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London, England - HMV Hammersmith Apollo - November 21, 2011

Essenzialmente questo è stato un buon tour, da ogni punto di vista, nettamente al di sopra degli standard di Dylan negli ultimi 5 anni. La mia opinione è che ci sia stato un costante miglioramento dal 2009, dopo un costante declino dal 2001. Questo declino è stato molto graduale, però, e ci sono stati grandi periodi all'interno di esso, ad esempio, Autunno 2002, Autunno 2003, del calibro di Bonnaroo, Barrowlands 2004, autunno 2005 con la band che ha cambiato la line-up, autunno 2006 che ha visto l’uscita do “Modern Times”, ecc ecc, ma 2007, 2008 non erano stati molto buoni
in realtà, quindi è stato bello vedere un miglioramento costante da allora.

Tuttavia questo non significa che la sua voce sia migliorata. Tutt'altro! Il Dylan che vediamo sul palco oggi non ha nemmeno lontanamente l'estensione vocale del tardo '00 o dei primi ‘90, e nemmeno quella del 2005. Accoppiato con questo problema c’era quello che sembrava essere così stufo di cantare alcune canzoni che cominciò a farle in modi sempre più bizzarri. Nel periodo di massimo splendore del N.E.T. questo era uno dei “punti vendita o di forza” per coloro che regolarmente andavano ai concerti, ed anche il fatto che non solo ha regolarmente modificato le canzoni, ma molto spesso ha anche cambiato il fraseggio, spesso da una serata all’altra. Ma, a quel tempo, il fraseggio in continuo cambiamento non sembrava metterlo in dificoltà, e lui di solito trovava sempre un modo per rendere il fraseggio adatto alla canzone, o qualsiasi altra emozione che stava cercando di trasmettere in quella notte particolare. Negli ultimi anni, mentre lui può ancora raggiungere questo obiettivo quando vuole, ci sono state occasioni in cui il fraseggio bizzarro non è sembrato avere alcun senso compiuto. Alcune canzoni sembrano essere carenti in questo rispetto ad altre, ad esempio, Hattie Carroll e Hard Rain. E’ così bello vedere le cose migliorare su questo fronte e che lui continua a fare cose “interessanti” con quello che resta delle sue corde vocali.

Tutto ciò ci porta ad una giornata mite di novembre all’ Hammersmith lunedi scorso. Il tour era stato notevole per diversi motivi. In primo luogo, naturalmente, aveva Mark Knopfler come un atto di apertura. Dopo aver visto la serata di apertura del tour a Dublino 6 settimane fa, ero rimasto deluso, non aveva suonato una canzone dei Dire Straits, quindi è stato un bene che egli abbia aggiunto Brothers in Arms e So Far Away al suo set. Il resto del suo insieme è stato piacevole, piuttosto che l’ispirazione, la cosa più interessante per me è il suo modo di suonare la chitarra. Egli ha anche aggiunto sicuramente qualcosa al set di Dylan, da metà tour è entrato a suonare i primi pezzi del set di Dylan ogni sera, solo suonando la chitarra, dando un bel contributo al suono della band.

L'altra cosa notevole per il tour è stata l’aumentata interiezione di Dylan con il pubblico. Da quella volta che a Glasgow era stato nel mezzo del palcoscenico molto più del solito (fino a metà del set) - e in modo molto più energico, muovendosi quasi come un pugile tenendo solo il microfono in una mano e la sua armonica nell’altra e / o utilizzando l'asta del microfono come una specie di sostegno. Ciò ha reso lo show notevolmente più piacevole visivamente, e non ha fatto male alle performances musicali, anzi, le aveva migliorate in realtà.

Nel primo show di Londra, il livello di energia era forse un pò calato, ma era ancora molto evidente in alcune canzoni. Allora, quali sono stati i punti salienti del trittico londinese? Qui ci sono alcuni esempi;
Mississippi - arrangiamento nuovo e molto divertente, facendo di questa canzone la migliore versione live sicuramente dal 2001.
Blind Willie McTell - incredibilmente questa è (forse) ancora meglio della grande versione che aveva usato dal 1997, ora fusa in un genere che è difficile da definire – in parte country, in parte stomping, in parte un dixieland jazz del 1920 (se questo ha un senso!) sottolineati con alcuni dei migliori assoli di armonica mai sentiti.
Man in the Long Black Coat - questa grande canzone dal 1989 è stata trasformata da pezzo lento d’ atmosfera ad un potente up-tempo, con l’opportunità per Bob di inseguire la fase ed abbaiare ringiando le strofe migliori del 2011, sempre con una bella armonica.
Forhgetful heart - Ho visto alcune versioni sorprendenti di questo pezzo da quando la canzone uscì sul ultimo album in studio nel 2009, ma quella di Domenica a Hammersmith le batte probabilmente tutte. Si tratta di Dylan al suo meglio nel 2011, e di gran lunga la più tranquilla canzone che esegue in questi giorni (i concerti di Dylan sono adesso rock molto forti, con pochissima roba acustica o canzoni tranquille). In ogni caso, ha dato a questa canzone un vocal incredibile a Londra e l’ha eseguita molto teatralmente anche come una sorta di canzone-torcia, davvero adatta per accendere e comunicare con il pubblico come faceva nel 1995 o nel 1999 o all'inizio della sua carriera. A volte durante questa performance ho sentito che lui incorporava lo spirito dei vecchi interpreti, non il country/blues che i ragazzi preferiscono, ma il piglio di artisti come Sinatra, Fred Astaire ed anche Charlie Chaplin.
Questi sono solo alcuni dei punti salienti - un sacco di altre canzoni sono state molto ben eseguite nel corso di queste 3 notti, e le mie lamentele sono solo che suonavano un pò troppo solo rock/ blues e, ovviamente, ci piacerebbe un pò più di variazione nella set-list diventata ormai un pò più statica negli ultimi due anni, e questo tour ha visto un piccolo ma significativo miglioramento nella varietà. Nel complesso un tour buono e solido.

L'ultima cosa della quale che voglio parlare prima di concludere è l'ultima canzone di questo ultimo spettacolo. Fino fino ad allora era stato uno spettacolo niente male, di uno standard simile a quello della notte precedente, e sicuramente meglio del primo spettacolo all’Hammersmith che ho già detto essere stato con poca energia, ma ora stavamo ascoltando una performance / momento per portare lo show su un altro livello.
Mi stavo chiedendo se fosse stato Bob a chiedere a Knopfler di ritornare sul palco per la canzone finale, ed abbastanza sicuro che ci sarebbe stato, aveva fatto preparare un altro microfono al centro del palcoscenico. Così, wow – abbiamo avuto un duetto vocale - cosa che non era mai successa finora nel tour (Mark aveva solo suonato la chitarra con Bob), e anzi, non ricordo l'ultima volta che Bob abbia eseguito un vero e proprio duetto vocale con qualcuno - forse con Norah Jones nel 2005?
Ad ogni modo, era davvero il momento speciale che ha fatto parlare la gente. Ok, forse niente di straordinario musicalmente, ma solo un momento molto genuino e (presumibilmente) relativamente non programmato che ha dato una bella sensazione di calore comune che si è diffuso per questa grande vecchia sede di Londra. La canzone, naturalmente, era Forever Young. Bob ha canmtato la prima strofa, Mark la seconda e la terza è stata in condivisione. Dato che le persone ora lo sanno, non solo da altre recensioni, ma anche dai vids su youtube, Knopfler ha cantato la strofa “Che il tuo cuore possa sempre essere gioioso, possano le tue canzoni essere sempre cantate, e mentre diceva “Possa tu rimanere per sempre giovane” ha rivolto un gesto indicando e dedicando l’augurio a Bob, e quando ha fatto un gesto con il braccio a Bob on line su “possano le tue canzoni essere sempre cantate” la folla è scoppiata. Avreste dovuto avere un cuore di pietra per non godere di un momento simile, e se Knopfler era mai riuscito a conquistare il pubblico Dylan, lo ha fatto in questo momento.
La canzone è finita con un assolo di armonica di Bob (questo tour lo ha visto eseguire parti di livello molto elevato con l'armonica), poi i due si sono abbraciati, mentre Bob e gli altri davano un sacco di merito a Mark, mostrando amicizia ed il loro rispetto per un artista come Mark (anche collaboratore di vecchia data).

E' stata una degna conclusione del tour e di un anno decente. In assenza di voci o notizie future, chissà come sarà il 2012, ma speriamo, mentre si avvicina ai 71 anni, che si mantenga fresco, e si diverta perchè non è ancora finito.

(Fonte: http://samsonsdiner.blogspot.com/2011/11/review-of-dylan-at-hammersmith-november.html)

 

Assago, Italy - Mediolanum Forum di Assago - November 14, 2011

di Felix de Lodez

Sono appena tornato dal “Giro di Bob” (4 spettacoli in Italia) con i fratelli bobcats Dave da Nizza, Brian da Adelaide, oltre a Tom, nipote da Brisbane, e infine l’amico e vicino di casa e compagno di Kebeker, Michael da Standbridge. Milano...pubblico italiano molto giovane, super entusiasta, riconoscente e rispettoso. Bob al top della forma per tutto ... come detto sopra, Padova aveva visto Bob che aveva bisogno di una pausa dopo 4 show di fila ... non proprio un “disastro”, ma prestazione inferiore alle altre del “giro”.
Ho vinto una scommessa, grazie ad una coppia di americani che vivono a Londra e sono volati a Roma per lo spettacolo Roma di sabato sera – avevano scommesso che Bob avrebbe fatto il duo Hattie & Hollis nella serata di sabato prima che iniziasse Leopard Skin, ... ma ha perso la scommessa, anche ... un'occasione d'oro per scommettere su “Silvio” (Berlusconi si è dimesso sabato a Roma) ... l’ultima volta che ho sentito Bob fare Silvio è stato a Montreal nel '97, quando ha avuto quel disturbo cardiaco a causa di un fungo virale.

Ho pensato che i ragazzi erano in armonia con Bob ( qualcosa sta succedendo qui, ma tu non sai cosa sia...') con quell’ eco durante Thin Man - ya, ya, mista, mista – bell’ effetto. Inoltre, sorprendente quante sillabe si possono avere cantando or-gan-aaaiiis-ssss—ssssssh-yu-yun-n-nnnn.

Mi piace il nuovo Bob formato Oscar Wilde, con una mano che tintinna sulla tastiera e l'altra stesa lungo il fianco - trés foppish.
Desolation Row è sempre un highlight – buona la cantilena delle strofe ... nessuna moglie di camionisti o falegnami in Tangled, solo una combinazione di mogli di “medici e avvocati.

Serata con finale eccellente ad Assago ...l’ hotel dove eravamo alloggiati vicino al forum aveva organizzato un 'Bob Dylan Party'. Purtroppo la festa si è svolta dalle 10 a mezzanotte quando ancora Bob stava suonando sul palco. Non importa, abbiamo raggiunto due coppie di fans italiani alloggiati presso lo stesso albergo e così abbiamo avuto
Il nostro 'Bob Dylan Party' nella hall dell'hotel. Molte grazie a Luca (“Il drugo” in T-shirt) per aver lasciato la sua mansione come personale dell'hotel e organizzato la distribuzione di birra ed una grande mangiata fino alle 4:30 del mattino, con tutti noi ha celebrato il Grande Bob.

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di Daniele "Ardez" Ardemagni

Ciao ragazzi...il concerto di Milano, come quello dello scorso anno di Padova e di giugno all'Alcatraz mi ha mandato alle stelle. Knopfler bravo finchè volete ma alla seconda canzone sono uscito a fumare; rientrato è stato un continuo guardare l'orologio per vedere quanto durava ancora il suo set (mi faceva un pò effetto lexotan ad essere onesto); giravo per vedere se trovavo qualcuno che conoscevo...poi, finito il set Mark circa 15 minuti di attesa ed ecco Bob!!! Gli amici che lo hanno seguito nei concerti italiani precedenti di questo tour mi riportavano: "vedrai che è in forma.."; posso confermare la loro versione. Le prime tre o quattro canzoni ho dovuto distogliere lo sguardo un attimo dal palco perchè aveva una voce talmente pulita che manco sembrava lui...o meglio sembrava lui oltre vent'anni fa. Poi il ruggito del rock e del blues è tornato canzone dopo canzone. Unica pecca e mi spiace dirlo, la presenza di Knopfler sul palco nelle prime tre canzoni (Leopard skin, It's all over now,Baby blue, Things have changed)...non c'era sintonia col gruppo e soprattutto quando hai già un virtuoso e fuori classe come Sexton sul palco un'altro virtuoso rischia di mettere un pò di caos. Dopo l'uscita di Mark ecco Spirit on the water e piano piano lo show è andato in crescendo..i due album portanti del concerto sono stati Highway 61 e Modern Times.
In Honest whit me Bob era davvero carico...chitarra a tracolla poi smette di suonarla e prende in mano il microfono con rabbia ed energia da metà canzone in poi...TUIB è cantata, ballata e recitata come non mai..dallo stesso album tira fuori dal cilindro una magica Simple twist of fate con un finale sfumato che il pubblico accoglie con calore. The levee's gonna break è filata meravigliosamente (dei ragazzi vicino a me l'hanno ballata come dei pazzi..io intanto cercavo di avvicinarmi, per quanto possibile sempre di più al palco).
Fra la "bontempi", la chitarra e il microfono in una mano e l'armonica nell'altra (cacchio che polmoni che ha ancora..l'ha suonata meravigliosamente) arrivano altri classici vecchi e più recenti. Desolatian row, Highway 61 revisited,Thunder on the mountain e la spettrale Ballad of a thin man mimata come un vero crooner.
Finale senza uscita per i bis con AATW e LARS ormai come di consuetudine da un pò di anni a questa parte a fine spettacolo, sporche di rock e di blues come non mai ed accolte da un boato. Grande la cow-boy band..Tony, George, Charlie, Stu e Donnie.
Poi via, fra la nebbia insieme ai miei due amici (uno il cicerone bresciano di Bob, ricordate) verso casa...un'altra serata speciale passata in compagnia di quel fantastico "essere speciale" che sa aggregare tante generazioni, anagraficamente anziani e giovanissimi di una certa sensibiltà nell'era dei Grandi Fratelli e puttanate varie...e si spera possa farlo ancora per molto tempo perchè, dopo gli ultimi concerti che ho visto caro zio Bob, il tempo di appendere la chitarra e il microfono al chiodo pare essere ancora lontano...magari è arrivato (ma quando vuoi...è solo un consiglio ed una speranza) il tempo di un nuovo album con dentro perle e quella polverina magica che solo tu sai mettere nei tuoi lavori.
Alla prossima...e si spera presto.
Ciao Mr. Tambourine e un in bocca al lupo a Michele perchè possa recuperare tutto il materiale prezioso così utile e indispensabile agli amici della Farm e ai nuovi amici che si vogliono avvicinare al Nostro.
Daniele "Ardez" Ardemagni.

