra accattivante coincidenza tra ciò che dice Dylan dei
suoi versi, nell'ultima intervista, cioè che non sono metafore ma la
"real thing", con quello che Stevens dice a proposito delle astrazioni
di questa poesia: "They deal with the relation or balance between
imagined things and real things [...] Actually, they are not
abstractions, even though what I have just said about them suggests
that.[...][W]hat they really deal with is the painter’s problem of
realization: I have been trying to see the world about me both as I see
it and as it is." ("Hanno a che fare con la relazione o il bilancio tra
le cose immaginate e quelle reali [...] Effettivamente non si tratta di
astrazioni, anche se quello che ho appena detto su di esse lo
suggerirebbe.[...] Ciò con cui hanno realmente a che fare è il problema
della realizzazione che si pone il pittore: ho cercato di vedere il
mondo intorno a me sia come lo vedo io sia per come è.") Il brano è
tratto da "Letters of Wallace Stevens",University of California Press,
1996.
Sono convinto che in qualche modo, tutti noi potremmo, volendo naturalmente, imparare qualcosa dall'amico Miscio, per esempio come si scrive un pezzo su una canzone con riferimenti che richiedono ore di ricerche. Una volta Renzo Arbore, per la pubblicità di una birra diceva: "Meditate gente....meditate!". Oggi io ripeto questa famosissima frase a tutti noi della Fattoria, il lavoro di Miscio è veramente ad un alto livello per la completezza e la difficoltà, fermo restando che si può condividere tutto o niente di quello che scrive Miscio, ma le note e le ricerche non si possono davvero contestare. Il mio bravo a te caro Miscio, e non credo di essere l'unico della Fattoria ad ammirare il tuo lavoro e leggerti con gioia e curiosità! Alla prossima, Mr.Tambourine, :o)
Talkin'
10960 - cerutti.andrea70
Ciao Mr.Tambourine, ti mando quella che secondo me è una delle migliori
esibizioni di Dylan di sempre. Preciso esibizione e non concerto.
Originale la scelta delle canzoni, notevoli gli arrangiamenti.
Ciao, Johnny in the basement
Bob Dylan and Norah Jones live in
Concert at Benaroya Hall (Seattle, 7/16/2005)
Bellissimo, Norah Jones è straordinaria proprio come lo era il padre, quel grandissimo Ravi Shankar, maestro di sitar anche di George Harrison. Norah non ha mai avuto un buon rapporto col famosissimo padre. Norah, all'anagrafe Geethali Norah Jones Shankar, è cresciuta con la madre Sue Jones, cantante di musica soul. All'età di 16 anni cambiò il nome in Norah Jones tagliando così definitivamente i rapporti col padre. Alla prossima e grazie, Mr.Tambourine, :o)
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Bob Dylan e Joan Baez: Storia di un amore a tempo di folk clicca qui
“Eccola di nuovo, che mi fa
ciao, improvvisamente io la vedo qui, davanti agli occhi miei, eccola di
nuovo!” Così cantava Shel Shapiro con i suoi Rokes all’inizio della loro
sfavillante carriera, ed allora ho pensato di rubare loro questa frase,
scritta dai parolieri italiani Cassia e Mogol per tradurre il successo
inglese scritto da Cat Stevens “Here comes my baby”, noto soprattutto
per la versione dei Tremeloes.
Ed allora eccola di nuovo, naturalmente mi riferisco alla Fattoria che,
dopo un giusto periodo di riposo per rifarsi un pò il trucco, ritorna in
pista per affrontare la seconda parte di quest’anno strano, difficile,
pericoloso, bizzarro, inimmaginabile e via di questo passo. Certamente
le notizie dylaniane arriveranno col contagocce perchè anche il Nostro
genio ha dovuto bloccare la sua attività concertistica penso con un gran
dispiacere perchè ormai da anni la sua vita è quella che si svolge sul
palco e non quella che passa just like that of an ordinary well-off
person nella sua grande residenza situata al 29400 Bluewater Rd, Malibu,
CA 90265, U.S.A.!
Certamente tutta la storia del Covid-19 avrà lasciato il segno anche
nell’animo di Dylan, ma tutto questo scompiglio e dolore creatosi
attorno a questo maledetto virus (chissà poi da dove è venuto....forse
un giorno qualcuno aprirà qualche archivio segreto e la verità salterà
fuori, ma probabilmente tutti noi, come cantavano i Nomadi, "Ma noi non
ci saremo.......noi non ci saremo....!) che ancora sta seminando morte e
paura in tutti i paesi del mondo, senza contare i danni economici che la
gente ha dovuto subire e che probabilmente nessuno ci potrà mai
risarcire. Dylan ha certamente a libro paga tutto un apparato permanente
che lo accompagna nei suoi concerti in giro per il mondo, di certo un
bel numero di persone se contiamo i roadies che col loro veloce e
prezioso lavoro montano e smontano in poche ore tutta l’amlificazione,
le luci e gli scenari necessari all’attuale show dylaniano, viaggiando
sui camion e dormendo spesso dentro di essi. Poi ci sono i tecnici del
suono, quelli degli strumenti, quelli delle luci, gli accompagnatori e
gli organizzatori del tour. Tutte queste persone a fine anno, sommate
assieme dovrebbero fare una cifra con diversi zeri e, naturalmente,
bloccare tutto questo è una spesa che l’organizzazione di Dylan deve
sostenere senza poter trarne alcun profitto.
Ma, come si suol dire, questo è quello che oggi passa il convento,
piaccia o non piaccia, e così dobbiamo continuare tutti cercando di
arrangiarci nel mioglior modo possibile. Quindi, carissimi amici lettori
e collaboratori, se le notizie scarseggeranno, sappiate fin d’ora che
non sarà per colpa mia......!
Come ben sapete, queste pagine sono sempre a vostra disposizione per i
vostri commenti, commenti che sono un pò anche il sale della Fattoria
che così può rappresentare una veduta dylaniano ad ampio spettro e non
essere solo una mia opinione od un mio commento.
Quindi, riesumando la famosa frase della poesia “Agli Eroissimi” scritta
dal ravennate Olindo Guerrini che la incluse nelle “Rime di Argia
Sbolenfi”, una silloge pubblicata nel 1897 sotto lo pseudonimo di
Lorenzo Stecchetti, che così recitava:
Perché, lungi dai colpi e dai conflitti,
Comodamente d’ingrassar soffrite,
Baritonando ai poveri coscritti
"Armiamoci e partite?"
La frase verrà poi usata per dileggiare la retorica militarista di certi
personaggi del ventennio che incitavano i giovani ad andare a combattere
mentre loro stavano al sicuro seduti sulle loro comode poltrone, ma
questa è tutta un’altra storia che non deve essere discussa in questa
sede.
Resto dunque in attesa delle vostre opinioni che mi aiuteranno
certamente a sopperire la mancanza di notizie. Live long and prosper,
Mr.Tambourine, :o)
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HIGHWAY 61 REVISITED: l’autostrada che ha ispirato Dylan clicca qui
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Bob Dylan: Perchè il cantautore cambiò il suo nome? clicca qui
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Leggende metropolitane: e se Bob Dylan fosse morto? clicca qui
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