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di Marcello

Ciao sono un dylaniano incallito, sono stato per la 15° volta ad un concerto di sua altezza.
Devo dire che dopo la magistrale performance di Mark , era dura per chiunque arrivare dopo.
Avevo qualche perplessità per Bob.
Per fare un analisi del suo show , due le cose che mi hanno colpito.
Una la straordinaria voce che anno dopo anno continua a piacermi sempre di più.
la seconda quella odiosa pianola che lui usa per quasi tutto il concerto mettendo in difficoltà la sua band. Sarebbe bene la attaccasse al chiodo.
Il prezzo del biglietto l hanno fatto per me tre pezzi magistralmente arraggiati.
TANGLED UP IN BLUE
SIMPLE TWIST OF FATE
DESOLATION ROW
Rimane come sempre un personaggio fuori da ogni schema con una grandissima personalità.
Speriamo che in futuro ci dia ancora la grazia di farsi vedere e sentire per il mondo.
Forever young BOB .
MARCELLO un 62enne dalla provincia di Asti

grazie Michele anche per quella serate a Vimercate .........

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di ziomauri

Milano, 14 novembre 2011
( bene per il sito-faro che ci illumina nuovamente e grazie per quello che fate )
Per me è stato il concerto n.9. Il primo, molti-molti anni indietro mi travolse...e non fu Tom Petty a legare la mia anima a Bob. Tra i migliori concerti della mia vita. La prima grande soddisfazione è di aver portato con me mio nipote, 17 anni (ha una band che esprime talento + energia vitalizzante - those of de cellar) la mia fidanzata e mio fratello; un pò stravolti per la quantità di energia spesa per arrivare fino all' entrata in scena di Bobby ma totalmente rapiti. La prima volta per loro.
Mark l'ho rivisto volentieri ma dopo mezz'ora speravo fosse l'ultimo brano in scaletta, molto bravo, ma decisamente da contesto teatrale, non adatto per una serata così.
Arriva Bob e tutto si infiamma, anche le luci fisse si muovono. Lui si muove eccome, smuove i nostri schemi mentali con una voce che è la sua voce, non la vorrei diversa neppure quando abbaia come un tedesco vecchio o imita un torrente che esce dalla neve ormai grigia.
Bob è un patrimonio. L'ho trovato generoso, altamente generoso. Il suo battere le note in modo adolescenziali sulla tastiera mi ha divertito, ha dato il segno. Il serio gioco che ancora eleva su capolavori indiscutibili. Ho avuto l'impressione di partecipare a un sabba senza satana, senza dei, pochi angeli e molta vita scavata - ricercata tra le rughe di tutti noi.
Mi ha lasciato la voglia di prenderlo meglio la prossima volta, di cercare un contatto ancora più sottile con la sua misterica energia. E' solo un'artista, non è altro. A me basta eccome.

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di ENRICO - Bergamo

Scrivo qualche riga sul concerto di Assago dopo poche ore dalla fine dello stesso, quindi ancora, diciamo così, a caldo.
Premetto che questa era la mia settima volta a uno show del Nostro, e a parte la prima volta nel lontano 1984 nel suo esordio italico in quel di Verona, le seguenti partecipazioni sono concentrate dal 2005 in poi.
Non voglio dilungarmi in discorsi triti e ritriti sulla forma degli ultimi anni di Bob che, vivaddio, è arrivato a 70 anni macinando concerti senza mai fermarsi.
Dopo un buon concerto del sempre bravo Mark Knopfler, che per tecnica non delude mai, salvo che alcune delle canzoni proposte non hanno una forza e un carattere proprio, mi attendevo un Dylan in discreta vena e magari pronto a riservare qualche sorpresa nella setlist.
Diciamo che Bob mi ha sorpreso ancora una volta quando in alcuni (pochissimi) brani riesce a rendere la voce forte e chiara, su tutte Leopard-skin Pillbox Hat che nonostante abbia aperto 3 degli ultimi 4 concerti dylaniani ai quali ho assistito mi è piaciuta, arricchita dalla presenza del buon Mark alla lead guitar.
La delusione maggiore (ma un po’ me lo aspettavo) è arrivata dalla scaletta, dove non ci sono state novità rispetto agli show precedenti salvo una bella versione di Simple Twist of Fate che ha solo parzialmente attenuato il disappunto, forse l’ottimo concerto dello scorso giugno all’Alcatraz mi aveva illuso sul fatto che Bob volesse omaggiare Milano ancora una volta con qualche sorpresa….io sono realista, non mi aspetto cose fuori dal mondo, però bastavano 2/3 canzoni diverse dal solito per dare tutto un altro senso, per fare un esempio pratico Bob non può propormi nella stessa serata Levee’s Gonna Break e Thunder On The Mountain che sono musicalmente quasi la fotocopia una dell’altra.
Altra nota veramente dolente, anche se già ampiamente sottolineata in passato, è stata in molti momenti la straziante tastiera usata per assoli a dir poco imbarazzanti, insomma l’organo suonato in questa maniera non solo non giova ai brani ma li rovina letteralmente….Bob per pietà, torna alla 6 corde acustica o semmai suona solo l’armonica.
Per non voler chiudere così malamente sottolineo che mi è piaciuto molto l’apporto di Charlie alla chitarra solista, anche se troppo spesso per emergere ha dovuto combattere contro la famigerata tastiera.
In definitiva uno show piuttosto sottotono anche se non sono mancati buoni momenti….diciamo che un terzo delle canzoni sono state medio-buone, e comunque non mi arrendo, ti aspetto al prossimo tour Bob!!!!!

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Ciao...vorrei lasciarvi il link con la mia recensione del concerto di Milano: http://enzocurelli.blogspot.com/2011/11/recensionereportage-bob-

 

Rome, Italy - Palalottomatica - November 12, 2011

di Renato

Ero preoccupato. Avevo letto troppo delle ultime esibizioni di Dylan e visto un pò di filmati in giro.
Mi sembrava che tendesse a ri-arrangiare in chiave swing quasi tutti i pezzi. Avevo sentito una versione di Mississipi fatta in quel modo e non m'era piaciuta affatto.
E poi la preoccupazione per la voce..quella voce!
E invece sin dalle prime note..dai primi versi..oddio è lui..in ottima forma.
Sarà l'immediato carisma che si percepisce, il trovarsi di fronte ad un personaggio straordinario, ma non t' importa più se ci metti un pò a riconoscere il pezzo che sta facendo e se hai bisogno di resettare la versione originale per poterlo cantare con lui. Perchè secondo me è proprio questo il punto.
Sgombrare la mente da Like a Rolling Stones..da Blowin in the Wind..da Desolation Road e godersele in una nuova forma, quasi una nuova vita.
I 15 pezzi di Roma sono stati tutti straordinari, Ballad of a Thin Man bellissima, Blowi'n in The Wind non più un inno cantato da un giovanotto illuminato e di belle speranze ma da un uomo più che maturo che te la abbaia in faccia. Le vecchie meravigliose versione sono sui dischi. Qui ci godiamo un'altra interpretazione, mai banale.
Ma per me, la cosa straordinaria della serata è stata che la mia ragazza che avevo trascinato al concerto e alla quale Dylan proprio non piace, quando ha sentito Spirit On The Water ha detto: "Cavolo che pezzo bellisssimo". Ed oggi mi ha chiesto se le faccio un CD di Dylan :)
Renato

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Il Palasport (Palalottomatica) era pieno, quasi tutti giovani, solo qualche esemplare di mezza età come me... Alle nove inizia Knopfler, non conoscevo nessun brano ma mi è piaciuto molto, a me la musica celtica piace e infatti i brani che ho preferito erano quelli col flauto e le cornamuse. Penso che dovrò comprare qualche disco di Mark, visto che ero rimasta ai Dire Straits...
Alle dieci e un quarto intervallo di venti minuti-mezz'ora per i cambiamenti tecnici, nessuno se ne va, e quando entra Bob viene accolto con un boato.
Attacca Leopardskin e io penso cavolo, ma sta cantando... e poi alla seconda, Don't think twice, cavolo, ma le parole si capiscono... le ho riconosciute tutte (dalle parole), tranne Honest with me (perché proprio non me la ricordavo) e mi sono piaciute tutte, tranne Spirit on the water (perché proprio non mi piace il pezzo), Desolation row forse più delle altre.
La musica è un rock-blues tostissimo e tiratissimo, la voce certo è rauca (ma non sempre), a tratti spezzata, a volte più recitata che cantata, ma nell'insieme l'effetto non è male. Mi è sembrato sicuro di sé, uno che sa quello che sta facendo. O le registrazioni che si sentono in rete non gli rendono giustizia, oppure questa era una serata particolarmente indovinata.
Certo mi sarebbe piaciuto sentire qualche pezzo acustico, ma forse la sua attuale voce non renderebbe, certo forse la scaletta e un po' ripetitiva, ma non è detto che noi si debba seguire ossessivamente tutti i concerti della tournée, magari la cambia l'anno prossimo...
Mentre osservavo dei ragazzi che seguivano il ritmo pensavo chissà se sanno chi era Hattie Carroll o cosa racconta Hollis Brown... poi guardavo Bob e pensavo possibile che questo signore è lo stesso ragazzetto timido e impacciato
che cantava queste stesse canzoni con la sua chitarra in una trasmissione televisiva di quasi 50 anni fa? Bè posso dire solo una cosa, che mi fa estremamente piacere che sia ancora in giro per il mondo ad “abbaiare” le sue
canzoni...
Le canzoni sono filate via troppo velocemente, l'ora e mezza è filata via troppo velocemente... il pubblico è stato caloroso e Bob lo ha apprezzato, ci ha fatto Blowin' in the wind, che riserva agli spettatori “più meritevoli”... ma avrebbe anche potuto fare un vero bis, il pubblico continuava ad applaudire, invece sono usciti i roadies che hanno cominciato a smontare tutto di corsa.
Direi che ora posso capire come non voglia abbandonare il calore del pubblico, e soprattutto il contatto coi giovani. Oggi (giorno seguente) sono stata in una libreria e ho visto un paio di ragazzi che compravano dischi di Dylan, chissà
se erano stati al concerto, probabilmente sì...
Le uniche parole che ha rivolto al pubblico sono state “good evening friends, this is my band”, e la presentazione dei musicisti. Ma io sono convinta che Dylan ci parli attravenso le sue canzoni, e non per dire le banalità che si dicono di solito sul palco...

I look in your eyes, I see nobody other than me
I see all that I am and all I hope to be (The Levee's Gonna Break)

You don’t understand it—my feelings for you
You’d be honest with me if only you knew (Honest With Me)

But my heart is not weary, it’s light and it’s free
I’ve got nothin’ but affection for all those who’ve sailed with me (Mississippi)

(Ramona)
 

Florence, Italy - Nelson Mandela Forum - November 11, 2011

di Simone

Che delusione Dylan a Firenze!
Seguo Dylan da una vita e da qualche anno vado ai concerti solo per ascoltare quella canzone in più che può arricchirmi di nuova linfa.
Non mi aspetto niente, ripeto, mi basta una chicca (dico una! tra 500 canzoni...), che risollevi il mio spirito.
A Firenze, non c'è stata nemmeno quella. Tutte già sentite.
Amo le ballate del grande Bob e credo che oramai la sua voce non riesca a cantarne più di una/due a concerto. Se poi devono essere la "strausata" Girl from the north country o la "strasentita" (da me) Desolation row, allora devo
proprio perdere le speranze!
A mio modesto parere, è stata la scaletta più brutta degli ultimi venti anni!
Mi sono consolato con il grande Mark, almeno lui sa valorizzare i suoi musicisti (che palle che hanno!), e non relega un signor Sexton a misera chitarra ritmica!
Un salutone al grande Zaccagni.
Oltre Dylan e Mark, praticamente separati, anche io e lui non siamo andati al concerto assieme per la prima volta. E questo non lo ha detto nessun giornale!
Grazie e sempre via Dylan!
Simone

p.s. Ma la Bontempi la vendono solo a Duluth? io non la trovo più ormai da secoli!

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di Roger e Claire Cutler

Alcune delle canzoni erano ancora quelle sentite a Padova e sono state ben accolte: “Leopard Skin”, “Things Have Changed”, “Tangled Up in Blue”, “Highway 61”.
“Ballad of a Thin Man”, con Bob al centro Palco con il microfono e l’armonica, continua ad essere l’highlight di questi spettacoli, la visualizzazione del talento unico e completo di Dylan che trasmettere il suo messaggio mentre l'osservatore contempla il quadro, anche se a volte è incapace di comprenderne il pieno significato. E' stato ancora affascinante!
“Forgetful Heart” nella stessa versione di Padova ha dato la stessa impressione ed è stata la migliore interpretazione che ho sentito. Il suo modo di suonare l’armonica segna la profondità di questi spettacoli, in particolare per quanto si torce e contorce nell'angoscia dei sentimenti. La folla era completamente affascinata dalla maestria di queste performance.
Una piacevole sorpresa è stata “Honest With Me”. Ho scritto nella mia precedente recensione che non mi è mai piaciuta questa canzone dal vivo. Ieri sera ho cambiato idea. Bob era al centro della scena con la sua chitarra suonandola solo sporadicamente, è stata una bella versione, e molto apprezzata dalla folla ed in particolare da me!
Forse la canzone più emozionante è stata “The Levee’s Gonna Break”. E' una delle mie canzoni preferite (in effetti è la suoneria del mio cellulare) e questa versione è stata buona come sempre.
Mentre Bob ci avvertiva del destino imminente del mondo causa la pioggia senza fine, la band, ritmica e inesorabile pestava a tutto vapore il disagio duraturo.
Il pubblico ha fatto forse il più grande ruggito per questo pezzo. Una canzone che solo il Signore poteva scrivere!
Simile a Padova, la folla era elettrica con le prime note del finale di 'Like a Rolling Stone'. A parte il ruggito e il canto della folla ("Hoe does it feeel?”), guardando verso il palco tutto quello che potevo vedere erano centinaia se non migliaia di iPhone che si levavano in aria cercando di catturare il maestro mentre eseguiva questo capolavoro. Attento Youtube! Difficile comprendere come una canzone si avvicina 50 anni di età e continua a smuovere così tanta gente in tutto il mondo. Suppongo che tutti noi possiamo entrare in empatia con essa, come abbiamo fatto tutti ad un certo punto, proprio la “senti”.
E' stato uno spettacolo meraviglioso. Non migliore o peggiore di Padova, solo diverso, come l'artista che si rifiuta di rimanere statico. Non ci lasciare mai, grazie Bob! Alla prossima!

Padova, Italy - Palasport Arcella - November 9, 2011

di Maurizio

Ciao Mr. Tambourine,
ieri sera a Padova c'era Dylan sul palco ?? Quel distinto Signore vestito da Zorro che cantava benissimo e faceva perfetti interventi di armonica era lui ? Ieri sera ho avuto la netta sensazione che la partita giocata con Knopfler abbia messo molta adrenalina a Bob e a tutta la band, erano molti anni che non lo sentivo cosi pulito e preciso.
Come sempre la scaletta mi ha soddisfatto a meta', una di quelle che io chiamo "gemme" pero' l'ho sentita, The Man in the Long Black Coat.
Le altre esecuzioni, in particolare Desolation Row non le avevo mai sentite suonate in quel modo, l'effetto eco sulla voce di Ballad of a Thin Man poi non me la sarei mai aspettato, e finalmente una Like A Rolling Stone degna del suo mito.
I quattro pezzi con Knopfler sono stati fantastici, in particolare Things Have Change con un'arrangiamento in stile "Calling Elvis", la sua mano si è sentita... eccome !!
Il "turno infrasettimanale" e gli altri concerti in programma non hanno favorito l'arrivo del pubblico da fuori e la platea era quasi totalmente padovana, tipicamente freddina, per un Dylan cosi mi sarei aspettato un pò più di entusiasmo dai cugini patavini.
Alle 23.30 a meta' esibizione di Dylan un po' di pubblico a cominciato ad andarsene, era tardi e il giorno dopo "xe sgoba" (trad: si lavora). Tornando a casa da Padova non ho preso l'autostrada, ma ho fatto la statale che unisce Padova a Vicenza e poi verso nord nella fascia pedemontata, in tutto 60 Km. fatti poco dopo mezzanotte, ho incrociato 4 auto.... mitico nord-est !!!

Ti aggiorno la mia Never Ending List :
1984 VERONA (Arena/primo) n.c.
1984 VERONA (Arena/secondo) **
1987 MODENA (F.d.U) *****
1987 VERONA (Arena) ***
1989 MILANO (Palatrussardi) *****
1991 MILANO (Palatrussardi) *
1992 CORREGGIO / RE (F.d.U.) *
1992 MERANO / BZ (Ippodromo) **
1993 MILANO (Palatrussardi) **
1994 MILANO (Sonoria) ***
1996 FERRARA (Piazza) ****
1996 PISTOIA (Blues Festival) ***
1997 BOLOGNA (C.E.) *
1998 LUCCA (Piazza) ***
1998 VILLAFRANCA DI VERONA (Castello) ***
2000 MODENA (Piazza) ***
2000 MILANO (Forum) ***
2001 BRESCIA (Piazza) ****
2002 RAVENNA (Paladeandre) ***
2002 MILANO (Forum) *****
2003 BOLZANO (Palasport) **
2004 STRA' (Villa Pisani) **
2005 BOLOGNA (Palamalagutti) **
2006 PISTOIA (Blues Festival) ***
2007 MILANO (Forum) **
2008 TRENTO (Villa) **
2009 MILANO (Forum) **
2010 PADOVA (Palafabris) ***
2011 MILANO (Acatraz) **
2011 PADOVA (Palafabris) ****

***** = MEMORABILE
**** = OTTIMO
*** = SOPRA LA MEDIA
** = HA TIMBRATO IL CARTELLINO
* = RIDATEMI I SOLDI DEL BIGLIETTO

Quasi, quasi mi faccio vedere a Milano lunedi... Mha !
Ciao, Maurizio

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di Riki

Concerto spettacolare di Bob a Padova! Bellissimo!!! Grintoso e ironico con tanta voglia di cantare e suonare!!! Ha riso tantissimo, un vero attore interprete. Le canzoni sono uscite splendide, mai troppo forzate nella teatralità. Un Bob in chiave ironica e direi molto sardonico.
Ci vediamo a Firenzeeee!!!

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Mark spinge Bob al meglio

Un grande Dylan ieri sera sul palco di Padova, l’anziano performer era in perfetta forma, cantava molto bene e si immedesimava nelle canzoni che eseguiva, ottimi passaggi di armonica, un pò meno la tastiera ( ma sappiamo tutti che Bob non è proprio quello che si dice “un mostro della tastiera), e soprattutto uno speciale Mark Knopfler che con la sua presenza trasforma tutto, anche Bob che sembra voler o dover dare molto di più quando al suo fianco c’è lui. Concerto più che buono, direi quasi ottimo, Bob, la band, tutti carichi al punto giusto, cosa non può fare la presenza di Knopfler!!! Buon suono, pulito e ben curato anche se la venue non è delle migliori per la musica, ottimi musicisti sul palco, con la band di Mark meglio ancora perchè il suo suono è più cristallino e meno pesante, anche se la musica celtica è un pò ostica per le mie orecchie. Comunque grande Mark e grande backing band.
Peccato che la venue non era proprio sold out, forse a causa del turno in giorno lavorativo dello show o forse un campanello d'allarme per l’alto costo dei biglietti ( la capacità del Palasport è dichiarata di 4.000 posti, mentre nella recensione che potete leggere sotto, il recensore dichiara la presenza di almento 6.500 persone) vedremo i prossimi show di Firenze, Roma e Milano, pubblico formato da gente per lo più locale a giudicare dall'accento, poco incline a grandi entusiasmi, e pochi stranieri, peccato davvero, la qualità dello show meritava di più.
Scaletta fin troppo prevedibile, con un paio di highlights, una inaspettata Man in the Long Black Coat e una Ballad of a thin Man da sballo, suonata e cantata con un particolare effetto di eco sulla voce di Bob, affascinanti entrambe..
Buoni anche i pezzi di “routine” come Highway 61, Watchtower e LARS. Speciali le versioni dei primi quattro pezzi con Knopfler, molto dolci, la chitarra di Mark aggiunge un suono che Charlie non è in grado di dare, la dolcezza e la delicatezza non è parte dei liks di Charlie. Tony sempre buono, George anche, Stu e Donnie sempre nell’eccellente anonimato. Bob buono nel canto, nell’armonica, scarso alla tastiera, ottimo come impegno e partecipazione. Ora via per Roma Firenze e Milano, alla prossima.

Achille Mizzi (inviato di Mr.Tambourine)

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Dylan nainìlevn

di Francesco

L’organizzazione si era dimostrata pessima fin da subito. I cancelli erano aperti e tutta la gente arrivando si è accalcata alle porte centrali, irrimediabilmente chiuse, salvo che dovevano ancora sistemare le transenne e la logistica in genere e soprattutto c’erano altre cinque porte che sono state poi aperte prima, beffando così i poveri ciuchi che erano lì davanti, appostati, dalle cinque e mezza, ovvero due ore prima l’apertura delle fatidiche porte. Io, s’intende, ero tra i ciuchi. In autobus, muovendomi dal piazzale della stazione, incrocio una triestina perplessa in quanto diretta al concerto. Paccata ignominiosamente da un’amica si trovava a smerciare un biglietto di tribuna da 80 euri, con la prospettiva di vedersi il concerto da sola col binocolo. Anzi, senza, colmo della sfiga. Io, essendo già a Padova da lunedì, mi reco al Palafabris con largo anticipo per iniziare a marcare il territorio, fondamentale per il nostro ordine di posti: i maledetti posti in piedi, di fatto un equivalente matematico dei non numerati dell’Arena, dove ho lavorato le ultime due estati. Mi trovavo così dall’altra parte della barricata per un simple twist of fate o uno scherzo del karma. In coda ripasso tutta la discografia dylaniana da Time Out of Mind a Together Through Life, mentre nella zona franca tra la coda e banchetti (“un panino e una mezza minerale 7 euri”, the thief, he kindly spoke…) la dylaniana si aggira disperata prendendo consigli dai figuri più oscuri.
Durante quella coda i miei amici a Verona fanno in tempo a finire di fare ognuno le sue ultime cose, ritrovarsi, partire alla volta di Padova e arrivare al palazzetto, quasi. Ma io non sono in differita e scalpito per entrare al mio quinto concerto della mummia più amata dai tempi di Ramses II e alla fine dopo ore in cui l’occupazione generale della massa disordinata di aspiranti spettatori è solo una: non entrare, per cambiare si aprono le porte, l’afflusso però è così lento e dall’altoparlante il finto-giovane ringhia della presenza di altre entrate con così tanto disprezzo che capisco di non aver fatto un grande affare, arrivare due ore prima per ingolfarsi in quella coda invisa agli dei. In un attimo sono schiacciato in seconda fila, a non più di cinque metri dal microfono principale, giusto un po’ spostato sulla sinistra. Si sgomita per guadagnare e consolidare le proprie posizioni, ma il gelido tocco della transenna rimane off limits, ben protetto da un ciccione romano che era tutto un fotografare e un implorare plettri, come fosse stato un concerto dei Judas Priest, una coppia madre e figlia di smisurate anglofone e una tipa di mezz’età che sembrava aver guadagnato il prestigio della transenne – ma forse mica era arrivata due ore prima, lei! – giusto per appoggiarvi la schiena, visto che incurante di tutto e tutti se ne stava raggomitolata e sonnecchiante di fianco al riccioluto fotografo. Arrivano gli altri, ma il giuoco delle spinte e delle recriminazioni mi impedisce di promuovere una felice ricongiuzione familiare tutti a un passo dalla preziosa transenna; fortuna che Lucia, almeno la mia piccola Lucia me la fanno comparire tra le braccia, ma quella colombella che mi si è abbarbicata al petto è così cara e dolce che di spazio non può venire accusata, tanto è piccola che d’inverno me la tenevo sotto il cappotto a scaldarmi via tutti i venti. La calca alza la temperatura e finiamo quasi tutti in maglietta, ammassando la roba sotto il palco, mi ritrovo la schiena così distrutta da chiedermi quante primavere abbia dovuto sopportare, a parte le ore di coda e la giornata su e giù per Padova – Palestro, Duomo, Sacra Famiglia, Tombelle, Sacra Famiglia, Via Trieste e infine là al palatutto, via Arcellistan – con zaino, cappotto e borsa, a schioppare di caldo, che alla fine anch’io come Bob sono sempre in tourneé.
Verso le nove, piuttosto puntuale, ad alleviare la condizione di noi veri fan sudati, entra Knopfler. I fasti dei Dire Straits sono lontani molte miglie sulla highway 61 per il blues: capelli ne sono rimasti pochissimi, bianchi, attorno alle orecchie, come lo zio che ti mette in imbarazzo a Natale per i suoi ostinati e anacronistici doppisensi, in compenso sono stati sostituiti da un robusto salvagente di ciccia lardellosa che, bontà sua, si porta sempre dietro, anche per appoggiarci la chitarra durante le virtuoserie più knoplferiane. Anzi, le chitarre, perché Knopfler ne cambia in continuazione, compulsivamente, quasi non gliene andasse bene una. Fa una canzone e poi Ma che schifo, portatemi la Fender finto-ciliegio, gliela portano, fa un altro pezzo Meglio morto, datemi un’acustica senza pretese, da Dai che cantemo, e tutti ad allungargli l’acustica, si rimette sotto con una nuova canzone e poi fa Bleah! ma questa roba è immonda, vi sembra il caso di mettermi in mano un ukulele? datemi qualcosa per fare del vero rock blues, portatemi la chitarra d’oro. No, perché è arrivata sul serio anche la chitarra d’oro. La musica comunque era buona, cioè si stava ad ascoltare che era un piacere, anche perché quando sono saliti sul palco sembravano una cover band dei Pink Floyd, di quelli che galoppano verso l’andropausa che si ritrovano un sabato sì ed uno no a provare e il sabato no prenotano il campo a 7 per fare scapoli-ammogliati. Io pativo per la schiena, puntellandomi a Lucia senza remore, e avevo tutti i pensieri e tutte le energie per Bob, ma Knopfler si stava ad ascoltare, con tutti quei begli assolini e tutti che fanno il loro bravo lavoro e la sua voce c’è e non c’era proprio niente di che lamentarsi. Quando finiscono, salutano tutti, se ne vanno, tornano, fanno un bis che fa rumoreggiare un sacco di gente – deduco che è una canzone famosa per quelli che di musica ne capiscono – e poi riescono, definitivamente.
A questo punto c’è una lunga pausa in cui devono cambiare tutti gli strumenti perché i musicisti di Bob non suonano gli strumenti dei musicisti di Knopfler, perché si sa che i secondi li trattano malissimo i propri strumenti e sbavano dappertutto. Per non parlare delle chitarre che Knopfler scartava come cioccolatini e allora cosa se ne fanno i musicisti di Bob con le chitarre scartate dall’altro? La band di Bob risulterà indubbiamente più parca nell’uso delle chitarre, a riprova che la cultura ebrea di Bob lo spinge a non sprecare soldi da sciocco. Ma prima dell’epifanico momento dell’entrata in scena di Bob, Sexton, Garnier e compagnia bella, passa un sacco di tempo e rimango separato dall’anima mia gemella in dylanismo che rimane di poco nelle retrovie, assieme ad un altro amico e alla morosa. Ci scambiamo impressioni via cellulare, col Ghido: è il quinto concerto per entrambi e, a parte un anno che io me lo son visto dall’Inghilterra e lui a Milano, la fedeltà reciproca è impeccabile, meglio che con le rispettive morose – presenti solo dagli ultimi due-tre concerti. Passa un tempo indefinibile e alla fine la voce annuncia una nuova apparizione del settantenne più amato del palazzetto, il Columbia recording artist che i più sono venuti (ma i più tornati) a vedere. Leopard-Skin Pill-Box Hat era l’avvio annunciato e fa sinceramente ben sperare, soprattutto per la voce che c’è abbastanza. Il Ghido conferma via messaggio: la voce c’è. E se c’è la voce c’è tutto, in Dylan per lo meno – Carrera docet. La seconda è It Ain’t Me Babe, ma già ti smentisce tutte le aspettative precedenti. La canzone mi piace e vorrei cantarla, o scandire almeno le parole insieme a lui, è impossibile: le abbaia. E magari uno mi può venire a dire No, ma vedi, a settant’anni è riuscito ad arricchirti ancora una canzone così, che avrà rifatto mille altre volte e lui, pensa, te l’arricchisce abbaiando i versi, ringhiando all’ex amata della canzone, o agli ex amici folkies; e mi strizza pure l’occhio, complice, della serie Ci siamo capiti. L’epifania è che come dylaniani siamo abituati alla pochezza attuale e ci si accontenta davvero di poco, di scampoli di voce, di ricordi di voce, tributi generosi alla propria stessa voce. E continuerò a seguirlo per cercare ogni frammento e ogni idea di quella voce che venero, ma nella consapevolezza dell’esploratore che va in questi giorni a cercare oro nel Klondike. It Ain’t Me Babe rimane comunque il punto più arretrato dell’antologia serale che ci viene proposta, che vedrà una nutrita rispolverata dell’Eldorado del ’65 e un’altrettanto rilevante, incoraggiante presenza delle sue canzoni dell’ultima decade. Knopfler in realtà, ce lo siamo dimenticati ma non ce ne siamo davvero dimenticati, è sul palco fin dall’inizio, ma fa meno i fighi, di chitarra ne tiene una sola, la meno peggio di quelle di prima, evidentemente, e prova a metterci del suo. Knopfler si sente come suona la chitarra e quindi del suo ci scappa sempre nella prime quattro canzoni a cui si aggiunge alla band di Bob. Cicciopanza si aggira per il palco con la chitarra elettrica a mani nude e confronta le tastiere con quelle altrui, controlla in che tonalità si sta suonando, chiacchiera del più e del meno. Dagli anni ‘60 facciamo un salto avanti di trent’anni e DJ Bob mette su una Things Have Changed che mancava ancora al nostro repentorio dei passati concerti e ce lo confermiamo via messaggio il Ghido ed io: Bella scaletta. Ma con tutte le canzoni favolose che ha fatto zio Zimmerman uno non fa neanche troppa fatica a pescare figate una dopo l’altra: il catalogo di Dylan è la pesca miracolosa delle canzoni-bomba. A conferma scatta Mississipi. E Bob rientra subito dietro la pianola, dopo che si era concesso le due canzoni precedenti in mezzo al palco, a coprire Knopfler e a soffiare fortissimo dentro un’armonica – e anche qui c’è da accontentarsi, mi è venuto da pensare ancora, che basta che soffi un po’ dentro l’armonica e siamo subito pronti tutti a sgranare gli occhioni che magari fa solo si-do-si-do-si-do. Mi torna in mente la biografia di Heylin quando parla del potere del personaggio di calamitare su di sé tutti gli sguardi: Bob si muove veramente in maniera assurda, nel suo solito completo nero coi bordini gialli da sceriffo messicano il 5 di maggio, cappello calcato sulla criniera brizzolata e una sequenza di mossettine che non capisci se ti sta prendendo per il culo e se è il suo modo di ballare. Mississipi scorre lungo la pianola e i ghirigori di Knopfler, la voce è abbastanza per una canzone che è nata con la voce di dieci anni fa: è uno dei punti più alti del concerto, altro bollino a completare la tessera infinita delle canzoni di Dylan gustate live – manca ancora Not Dark Yet, per la disperazione del Ghido e If You See Her Say Hello il mio cruccio privato. Nel secondo quartetto si tira un po’ il fiato: Knopfler se ne scompare in un interluce senza dire manco un ciao e Bob butta lì il bluesettone per chi proprio non avesse capito di cosa non manca mai il convento. Parte Honest With Me e si mette alla chitarra, ma si accorge che alla chitarra le mossettine sono per forza limitate. Si riprende quindi il centro del palco, con la sua buona armonica in pugno, e sfodera una Tangled Up In Blue che ricorda paurosamente il giro di chitarra acustica della versione del disco. La chitarra sembra la stessa, ma la voce ha compiuto trentacinque anni da allora e si sente come mastica le parole per ruggirle fuori a brevi espettorazioni. Bob non sta mai fermo stasera: mosse, sguardi, passetti di danza, torna alla pianola e mette su un altro momento piuttosto interlocutorio del concerto, uno di quei pezzi che non ti impreziosiscono proprio la scaletta. The Leeve’s Gonna Break, a parte la solita Thunder On The Mountain, la sola puntata su Modern Times della serata. A completare il secondo quartetto parte l’epocale Desolation Row, si ripete ahinoi l’inconveniente di It Ain’t Me Babe: vorrei seguire le parole, ma appena si alza un poco la voce perde chiarezza e appena è troppo bassa si perde in un ruggito indistinto. Fa appena in tempo a lamentarsi della faccenda del postino che subodoro che il concerto si stia avviando in una fase di stanca: questo secondo poker di pescate, pur con due pezzoni che fa sempre piacere sentire cantati dall’autore in viva voce, era più macchinoso e difficile da ingranare, come la parte narrativo-descrittiva di un racconto. Ben ci sta l’idea di dare una scossa al pubblico con una discreta versione di Highway 61 Revisited che Bob canta con convinzione, come a ricordare come si è arrivati a Desolation Row, nel corso dell’album. Temi che il vecchio si sia giocato l’ultima cartuccia, quando ti piazza il colpo della serata, la zampata del leone, a sorpresa, a tradimento. Parte Man in the Long Black Coat e non la riconosci a colpo sicuro perché l’arrangiamento è rinnovato. Intendiamoci, la canzone è una delle mie preferite dell’ultima voce del nostro (che schematicamente farei partire, pur con differenze e un cronico irruvidimento, da Oh Mercy) e mi piace tanto il suo modo di cantarla nell’album da spingermi a dire che ci starebbe quasi più col sound di Time Out Of Mind che con quello di Oh Mercy, e a me piace il primo più del secondo, ma quel modo di cantare spezzettato si sarebbe adattato benissimo alle caratteristiche della voce attuale di Bob. Invece no, capriccioso decide di cimentarsi nel fare la cosa meno facile, per non annoiarsi forse e per non annoiare. Man in the Long Black Coat cantata come se avesse dovuto comparire su Love and Theft è riuscita ed è lo zenit della serata. Segue l’annunciata, la solita, standardizzata, non spiacevole Thunder on the Mountain e da quel punto la scaletta diventa fissa – come i tour del ’65-66 – e le ultime quattro non cambiano. Di Ballad of a Thin Man non manca mai una versione, concerto dopo concerto, la mia migliore forse è stata una sulfurea interpretazione a cui ho assistito a Birmingham, ma è comunque un pezzo a cui è abituato a fornire esiti accettabili senza eccessivo sforzo. Quella sera a Padova ci becchiamo l’eco. In tre canzoni dallo zenit della sperimentazione di Man in the Long Black Coat sprofondiamo sotto terra con l’eco funerea con cui qualche burlone ha pensato bene di arricchire il povero Mr Jones. Forse anche per il raffronto immediato con questo scivolone, scorrono via piacevoli e senza intoppi le immancabili All Along the Watchtower e Like a Rolling Stone, due gemme preziosissime del repertorio che vengono eseguite con crescente attenzione.
Fuori fa freddo e a cipolla riguadagno la scorza che mi ero scartato un po’ alla volta di dosso, prendo del tè da bere – perché all’ingresso mi hanno fatto lasciare il tappo della bottiglietta d’acqua che mi ero preso – e mi spillano altri tre euri e cinquanta: un investimento. I banchetti che non ti spellano sul mangiare e sul bere, tendenzialmente ti spennano con le magliette. Da un anno all’altro i magliettari hanno di botto fatto cartello aumentando le magliette del 50% e facendole schizzare all’astronomica cifra di 15 euri. Chiaramente ci prendiamo una maglietta per coppia donando all’esoso mercato non ufficiale delle magliette di Dylan un buon 30 euri. Del merchandising ufficiale c’è da dire pochissimo se non che i prodotti sembrano leggermente migliori, ma costano in media più del doppio. Di ritorno per Verona, dondolati dallo sfrecciare in autostrada della macchina del Ghido, ti assalta anche la solita domanda sul perché lo faccia. Sul perché un uomo ricchissimo di 70 anni col maldischiena e più niente da dimostrare nella storia decida razionalmente di imbarcarsi tutti i cazzo di anni in tourneé perenni intervallate da sala d’incisione e poche vacanze. Ma chi glielo fa fare? Forse, scriveva qualche anno fa una frequentatrice della Fattoria, è il solo modo per continuare ad avere un rapporto col proprio pubblico, a proporsi proponendo le proprie canzoni, sera dopo sera, in una sfida infinita. Forse ormai non concepisce una vita normale, una vita che non sia viaggio perenne e salire su un palco per suonare, cantare, prima di essere ancora in strada verso una nuova città in cui hai già suonato venti volte. Sono speculazioni che possono appagarmi per un minuto o due, ma fondamentalmente tutto questo riguarda soprattutto l’uomo e ne leggeremo sulle biografie tra qualche anno. L’ultima domanda che mi pongo è: la voce è recuperabile, anche solo parzialmente? Se, mettiamo, decidesse per un anno di interrompere il Never Ending Tour – che a quel punto dovrebbe riprendere chiamandosi Almost Never Ending Tour o, in caso, Seldom Ending Tour (idea che permetterebbe tra l’altro di rinnovare tutto il merchandising e son cappellate di denari che zio Bob ci piacciono) – e riprendesse a usare la sua voce dall’anno seguente, magari facendo degli esercizi specifici perché riacquisti le sue qualità, un miglioramento sarebbe possibile? Perché in studio suona comunque sempre meglio che live? Sapete se fuma ancora? Comunque, domande e dubbi a parte, Dylan non è una religione, ma una squadra di calcio: puoi criticarla quando gioca male, ti aspetteresti di vincere facile con gol dei tuoi giocatori preferiti, apprezzi il bel gioco, ma vorresti più dedizione, e alla fine però ti ritrovi sempre a guardare tutte le partite e a fare il tifo.

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di Roger e Claire

La mia migliore amica Claire ed io abbiamo visto Bob in Europa la notte scorsa! A venti minuti di auto da Venezia, in una meravigliosa cittadina italiana chiamata Padova per essere esatti. Al momento siamo sul treno per Firenze dove domani sera vedremo Bob in un’altra tappa del tour. Ho pensato di prendermi qualche momento per scrivere alcune riflessioni sullo show di ieri sera.

Abbiamo visto His Bobness in tutto il Nord America, da Montreal alla
California, British Columbia e New Hampshire. Non sapevo come si sarebbe comportato il pubblico italiano, soprattutto perché avevamo i biglietti “general adission” in piedi sul pavimento. Abbiamo avuto il nostro Bob-show, con in più l’apertura di Mark Knopfler con la sua band, set d’ apertura che non voglio commentare se non per dire che la sua chitarra è ancora forte e lui è stato una piacevole sorpresa suonando con Bob nelle prime canzoni del set di Bob.
Noi eravamo sul pavimento molto affollato quando le luci dell’intervallo per cambiare l’amplificazione si sono accese. C’erano molti “veterani”, ma siamo state molto sorpresi dal numero dei ventenni presenti, di più di quanti ne avevamo visti nel Tour americano. Fortunatamente molti dei fans che stavano di fronte al palco avevano l’esigenza di approvvigionarsi di nuovo materiale per le loro libagioni o per alleviare la vescica, o forse erano venuti solo per vedere Mr. Knopfler, fattostà che siamo riusciti ad arrivare circa a metà strada dal palcoscenico seguendo alcuni signori italiani che sono stati abili nel compiere un tortuoso cammino
verso la parte anteriore. Eravamo circa 50 metri dalla tastiera di Bob e pronte alla nuova esperienza dylaniana eupopea.

Le prime note di Leopard-Skin Pill-Box Hat hanno ravvivato la folla.
Grande pèezzo d’apertura per tutti sentire ancora una volta tutto il disprezzo di Bob per un ex-amante. Perché non è sufficiente chiudere la maledetta porta del garage?
Parlando di relazioni fallite, si prosegue con “It Ain’t Me Babe”con Bob
alla chitarra. Molto ben fatta e soprattutto piacevole sentire la folla italiana
urlare "No, no, no!" Un sacco di divertimento! Lo spettacolo era di alto livello!

Bob era in ottima forma, indossava il suo cappello nero e un abito nero
con spesse finiture in oro, principesco, lui lo indossa bene! Il resto della band aveva l’abito beige pallido con il cappello nero.

La quarta canzone è stata “Mississippi”, affascinante. E' stata lento e la voce di Bob cristallina e chiara. La performance ha fornito ulteriori prove che questa può benissimo essere il suo più grande pezzo degli anni novanta. Così demoralizzante ed ancora ostinatamente piena di speranza. Grazie Bob!

Il punto più basso nello spettacolo per me è stata la canzone numero cinque, “Honest With Me”'. Io l’ho sentita numerose volte in concerto e semplicemente non funziona a mio parere. Non mi dispiace la versione in studio ma dal vivo, mi si perdoni, semplicemente sembra qualcosa per riempire un buco vuoto, un vero punto debole dello show. Fortunatamente, Bob essendo il padrone, ha rimesso subito di nuovo sulla strada giusta con i primi inconfondibili accordi di “Tangled Up in Blue”. Una interpretazione meravigliosa con Bob che cambia il testo come spesso fa con questa canzone ("mogli di medici e avvocati" stasera). Mi ha fatto molto piacere sentire la strofa con "un Poeta italiano del XIII secolo ", che viene spesso omessa dal vivo, ma essendo in Italia ...

Bob ha delle idiosincrasie che sono divertenti. Egli continua a toccarsi i capelli sotto il cappello e fare gesti strani con le braccia, ma nuovi, per me
comunque, e il suo modo di suonare la tastiera con la mano destra mentre la sua mano sinistra è posizionata stabilmente lungo il fianco, molto
rilassata! Forse la tastiera è solo un puntello per lui?

Poi ci son state due canzoni nelle quali Bob è stato al centro della scena con il microfono e la sua armonica. “Man in the Long Black Coat” era ipnotizzante, in particolare con l’assolo misterioso dell’armonica di Bob ha contribuito a mantenere il mistero di questo hombre. Ma
quello che è ormai diventato un crescendo di esecuzioni recenti di Bob è “Thin Man”.
La performance di Bob in questo pezzo è quasi operistica, gesticolando con le braccia, contorcendo il corpo, permettndo alla sua voce ed all’armonica di trasmettere il completo e totale disprezzo per Mr. Jones e la sua gente. Bob sputa le parole con disprezzo, con nessuna speranza di un pò di pietà o di un eventuale perdono, forse ci sarà una legge conmgegnata in modo di impedire ai Ragazzi di Wall Street ed ai Banchieri di bypassarla.
Sarebbe un peccato se una troupe professionale nonriprendesse questa performance in video, prestazione che davvero incarna l'artista padrone del suo mestiere eclissando ogni designazione
come musicista, paroliere, compositore, poeta o "Song and dance man", perchè siamo di fronte ad una straordinaria-ispirata performance..

Un altro arrangiamento è stato molto bello “Desolation Row”. Fatta lentamente con Bob che scandiva chiaramente le parole. E' stato interessante essere in Europa e vedere che mentre faceva i riferimenti al "Gobbo di Notre Dame" e "Casanova" guardava la folla. Non so quanto l’abbiano capito, ma poi non sono sicuro di quanto qualcuno di noi veramente “capisce” di quello che dice Bob?

Bob ha poi eseguito altri classici tra cui “Highway 61”, “All Along The Watchtower” e una bella interpretazione di “Thunder on the Mountain”. Il finale, che era chiaro che la folla voleva sentirla, è stata “Like a Rolling Stone”. Non importa quante volte si è sentita questa canzone, dal vivo o in altro modo, non si può fare a meno di riconoscere la sua grandezza e di capire come ha cambiato il corso della musica popolare. Ascoltare il pubblico italiano, di tutte le età, che gridava “Hoe does it Feeeeel? Ci ha dato un brivido. La reazione del pubblico ha confermato l'impatto che l’artista e la sua opera ha avuto su tante generazioni in tutto il mondo. Un capolavoro in ogni cultura!

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di Kevin

Suppongo che doveva accadere, dopo una serie di grandi show a partire da Herning, lo show di ieri sera era un catorcio di proporzioni monumentali.
Dylan sembrava stanco, disinteressato, e totalmente senza familiarità con i suoi stessi arrangiamenti. It aint me Babe era noiosa oltre ogni immaginazione, totalmente F *** ed Tangled Up In Blue, anche Mississippi era priva di ispirazione e il suoi tempi sono sempre stati fuori durante tutto il set. Speriamo che non sia stato altro che un cattivo attacco di dispepsia dopo un pranzo pesante e che il servizio normale sarà ripristinato a Firenze domani sera!
 

Leipzig, Germany - Leipzig Arena - October 27, 2011

di Mirka

Il mio quinto concerto di Bob Dylan. Poichè Bob non fa concerti nella repubblica Ceca quest'anno, abbiamo fatto circa 460 km per andare a Lipsia in Germania.
Il concerto di Mark Knopfler è stato una noia, credo che la sua musica non abbia energia, forse due canzoni sono state interessanti, uno di lesse era pò blues, che mi ha ricordato lo stile di Chris Rea stile sul CD Stony Road . Knopfler è un artista di serie B per me, mi spiace. Ma io rispetto i suoi fans, nessun problema (c'erano un sacco di suoi fans tedeschi).
Bob e la sua band sono saliti sul palco (dopo breve pausa) alle 09:00 circa.
Bob sembrava stanco già dalla prima metà del concerto, penso a causa del fatto che Lipsia era il suo terzo concerto di fila. Setlist solita, tranne “Girl from The North Country”, credo che Bob abbia suonato questa per la prima volta in questo tour estivo. Bob ha suonato le prime cinque canzoni con Knopfler ma il suo sound non andava d’accordo con quello della band. Io devo dire che non mi è piaciuto molto, quando Knopfler suona con Bob, perché nelle canzoni di Bob c’è un suono speciale, un loro spirito ed una loro scintilla. Quando Knopfler ha lasciato il palco, Bob si è ravvivato. Ma i fans di Knopfler si stavano annoiando, alcuni vecchi fans tedeschi, che erano seduti davanti a noi sulla sinistra, dopo Tryin' to get to heaven sono andati via. Non so, perché questa gente non ha lasciato il concerto subito dopo il set di Knopfler, credo non conoscessero nemmeno le canzoni e evidentemente non piaceva loro nemmeno Dylan. Ma torniamo al concerto. Volevo sentire Tangled Up In Blue, non l’avevo mai sentita dal vivo, e Bob l’ha fatta! Grazie grande Bob! Un altra canzone da evidenziare per me è stata Love Sick, grande esecuzione! Quando Bob ha cantato Hard Rain, alcune persone (i veri fan, che amano Bob e la sua musica) si sono spinte fin sotto il palco e il concerto stava migliorando molto. Credo che Bob fosse contento che la gente ballasse e cantasse con lui a lungo. Avevamo una splendida vista sul palco, ma quando ho visto i fans che erano sotto il palco, ho detto al mio ragazzo andiamo! E con altre persone ci stavamo avvicinando al palco, ma una ragazza stupida della sicurezza non ci permetteva di andarci. Ha iniziato a spingerci e gridare Nein, nein, nein! . Lei ancora ci ha spinto indietro e urlava nel suo modo stupido. Era pazza? Io penso che per lei era la prima volta che si trovava ad un qualsiasi concerto! Abbiamo avuto una breve discussione con lei, ma era un idiota e non volevamo perdere altro tempo con lei. Così l’abbiamo spinta da parte e ci siamo avvicinati sotto al palco. Bob ha cominciato a cantare Thunder on the mountain, Woow, potente versione, le persone ballavano come dei matti sotto il palco, molte persone erano in piedi sulle sedie. Grande momento per noi! Il concerto è continuato con una splendida interpretazione di Ballad of a Thin Man. Ultime due canzoni sono state All along the watchtower e Like a Rolling Stone, come di consueto. Entrambe troppo grandi. Standing ovation ed il
concerto era finito.
Grazie Bob per il tempo che che sei stato con noi, grazie per tutto.
Mi auguro, ci incontreremo nella bella città di Brno - un giorno.

 

Munich, Germany - Olympiahalle - October 26, 2011

di Markus

Una serata molto vivace e interessante in un luogo piacevole con una buona acustica (in contrasto al suono brutto allo Zenith nel 2009). Il set caldo e melodico di 75 minuti di Mark Knopfler è stato seguito dal suono ruvido e bluesy di Bob per 90 minuti senza sorprese sostanziali.
Per essere onesti, ero un pò deluso per la scaletta. Ho davvero sperato in alcuni brani raramente eseguiti come Can't Wait, Cold Irons Bound, When I Paint My Masterpiece, This Wheel's On Fire, Señor o nel nuovo arrangiamento di Honest with Me.
Il grande vantaggio è stato che Bob e la sua band erano in uno stato d'animo veramente buono. Interazione ottima, tutti ben concentrati e un sacco di facce sorridenti sul palco. Mark Knopfler ha suonato la chitarra nelle prime tre canzoni e ha davvero messo il suo timbro sulle canzoni!
Ora le canzoni:
1. Leopard-Skin Pill-Box Hat - versione solida, niente di meno, niente di più.
2. It Ain’t Me Babe – Con Hard Rain la canzone più debole della serata. La voce Bobs non era tirata ed il tutto è stato un pò noioso.
3. Things Have Changed – La miglior versione che ho sentito finora. Mi piace molto il nuovo arrangiamento. La parte di chitarra ha davvero migliorato la canzone.
4. Man In The Long Black Coat - La prima sorpresa della serata. Bob Dylan – il perfetto crooner! Uno dei miei momenti preferiti di questa sera.
5. Summer Days - Non ho mai amato questo brano molto e penso che sia davvero esagerato.
6. Simple Twist Of Fate - Dolce e intenso, sicuramente un highlight.
7. High Water (For Charley Patton) – Questa si adatta ad ogni scaletta. Con Forgetful Heart la canzone migliore del concerto. Come sempre, Donnie ha fatto un meraviglioso lavoro col banjo.
8. A Hard Rain A-Gonna Fall - Non mi è piaciuto. Bob ha distrutto la canzone con il suo canto frammentato.
9. Highway 61 Revisited - Una pleaser per la folla. Ma per gli irriducibili Bob ha esagerato.
10. Forgetful heart - Anche se mi piace di più l'originale su Together Trough Life, questo è stato il momento clou della serata per me. Molto intensa e bella versione!
11. Thunder On The Mountain - esagerata come HW 61 o Summer Days.
12. Ballad Of A Thin Man - Assolutamente grande!
13. All Along The Watchtower - Molto ben fatta. Una delle migliori versioni live che ho sentito finora.
14. Like A Rolling Stone - molto estesa e solida.
15. Blowin 'In The Wind – 15° canzone come bis, come a Lille in Francia. E nemmeno un bis reale, perché nessuno ha lasciato il palco dopo LARS. Ciò nonostante, grazie Bob!
Ho visto migliori concerti di Bob (in particolare Monaco di Baviera 2002, Linz 2010), ma anche peggiori (2007 Stoccarda, per esempio). In sintesi un concerto solido con una folla riconoscente, un gruppo affiatato e un Bob molto animato.

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di Dani

E' mercoledì notte a Monaco di Baviera, l' Olympiahalle, che è il posto indoor più grande di Monaco per suonare, è tutta esaurita. Centinaia di amanti della musica si accalcano all'ingresso, l'età media dovrebbe essere tra 40 e 50 anni, molti di loro hanno portato i loro figli anche se si vedono alcune persone sui 20 anni tra il pubblico. Come me per esempio. Prima mi son fermato al merchandising, dove ho comprato una camicia di Dylan e una camicia di Knopfler (per circa 30 euro l’una), il classico manifesto del tour, un programma, una bandana, alcuno adesivi, felpe, spille
e quant'altro. Devo ammettere che sto esagerando come fan di Dylan, e non conoscevo alcuna canzone di Knopfler, sapevo solo che Mark aveva partecipato a qualche album di Bob. Quello che posso dire, però, è che le canzoni di Knopfler erano molto ben organizzate, il suo modo di suonare la chitarra era vivo e pieno di feeling e mi è piaciuta molto la sua voce.

Lo stacco tra le esibizioni di Mark Knopfler e Bob Dylan non è stato troppo lungo, come le luci si sono accese di nuovo è cominciata subito "Leopard-Skin Pill-Box Hat", che è stata leggermente più lenta rispetto alla versione su disco, ma solo il tempo giusto per prendere le misure e Mark Knopfler è salito sul palco per aggiungere la sua chitarra davvero grande. Mark è rimasto anche per le 2 canzoni successive, “It ain’t me Babe”, bella versione suonata molto bene dalla band, e Knopfler che ha sicuramente aggiunto un certo sapore qui, Bob stava borbottando un pò troppo duro per i miei gusti, ma non era male. Dopo è venita "Things Have Changed", più difficile e più veloce che sul disco, ma mi è piaciuta, la voce di Bob si adattava perfettamente al pezzo e nel complesso è stata una prestazione veramente pulita. Ora arriva il mio personale primo highlight: "Man In The Long Black Coat" in un blues stomping grande versione con le chitarre distorte - ha amato ogni secondo di essa. Charlie era in palla, credo che essere in tour con Knopfler gli faccia bene! Il set va poi verso un rock di vecchia scuola come "Summer Days", dopo di che sono stato felice di sentire "Simple Twist of Fate", che non avevo mai sentito dal vivo prima d'ora. Resa piacevole di questo pezzo.
"High Water" è fatta in una versione che ricorda più quella dell’ album originale rispetto alla versione live da Bootleg vol. 8. La successiva è un altro classico "A Hard Rain’s Gonna Fall”, probabilmente la più vecchia canzone della serata insieme con il bis.
Devo dire che rispetto agli altri concerti che ho visto, questa volta Bob stava facendo con molto senso quello che ama fare. Rispetto ad esempio allo spettacolo di Salisburgo 2008, che era fstato antastico, ma che aveva rappresentato un Dylan introverso, nascosto dietro le tastiere per l'intera serata e che raramente guardava verso il pubblico. Questa volta, Bob continua a spostarsi tra il centro della scena, le tastiere e la chitarra e sembrava avere un grande tempismo.
La versione rock di "Highway 61" non è molto diversa da quella degli anni passati, ma è sempre divertente. Dopo di che, ho sentito il violino che introduceva una ballata. Per me è stato il secondo highlight della sera, una cupa versione sapientemente cantata di "Forgetful heart" che in realtà è riuscita a dimostrare quanto sia buono il nuovo materiale di Dylan.
Sono poi seguite "Thunder On The Mountain" e , subito dopo,"Ballad Of A Thin Man". Ho amato la versione, che ben si adatta al suo più recente stile musicale. Proprio come con "Man In The Long Black Coat" prima, ho apprezzato la voce roca e il nuovo arrangiamento. Bob arriva alla fine del set con "All Along The Watchtower "e una versione di" Like A Rolling Stone ", che musicalmente era probabilmente la più vicina all’originale tra quelle che gli ho sentito cantare.
La band allora scende dal palco, ma il pubblico non abbandona, ci sono cori e canti per un bis, così Bob e la sua band escono ancora una volta per fare "Blowin 'In The Wind". Io non me la aspettavo, così è stata una bella sorpresa. Buona anche la prestazione!
Complessivamente mi è piaciuto lo show, come sempre, anche se devo sottolineare che questa avrebbe potuto essere la miglior performance di Bob che ho avuto modo di vedere nell’ultimo paio d’anni. Non è che il suo cantato o che il suono della band sia cambiato molto, ma si vede e si sente che è come se tutti si stessero divertendo un pò più e che tutti si sentono più vivi in questo tour.
 

Mannheim, Germany - SAP Arena - October 25, 2011

by Joachim

25 ott 2011, ore 02:30:, arriviamo all’ hotel nel centro della città di Mannheim dove di solito Dylan alloggia quando è in tour in città. Per caso ho trovato un buon parcheggio proprio di fronte all' hotel, con vista perfetta sull’ingresso. Gli autobus che trasportano Dylan e la band sono attesi dopo 15:00, rimango in macchina abbastanza tranquillo e rilassato, tenendo d’occhio la porta dell’hotel. Di solito, alcune persone della sicurezza di Dylan arrivano un pò prima di fronte all'hotel per salvaguardare la strada tra l’ ingresso dell'hotel e gli autobus, e, di solito, non si vedrà il boss prima che questa procedura sia terminata.
14:50: Nessun bus è ancora arrivato e non ci sono cani da guardia che controllano il marciapiede. Nessun fan di Dylan in attesa davanti all’albergo, tranne noi. Temiamo di aver puntato sul posto sbagliato.

14:55: SORPRESA. La porta dell'hotel si apre, Dylan e la sua guardia del corpo vengono fuori per una passeggiata. Salto dalla macchina, nelle mie mani il mio vecchio LP in vinile "Slow Train Coming". Mentre mi avvicino a Dylan abbastanza rapidamente, la sua guardia mi guarda come se volesse uccidermi o come se volesse dire: "Come osi venire così vicino al mio padrone ". Dylan si ferma comunque e mi guarda. Io lo guardo. Lui (sorride amichevole): "Pardon, Mr. Dylan, può firmarmi questo? "Dylan (molto cordiale, ma chiaro):" No, io non faccio queste cose" Io:". Ho sentito parlare di questo ... non puoi fare un'eccezione?" Dylan: "No, non posso farlo" Io: "Ok ... grazie". Vedo che non c'è speranza e faccio un passo indietro. La strana coppia continua la sua passeggiata. Dylan infila una lettera in una casella gialla della Deutsche Post. Si porta sull’altro lato della strada. Mia sorella che era rimasta in macchina, appena lo vede scende dall’auto. Ovviamente lei è come scioccata dalla vista di Bob, ma sta rapidamente recuperando. Va dietro ai due, trovandoli alcuni minuti più tardi che stanno guardando la vetrina di un negozio specializzato in violini. Chiede la stessa cosa per avere la stessa risposta.

Sera: Ovviamente Dylan ha perso parte della sua paranoia per la sicurezza. Nessun controllo all'ingresso. Tutti coloro che volevano avrebbe potuto portare una pistola all'interno del locale.
Mark Knopfler: Non è una buona idea mettere un atto di apertura prima di un concerto di Dylan.
Mark Knopfler ed i suoi compagni di band sanno suonare i loro strumenti e ovviamente hanno fatto bene le prove prima del tour. "Sailing in Philadelphia" and "Brothers in arms" erano veramente belle. Le altre canzoni sembravano noiose per me. Mi ha ricordato un pò il Dylan del 1984 in tour con Joan Baez.
Bob Dylan: Per me questo è stato un concerto da 4 stelle su 5, cosa rara.
Per lo più si hanno o 5 stelle o molto poche. In evidenza sono state "Summer Days" e "Highway 61 Revisited".
"Forgetful Heart" e "Ballata of a Thin Man" erano ancora meglio, entrambiemolto intense. "Desolation Row", non una delle mie preferite era brutta, con Dylan che non cantava ma solo sputava fuori le parole, mentre esagerava con la tastiera.
Questo era il giubileo per il mio venticinquesimo concerto di Dylan dal 1978. Vediremo in futuro quanti riuscirò ancora a vederne.
 

Oberhausen, Germany - König-Pilsener-Arena - October 23, 2011

di Ap

Arena König piena a Oberhausen, per due concerti nella stessa serata di due dei più fantastici artisti del mondo, artisti che hanno ispirato e affascinato milioni di persone nel corso degli anni - e ancora lo fanno, con i loro album ed i loro concerti!
Ho visto Mark Knopfler un paio di volte, l'ultima era con Emmelou Harris ad Amburgo, ed era stato buono e rilassante. Knopfler, con la sua band alla König Arena di Oberhausen, è stato sorprendente, rilassato, magnifico nel suonare le sue canzoni con amore, con chiarezza e passione.

Dylan l’ho visto molte volte in oltre quarant'anni, nei suoi piccoli o grandi concerti in diversi luoghi, il più delle volte sorprendente, grande e stupefacente.
La fine anni ottanta inizio anni novanta era un periodo triste per vederlo alle prese con il suo repertorio, con prestazioni scialbe in un angolo scuro quasi sul retro del palcoscenico nascosto dietro la tastiera. In quel periodo mugugnava incomprensibilmente le sue canzoni, gridando nel microfono in maniera forte, accompagnato da una 'Rombo' band. Ma anche in quel tempo vi erano alcune sorprese con alcune delle sue canzoni che lui ha suonato in diverse versioni sorprendenti. Più tardi, a fine anni novanta e negli anni 2000 Dylan ha rinnovato ancora le sue canzoni, la sua band e se stesso, ed ha ripreso a fare concerti meravigliosi, nuove canzoni e album. Ho goduto molto ai suoi shows, ho amato il repertorio con i perfetti musicisti della sua band. Dylan ha fatto le sue performances in modi variabili, con versioni acustiche, accordi con sottigliezza degli strumenti e dei membri della band, anche con la sua voce piena per timbro, dizione e tempistica.

Ora, a Oberhausen - Tour 2011 - Sono scioccato. Io ho sentito Dylan cantare con una voce come una raspa, una voce che è completamente andata, la voce ora è grezza e si sente come i polipi hanno completamente danneggiato la sua gola. Ho sentito un corvo nero gracchiare le sue canzoni per il pubblico. E' molto pietoso vedere e sentire che questo ben rispettato singersongwriter fa le sue canzoni in questo modo.
La voce di Dylan ha bisogno di riposo, di molto riposo !!... o - Se possibile? - Un medico per curarlo. Meglio se Dylan si fermasse e non facesse più concerti, ma solo nuovi album con una voce migliore e guarita, con pochi concerti ben programmati in modo che Dylan possa gestire la cosa, non un tour come questo. Tutta la gente intorno a lui dovrebbe vederla così e dovrebbe obbligarlo a fare un time-out per la sua voce in modo che possa guarire, i soldi non sono poi tutto nella vita! Inoltre ho sentito Dylan con l’organo fare assoli che sembrano quelli di Ken Griffin Cuckoo Waltz, ma questo è Dylan, sempre sorprendente! Ma .. in tutto questo ... Sento un lontano ronzio di apparecchiature ad alto volume che disturbano le mie orecchie. Il sistema audio è lo stesso di Knopfler, ma con Mark il suono era molto più gentile, non capisco questa cosa!

Non capisco le persone che nelle recensioni di questo tour hanno scritto "ha fatto sentire e vedere le migliori prestazioni di sempre", che è semplicemente un’invenzione fuori dalla realtà! Ho visto un sacco di gente uscire a metà dello spettacolo. Dopo lo spettacolo ho parlato coi delusi, con quelli che sono usciti perchè odiavano quel pesante muro di suono ad alto volume, le chitarre urlanti e la voce Dylan raspante, una tristezza in questo muro di suono ad alto volume. Il tecnico del suono dovrebbe fare meglio il suo lavoro!
La band suonava con passione, ed anche Dylan ci metteva impegno coi tempi e la dizione, ma va anche detto che il frastuono dell’equipaggiamento tecnico e la voce di Dylan hanno reso deludente questo spettacolo. L'intero repertorio è stato tutto sullo stesso volume. Nessun bis è stato davvero necessario!
Dylan non dice una parola, questo ormai è risaputo da anni! Ha fatto i suoi quattordici brani di routine, ha detto solo i nomi dei membri della band e se ne è andato senza un addio.
Spero - e molte persone la pensano come me – che la voce di Dylan sia migliore nel prossimo futuro – se possibile! - E magari dimostrasse un pò più di rispetto per il pubblico pagante, potrebbe prendere esempio da Mark Knopfler e la sua band, che è stato veramente gradito a tutti e valeva il prezzo del biglietto!

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di Johannes

Non ho seguito il lavoro di Mark Knopfler dopo i Dire Straits, quindi non avevo nessuna particolare aspettativa per la sua esibizione, però mi è piaciuto anche sa ha suonato solo due pezzi vecchi, (Brothers in arms e So far away).
Knopfler si è unito Dylan per i primi quattro brani del set di Dylan senza essere presentato per nome. Che tipo di rispetto è questo? Ho visto una ventina di concerti di Dylan dal 1978 ad oggi, quindi ho molti spettacoli in mente per fare un paragone con quello di questa sera, Oberhausen 2011 è stato uno dei peggiori, ancora con quel fraseggio staccato tanto brutto, per non parlare del suo modo di suonare la tastiera. E non mi è piaciuto nemmeno qualcuno dei nuovi arrangiamenti (Leopard Skin, Spirit on the Water, All along the watchtower). Non mi piacciono alcune canzoni come a molti altri, è normale non apprezzare proprio tutto. Ho ascoltato alcune belle interpretazioni ieri sera a Oberhausen (Blind Willie McTell, Levee’s gonna break, Hard rain, Tryin' to get to heaven). I membri della band sono stati presentati da His Bobness, mentre suonicchiava sulla tastiera così che la maggior parte del pubblico non ha potuto sentire i loro nomi. Che tipo di rispetto è questo? Comunque mi piace Bob Dylan e non voglio perdere nessun concerto, nemmeno quelli come Oberhausen 2011, perché Bob Dylan è il più eccitante esecutore sulla terra. O lo è stato???

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di Stefan

"Questo è il momento di dire le cose chiare: questa infatti non è stata la migliore prestazione di Dylan alla quale sono stato, c’era un pubblico sbagliato stasera! Anziane donne degli anni Cinquanta con i loro mariti che bevevano vino frizzante ed hanno continuato a parlare durante tutto lo show di Dylan, ho sentito bene! Knopfler si unisce a Dylan e, oh mio dio, lui non ha ringraziato Mark - cosa vi aspettate? MK sembra essere OK con questo. Ho visto grandi prestazioni per le prime quattro canzoni con Tony che aiuitava Mark a far parte della band, poi Dylan con una dura Love Sick, una grande Blind Willie e un’altrettatnto dura Ballad of a Thin Man; la migliore Trying to get to Heaven da questa estate, quando non suonava la tastiera in questi brani. Tutto sommato uno spettacolo solido con un pubblico ignorante - e hey, se non vi piace la sua voce, allora perché non rimanere a casa e lasciate biglietti per coloro che la amano?

 

Esch-sur-Alzette, Luxembourg - Rockhal - October 21, 2011

di Christopher

“I miei sogni sono fatti di ferro e acciaio” - Bob Dylan, 1974

Il Lussemburgo ha probabilmente il primato di essere il più piccolo paese che abbia mai ospitato Bob Dylan dal vivo.
La notte del 21 ottobre 2011 non era la prima volta che Dylan graziava il Granducato con la sua presenza, ma è stata una premiere per Esch-sur-Alzette, la seconda città del Lussemburgo, e la Rockhal con i suoi 6000-posti di capacità, inaugurata nel 2005. Esch, che si trova nel sud industriale del paese confinante quasi con il confine francese, ad una decina di chilometri dalla capitale, e la Rockhal è parte di un complesso che sarà sede del nuovo campus dell'Università del Lussemburgo, ed è costruita attorno ad una ex acciaieria che ospita ora un centro di ricerca industriale. Questa titanica carcassa di dinosauro d’acciaio deve sicuramente aver detto qualcosa a Dylan, cresciuto in Minnesota nella cintura delle miniere di ferro, così come immagini di ferro e acciaio appaiono nei suoi brani di volta in volta a dimostrare che lui non ha mai dimenticato la sua origine. Stasera, sarà “sogni di ferro e acciaio”, per riprendere una frase dal suo brano del 1974 Never Say Goodbye.

Lo spettacolo è tutto esaurito: L'uomo da Duluth è supportato in questo tour di Mark Knopfler, che come leader del gruppo emblematico Dire Straits ha venduto più dischi di Bob Dylan e, come i fans di Dylan ricorderanno, ha suonato sul disco di Bob “Slow Train Coming” (1979) ed “Infidels”(1983). Non tutti i fans di Knopfler, però, possono essere così consapevoli della intima connessione tra il songwriter e la leggenda della chitarra, e il pubblico di stasera è senza dubbio un mix di fans di uno o dell’altro artista, o di entrambi.

Le porte si aprono alle 6.30, alle 8 in punto Mark Knopfler inizia il suo set di 70 minuti. Suona, non pezzi dei Dire Straits, ma il suo materiale più recente, alcune canzoni suonano come la band classica e altre molto più folk-rock o celtiche, con flauto, mandolino e violino che completano il suo famoso fraseggio che fa parlare la chitarra. Mark esegue un hit dei Dire Straits”So Far Away” come bis.
Alle 9.45, come annunciato (questo è un luogo molto puntuale), Dylan e la sua band salgono sul palco. La 70enne icona della cultura appare con un cappello bianco, giacca scura e camicia verde, sulla parte destra sul palco.
Stasera lo si guarda e lo si sente geniale: la sua presenza suggerisce già che questa sarà un notte in-forma. Lui inizia a suonare la chitarra, passerà poi alla tastiera – animando un andamento a intervalli regolari con la sua armonica inimitabile. Un qualcosa è in serbo per noi: per i primi tre numeri e solo per la seconda volta in questo tour, Mark Knopfler si unisce a Dylan e alla sua band con la sua chitarra.

Il pubblico è in gran parte di mezza età o più anziani, con una spruzzata di gioventù: in gran parte di sesso maschile, anche se ci sono un discreto numero di coppie e, nonostante la grande popolazione di colore presente ad Esch, quasi interamente bianco. E' difficile dire chi è lì per Knopfler e chi lì per Dylan: entrambi si accendono quasi tutti,
entrambi ondeggiano e ballano - la coppia accanto a me fa una lenta danza attraverso l’intero set di Dylan! Una cosa è certa: la stampa locale aveva previsto il concerto come “la solita musica popolare leggendaria ed i clasici di protesta dell’icona", ma chi è venuto a vedere Bob Dylan stasera su questa base sarà deluso.

Le setlists, finora per questo tour, non sono state abbastanza standard, con qualche canzone che entra ed esce di volta in volta, in totale quattordici canzoni, tra le quali, in ordine sparso: 'Leopard-Skin Pill-Box Hat', 'Highway 61 Revisited' 'Thunder on the Mountain', 'Ballad of a Thin Man', 'All Along the Watchtower' e 'Like a Rolling Stone'(tre dei quali, si noti, dal 1965 e Highway 61 Revisited, che è al di là di ogni dubbio l’album di base di questo tour – e questo concerto è troppo grande, dal momento che stasera avrà anche la stellare 'Desolation Row'.
E' davvero una serata folk-free, acustic-free, di verde protesta: il trovatore della gente, la coscienza di una generazione, ecc, ecc. Questo non è stato così per altre notti, ma in qualche modo la selezione delle canzoni di stasera sembra adattarsi alla musica. Il discorso musicale è uno dei più vigorosi, ballabile blues-rock quasi tutto il concerto, con solo un paio di numeri lenti. La band di Dylan è ben stretta intorno a lui, con inventiva, ben dentro alle canzoni. Lo è anche lo stesso Dylan. La maggior parte del tempo abbaia fuori la voce con il suo modo staccato, ma si può sentire che egli è anche mentalmente dentro le sue parole e dentro le sue immagini. Ringraziamo il fato che non è una notte di disattenzione o distrazione: Bob Dylan è lì con band e pubblico, e il pubblico e la band sono lì con lui. Le canzoni quasi si susseguono con appena una pausa tra l’una e l’altra: 90 minuti di un tutto indissociabile.

'Leopard-Skin Pill Box Hat' avvia il concerto, impostando opportunamente il tono blues-rock della serata, con la voce abrasiva di Dylan vicina al tono originale di Blonde on Blonde. Knopfler è sul palco, a dialogare con la chitarra di Bob, e sarà lì per i prossimi due numeri. Il prossimo è una esecuzione molto forte di It’s All Over Now Baby Blue dal 1964, la più vecchia canzone eseguita stasera, con Dylan che sputa fuori la sua immagine ormai senza tempo, e altrettanto buona è la terza ed ultima canzone con Mark Knopfler, una provocante 'Things Have Changed'.

Poi, però, arriva la prima delusione della sera (per fortuna poche): 'Tangled Up in Blue', accelerata in modo non appropriato, e stranamente ridotta da sette stofe a solo quattro (1, 2, 5 e 7), una potatura che priva il racconto di gran parte del suo senso e difficilmente sembra essere giustificata quando, come vedremo, altre canzoni inferiori sono state suonate senza tagli. Interessante, anche così, con il cambio di alcune parole nell’ultima strofa, con le mogli dei 'camionisti' 'che sono state spesso sostituite dalle mogli dei 'falegnami' ora diventate mogli di 'medici' e 'mogli' di avvocati, le mogli dei medici nella versione outtake, ma quelle degli avvocati è una nuova aggiunta e, per le mie orecchie, assume dimensione sinistre (nel mondo di Bob Dylan, vi fidate di un avvocato, anche se ne avete sposato uno?).
La seguente è 'Honest With Me', un numero rock contagioso, ma è, sicuramente, non la più forte canzone da 'Love and Theft'", che stasera è la sola a rappresentare quell’album, e, curiosamente, non è stata tagliata, le sue cinque strofe sono rimaste intatte senza tagli.

Ora - signore e signori, la vostra attenzione per favore! – Stiamo ascoltando la sola ed unica Dylan’s song mai registrata da Garth Brooks, la splendida 'Make You Feel My Love', una canzone che io non sono l'unico a considerare di gran lunga la più sottile lirica di “Time Out Of Mind”. Tuttavia, cantanti country multimilionari a parte, stasera è trasformata in un lento-blues, con Bob alle tastiere, è certamente preferibile alla versione dell'album.
Segue 'The Levee Gonna Break' - francamente non uno dei migliori pezzi di Dylan (e una canzone alla quale avrebbe potuto tagliare una strofa senza una significativa perdita), ma stasera di gran lunga più convincente che sul disco, con l'armonica urlante e fragorosi liks di organo del suo compositore: complessivamente, una sorta di trasformazione di una canzone decisamente minore.

E ora, ad evidenziare la serata ecco 'Desolation Row', il top di Highway 61 Revisited, e, almeno a mio parere, semplicemente la migliore canzone che Bob Dylan abbia mai scritto. Le versioni live di questa canzone hanno variato notevolmente negli anni in termini di qualità, arrangiamenti e di lunghezza (Dylan potrebbe fare qualsiasi cosa, da cantare tutte e dieci le strofe dell'originale o ridurla a sette, sei o addirittura cinque). Stasera, è alle tastiere e la esegue abbastanza lentamente con il sostegno discreto della band, ringhiando con voce profonda, nella profondità dei suoi personaggi e delle sue immagini. Otteniamo una versione accettabile di otto strofe, solo la quinta (Einstein) e la nona (Nero), quelle mancanti.
Dopo questo glorioso brano, siamo già nella sequenza finale, con la band che attacca “Highway 61”. Anche qui la voce di Dylan si avvolge sulla canzone, rendendola completa, compresa la quarta strofa saltata.
Le cose rallentano per 'Forgetful Heart', una composizione dal suo album più recente, Together Through Life. Il violino - unica apparizione nello show di questo strumento, contribuendo a dare un vago sapore country - accompagna una voce con eco, confermando lo stato di questa canzone come un poema lirico potente e una delle composizioni di maggior successo del Dylan recente.

Dopo quel breve intervallo di quiete, si torna, senza esclusione di colpi, a quelle che, in questo tour, sono le canzoni previste per la chiusura. 'Thunder on the Mountain' rotola via senza emozioni: Devo confessare che non sono ancora riuscito a capire perché Dylan ritenga che questo brano da Modern Times sia così buono tanto da eseguirla quasi ogni notte, ma come con la sua compagna dell’album 'The Levee Gonna Break', questa versione live è almeno migliore rispetto all'originale, si adatta abbastanza bene con il sapore blues della serata, e fa ballare il pubblico.
Segue Ballad of a thin Man che ci riporta al 1965, ed è potente e abrasiva come sempre, anche se c'è un momento confuso nella strofa dei 'professori', che Dylan comincia cantare con gusto sardonico solo per commettere (Ma forse ho capito male ..) quello che penso sia stato il solo errore in un testo serio, inciampando nel mezzo della strofa dei 'grandi avvocati' (mi sarò ovviamente felice di essere smentito su questo!).
Di seguito, inevitabilmente, 'All Along the Watchtower' – e meno inevitabilmente, in una versione soddisfacentemente, forte, apocalittica rotolante, con la voce di Bob alle corde ed un buon lavoro di chitarra della band.

E poi , come doveva essere: la canzone che il pubblico stava aspettando: 'Like a Rolling Stone'. Siamo abituati ormai al taglio di una strofa in questa canzone (stasera, 1, 2 e 4), ma più importante è la forza della sua esecuzione e l'empatia tra lui ei suoi musicisti che portano la serata ad un pieno trionfale con questo indimenticabile classico della metà degli anni '60. Questo è il pezzo che la gente vuole cantare con lui, forse la sola canzone che sono venuti a sentire. 'Like a Rolling Stone' è una canzone che ha resistito tutto questo modo perché è una delle composizioni più potenti di uno dei più grandi compositori creativi del nostro tempo. Non vi è stato nessun bis. I sogni di ferro e acciaio sono finiti. Esco e vado a casa, spiritualmente soddisfatto da questa sera re-incontro con l'artista che mi ha accompagnato attraverso la vita, che da tempo immemorabile ha detto che lui ha accettato il caos, e che, nei nostri tempi turbolenti moderni si può definitivamente affermare, all'età di 70 anni, sì: anche il caos ha accettato Bob Dylan!
 

Rotterdam, The Netherlands - Ahoy Arena - October 20, 2011

di Bos

Concerto impressionante a Rotterdam. Sono stato ad oltre venti spettacoli dal 1984. Molti di quelli sono stati fantastici, in un modo o nell'altro. Quello di ieri me ne ha ricordato uno al quale ho partecipato con il mio buon amico Sjef da Hilvarenbeek. Insieme eravamo andati a quel concerto di Dylan nel 1995 traendone un’esperienza altamente positiva. Quello show si svolse a Dortmund e fu semplicemente perfetto, l'atmosfera nell’arena, gli arrangiamenti delle canzoni, le performance di Bob e della band nella quale c’era già Tony. Per me fu una cosa molto significativa, e da allora ho cercato di non perdere più un concerto. E li ho condivisi tutti con Sjef che più o meno pensava le stesse cose che pensavo io su Bob. E per quanto riguarda Rotterdam 2011? Sjef aveva altri impegni così ha perso questo show, ma ero felice di essere lì con Jan, Bob, Céline, Bart, Ton, Klaas, Inge, Niels e Willem. Eravamo in dieci, il più giovane di circa 15 anni e la più anziana poco più di 50. Dopo lo spettacolo tutte le generazioni erano d'accordo che era stata un'esperienza fantastica nel suo complesso! Bob e la sua cow-boy-band erano eccezionali! Ero già contento e riconoscente per aver visti anche Mark Knopfler suonare dal vivo ed eseguire la sua musica meravigliosa con la sua band.
Bob ha dato il via con Leopard-Skin Pill-Box Hat su fino alle ultime note di Like A Rolling Stone ed è stato semplicemente stupendo! C'era una tale potere in Bob e nella sua musica e nel modo che ce la porgeva. Tutte le canzoni suonate avevano qualcosa di speciale in termini di arrangiamenti, prestazioni di Bob e prestazioni della band. Come hanno fatto Highway 61 per esempio, non riesco proprio a descriverlo. Come diciamo in Olanda: si ergeva come una casa, il puzzle è stato completo, il tutto in forma, sì! Quindi, chi si preoccupa per la qualità del suono dell’ Ahoy
arena? Perché preoccuparsi? La grandezza è grandezza ovunque. Questo spettacolo è stato un regalo dalla A alla Z. Mentre sto scrivendo il giorno dopo, c’è un bellissimo sole in questo pomeriggio d'autunno e ho mangiato solo una mela succosa, ma con la mente davvero soddisfatta.

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di Brad

Ho visto lo show di Bob la notte scorsa a Rotterdam.
Dopo l’esibizione di Mark Knopfler (quasi un'ora e un quarto) i roadies ci hanno messo quasi venti minuti per riorganizzare il palco per His Bobness. E poi, alle 09:05, il famoso annuncio" Columbia recording artist Bob Dylan! ".
Ha iniziato con Leopard Skin Pillbox Hat, seguito da It Ain’t Me Babe, che è stato cantato splendidamente. La folla ha cercato di cantare, ma come sempre, Bob ha cambiato un pò il ritmo.
Poi è stata la volta di Things Have Changed, con l'armonica urlante. Bella!
La canzone successiva è stata difficile da riconoscere per un bel pò di persone: Mississippi. Lui l’ha fatta in modo meraviglioso.
The Levee di Gonna Break ha scosso tutti e dopo è venuta la classica Hard Rain A-Gonna Fall.
High Water è stata una delle migliori della serata. Una canzone bellissima, cantata con sentimento e grandi assoli d’armonica!
Ed immediatamente dopo questa la canzone top è stata Blind Willie McTell! Sempre con una grande armonica! Molto, molto bello!
Un intrappolante Highway 61 ci ha portato giù sulla terra e dopo quella canzone abbiamo dato il benvenuto a Workingma Blues # 2: un'altra canzone brillante da Bob!
Quando hanno suonato Thunder On The Mountain sapevamo che eravamo nell’ultima parte del concerto, ma noi speravamo in Ballad of A Thin Man e l’abbiamo potuta sentire, BELLA!
Ancora una volta un fantastico arpa-playing. Come fa a farlo? Ha settant'anni ma continua ad avere polmoni d'acciaio. Incredibile!
La fine dello spettacolo è arrivata con All Along The Watchtower e dopo aver presentato la band, Like A Rolling Stone.

Per me (e mia sorella e mio figlio) questo è stato un grande spettacolo e certamente uno dei migliori che abbiamo mai visto.

Antwerp, Belgium - Sportpaleis - October 19, 2011

di Wouter

Ero in attesa trepidante della serata, come se fosse stata la prima volta che andavo a vedere Knopfler o Dylan dal vivo. Mark Knopfler ha iniziato alle 8 in punto, suonando una selezione di brani tratti per lo più dal suo lavoro da solista, e con una nuova canzone chiamata Privateering.
Ha suonato un set d’atmosfera - con un sacco di influenze di folk celtico - nel suo modo rilassato ma virtuoso. Brothers In Arms è stato il culmine del suo concerto e dopo aver terminato con Speedway A Nazaret la folla ha chiesto il bis: So Far Away. Knopfler e la sua band di 8 musicisti hanno ottenuto una standing ovation dopo un troppo breve concerto di 75 minuti.
Poi è stata la volta del grande uomo in persona. Sembrava di essere in ottima forma.
Il brano di apertura - come in precedenti occasioni - è stato Leopard-Skin Pill-Box Hat.
Dylan ha suonato tre brani da Time Out Of Mind, che sono stati tutti eseguiti con passione. Love Sick suonava meno fatalista rispetto alla versione in studio. Dopo è venuta Not Dark Yet che è stata declamata più di quanto non fosse cantata, ma in modo così impressionante che è stato uno dei migliori momenti della serata. E' stato bello vedere Bob alla chitarra per Tom Thumb’s Blues. Poi c’è stata una versione bizzarra, quasi a valzer di A Hard Rain, con Bob che suonava allegri riff sull'organo, mentre la band produceva un intenso e solido suono. Il batterista è stato particolarmente grande in questo. E' stato bello vedere l ‘interazione tra Dylan e la sua band qui. Bob ha cantato meravigliosamente e chiaramente Forgetful heart, Summer Days and Thunder On The Mountain, caratterizzata in stile rockabilly che si adattava alla band, ma suonata un pò troppo frettolosamente per i miei gusti. Ballad Of A Thin Man è stata l’apoteosi del concerto. Gli effetti sonori creavano una eco della voce di Dylan, e l'illuminazione che ha reso un atmosfera scura e minacciosa che ha sottolineato la prestazione straziante di Bob. Che personaggio sul palco! Dylan usa la sua voce minata dalle intemperie con grande stile. La serata si è conclusa con All Along The Watchtower in un versione che ha davvero scosso tutti, e, naturalmente, Like A Rolling Stone, durante lal quale un sacco di persone hanno lasciato i loro posti per andare nella parte anteriore del palco, anch’io sono andato in prima fila per vedere Dylan da vicino. Due persone hanno cercato di saltare sul palco ma sono state trascinate via dalla sicurezza. Loro non avevano cattive intenzioni nei confronti di Bob, però meglio non rischiare. La folla ha urlato per un bis, ma non c’è stato. Bob ha salutato il pubblico estasiato ancora una volta e poi ha lasciato il palco.
Son tornato a casa felice ...

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di Filip

Spettacolo straordinario ieri sera ad Anversa, molto meglio di quello di Lille, Dylan che davvero si divertiva, rideva, sorrideva e, ballava....bella interpretazione di “Can’t Wait” e una versione mozzafiato di “Forgetful Heart” quasi mi hanno portato alle lacrime, ero seduto in prima fila davanti al palco, quasi a toccare Dylan..... un'esperienza incredibile, vedere lui e la sua band così da vicino, la dedizione e l'energia che mette in ogni canzone, il suono è stato anche brillante (dato il fatto che lo Sportpaleis è ... beh ... un posto per lo sport e non per la musica). Ho visto Dylan almeno 25 volte dal 1998 e devo dire che questa sera è stata una di quelle da ricordare. Devo anche dire che la Security era molto presente e fastidiosa, tutti dovevano star seduti, non è stato permesso di stare in piedi, non hanno permesso nemmeno di prendere foto con il cellulare, e credetemi, sono stati molto aggressivi in questo con le persone, ma poi alla fine le persone si sono stufate di quegli uomini fanatici della Security troppo zelanti e quando Bob ha iniziato LARS la folla è balzata dalle sedie, ha spinto via la Security-nazista in modo che io mi sono trovato appoggiato al palco quasi baciando i piedi di Dylan, le persone sono scese dalle parti superiori dell'arena, la gente si è alzata in piedi sulle sedie e tutti hanno cominciato a cantare insieme 'HOW DOES IT FEEEEEEL ....'
Poi uno o due ragazzi ha tentato di arrampicarsi oltre le barriere di protezione cercando di salire sul palco, ma forse son rimasti bloccati con i piedi in una sorta di cavi dei microfoni, la sicurezza la gente sono impazziti e le guva la reazione di Dylan mentre tutto questo stava accadendo, e lui rideva, rideva molto, era quasi come se stesse apprezzando il tutto, come se fosse stato contento che qualcosa era successa. E' stato un finale brillante di un ottimo
spettacolo. Bob avrà anche 70 anni... ma è molto più giovane adesso di ieri.
 

Paris, France - Palais Omnisport de Paris-Bercy - October 17, 2011

Bob Dylan & Mark Knopfler live a Parigi: la notte dei giganti

di Paolo Vites

24 maggio 1966: Bob Dylan compie 25 anni. Giovanissimo, è - un pelo dietro i Beatles ma parecchio avanti gli Stones - la rock star più acclamata al mondo, ma soprattutto la più influente, suo malgrado. A lui guardano infatti le avanguardie, quelle artistiche e quelle politiche, della società occidentale. E a Parigi, dove Dylan si esibisce quella sera del maggio 1966 ad ascoltarlo c'è una bella fetta di quella avanguardia che esattamente due anni dopo infuocherà i boulevard e le avenue parigine. Quella sera Bob Dylan che da settimane subisce la contestazione dei puristi del folk di sinistra per la sua svolta musicalmente rock e l’abbandono della canzone cosiddetta “politicamente impegnata”, avverte la presenza di quella avanguardia e decide di sfidarla: sa bene che pubblico si troverà davanti, d’altro canto la guerra in Vietnam è già una realtà. Sul palco dietro di lui fa mettere una enorme bandiera americana presa in prestito dalla locale ambasciata dei già odiati yankee. Per Dylan una orgogliosa e sfrontata dichiarazione di appartenenza: “this is american music”, dice spesso in quelle folli serate. Per il pubblico francese un insulto, una provocazione imperialista. Anche questa serata, come le altre di questo tour, e peggio delle altre, finisce fra le bordate di fischi e le contestazioni.

Los Angeles: l’anno adesso è il 1979. Sul palco di un piccolo locale l'ultima novità della scena rock inglese appena passata attraverso il cataclisma punk. Si chiamano Dire Straits e li guida un chitarrista pelle e ossa dal tocco chitarristico formidabile e dalla voce dylaniana. Si chiama Mark Knopfler. Stanno diventando la band di maggior successo al mondo e a vederli quella sera attratto dal battage mediatico c'è anche Bob Dylan che resta così colpito da quel chitarrista/cantante da invitarlo a suonare nel suo prossimo disco. Succederà ancora qualche anno dopo per un altro disco che questa volta Knopfler deve anche produrre. Impegni con i suoi Dire Straits lo chiameranno via per qualche settimana. Quando torna scopre che Dylan ha finito il disco da solo lasciando fuori una canzone straordinaria che i due avevano inciso insieme e che si intitola Blind Willie McTell e che per anni diventerà una leggenda a cui gli appassionati di musica rock daranno la caccia, nella speranza di poterla ascoltare. Knopfler rimane così deluso che le strade dei due non si incontrano più, almeno fino a oggi.

Quarantacinque anni dopo quella sera del maggio ‘66 a Parigi e circa trent’anni dopo la loro ultima collaborazione incredibilmente e a sorpresa Mark Knopfler e Bob Dylan si ritrovano insieme per un tour in coppia che girerà l’Europa. L’idea, pare, è stata di Dylan. I biglietti delle poche date vanno a ruba in pochi minuti: è una esclusiva europea, il pubblico arriva anche dagli Stati Uniti per assistere all’evento.

17 ottobre 2011: sul palco dell'enorme Palais de Bercy a Parigi stanno per salire prima Mark Knopfler, come vuole la consuetudine di questo tour, e poi Bob Dylan. I tempi sono cambiati per tutti: Knopfler è oggi un ingrassato signore di 60 anni che non suona più o quasi le canzoni dei Dire Straits: ha sciolto la band da diversi anni e adesso si dedica a musica di ispirazione irish e celtica, le radici del suo Paese (Knopfler è scozzese). Quell'avanguardia parigina che aveva fischiato Dylan è invecchiato anch’essa, ma fa capolino in mezzo al pubblico di stasera, imbiancati ma riconoscibili. Oggi sono la nuova leva del potere e con il loro - costoso - look radical chic alcuni di essi con i figli a seguito, li riconosci subito in mezzo al pubblico. L’unico che probabilmente non è cambiato, nonostante abbia fatto dei cambiamenti la sua bandiera, è proprio Bob Dylan: dal palco sta per scatenare una bordata rock talmente stordente che sembra che questa sia la continuazione di quella sera del maggio 1966. Solo che stanotte, al Palais de Bercy, in una calda notte autunnale parigina, Dylan sembra ancora più incazzato e velenoso che mai. Le poche date precedenti a questa del tour hanno deluso, tranne una serata in cui Knopfler si è unito a Dylan per duettare con lui in un brano, quanti si aspettano alcuni duetti fra i due. E soprattutto ci chiediamo tutti: ci sarà spazio per far risorgere il fantasma di Blind Willie Mctell?

Mark Knopfler sale sul palco poco dopo le otto, circondato dalla sua egregia band di sette musicisti fra altre chitarre, violino, flauto irlandese, tastiere e sezione ritmica. I ventimila del Palais de Bercy lo salutano con enfasi, ma sarà nulla rispetto al boato che circa un’ora dopo accoglierà Dylan. Come si sapeva, Knopfler dedica il 90% della sua scaletta al suo repertorio solista, quello cioè del dopo Dire Straits: brani dai suoi pregevoli dischi a suo nome che navigano nella musica celtica, semiacustica. Pochissimi infatti gli interventi di chitarra elettrica, ad esempio nel torrido rock blues Hill Farmer’s Blues, ma che senz’altro non bastano a chi è venuto in cerca di nostalgie del suo vecchio gruppo. Apre con What It Is, che come dopo con Sailing to Philadelphia testimonia quel ponte musicale fra isole inglesi e America, alla ricerca del suono dei milioni di emigranti che hanno lasciato casa per costruire una nazione nuova. Le canzoni di Knopfler, lente, a tratti sommesse, solo a volte si aprono a squarci di danza di stampo irish con il violinista in gran spolvero mentre lo stesso Knopfler se ne sta un po’ un retrovia. Ma è musica di grande fascino, forse più adatta ai piccoli teatri che ai palazzetti dello sport (anche se l’arena di Bercy ha una acustica straordinaria, oltre alla comodità di avere un palazzetto come il Forum di Assago in piena città e non nella sperduta bassa milanese).

Knopfler presenta anche un brano inedito, la pregevole ballata scottish dalle belle aperture strumentali Privateering. Poi scherzando dedica al pubblico francese Done with Bonaparte (basta con Bonaparte) che il pubblico gradisce. I botti però Knopfler li riserva per il finale, esattamente gli ultimi due pezzi. Ricordandosi di essere uno dei maggiori chitarristi della storia e di avere, o almeno di aver avuto un tempo, un’anima profondamente rock, si lancia nella debordante Speedway at Nazareth, in cui la sua chitarra lancia scintille che fanno alzare in piedi tutti e ventimila i presenti. E infine, ricordandosi anche di aver suonato in una band che si chiamava Dire Straits, tira fuori la slow ballad rock So Far Away che ancora oggi emoziona e comunica calde vibrazioni. Saluti, e giù dal palco.

Accolto da un ruggito tumultuoso, ecco Bob Dylan. Il cambiamento di luci, da quelle ricche di tinte pastello fino ai fari abbaglianti che avevano colorato il set di Knopfler, la dice lunga su cosa aspettarsi. I fari adesso sono bassi e di colori fumosi, dal marroncino al giallo sporco. Riducono la grandezza del palco che improvvisamente sembra fluttuare nel vuoto: sparisce la base e Dylan e i suoi, al solito tutti vestiti di nero da malavitosi degli anni 40, sembrano uscire da una macchina del tempo fantasma: non è più l’enorme arena sportiva, dove ci troviamo, ma un localaccio malfamato da qualche parte tra New Orleans e Chicago. Quei juke joint dove Robert Johnson si vendeva l’anima. E come in quei juke joint e come già avevamo visto la scorsa estate all’Alcatraz di Milano, per Bob Dylan oggi esiste una sola dimensione sonora e si chiama blues. Dopo un inizio abbastanza innocuo (Leopard Skin Pill Box Hat e It’s All Over Now Baby Blue, tanto per scaldarsi) quello che avevamo intuito a Milano diventa una baraonda difficilmente sostenibile. E’ il Dylan più malvagio e iroso che si ricordi.

E come se dopo aver passato tutta la vita a inseguire Robert Johnson (e Blind Willie McTell) e i loro demoni, Dylan adesso sia diventato adesso quel demone che li perseguitava. Il resto della serata sarà infatti una scarica di canzoni cantate sguaiatamente e con viziosità estrema: Things Have Changed, forse omaggiando Parigi, prende il tempo di una canzone di Jacques Brel, ma imbevuta di blues. Honest with Me, poi, con il cantante in piedi in mezzo al palco, il microfono in una mano e l’armonica nell’altra, le gambe piegate a metà in una posa luciferina, è stasera uno psycho blues scarnificato e dai riff spiritati. Blues ridotto all'osso e trasceso, come il rockabilly che Elvis sognava di fare, ma non ha mai avuto il coraggio di avvicinare. Se mai una canzone ha fatto paura, ebbene è il caso questa sera di questa versione di un brano che d’altro canto, a un certo punto dice: “I’m here to create the new imperial empire, I’m gonna do whatever circumstances require”.

Nel 1968, quando quell’avanguardia aveva dato via al maggio della contestazione, Bob Dylan pubblicava una canzone che si intitolava The Wicked Messenger, il cattivo messaggero: come un profeta biblico, Dylan avvertiva che se non puoi portare buone notizie, allora non portarne nessuna. Quaran’tanni dopo quelle cattive notizie sembrano essere per lui diventate l’unica cosa di cui cantare. E’ un mondo andato a pezzi, come diceva in Things Have Changed, e allora non posso fare altro che cantarvi di questo mondo che avete, abbiamo, contribuito a portare alla malora.
Desolation Row allora assume stasera aspetti davvero inquietanti, in una notte di inferno rock, placata solo dalla ballata old time Spirit on the Water e dallo swing tutto da ballare di Summer Days.
Ma l’apocalisse sta solo per riprendere: Highway 61 porta a dove ogni cosa era cominciata, nel profondo sud degli States, mentre ecco che sul palco arriva l’ospite desiderato: Blind Willie McTell è talmente trascendentale che perde anche il passo del blues. In mezzo al palco, Bob Dylan canta di un Dio che è lassù nel cielo e che ognuno di noi vorrebbe raggiungere. Piega le gambe e si contorce mentre la sua armonica alza la preghiera per ogni dove, “da New Orleans fino a Gerusalemme”. E se non vi sembra abbastanza, c’è ancora tempo per la Ballata di Mister Jones: cantata, anzi vomitata dall’inferno con la voce doppiata dall’eco, è troppo per i parigini: molti si alzano e se ne vanno.

In una sera come questa, la musica rock non è affare per chi va in cerca di distrazioni. In una sera come questa, come quella sera del maggio 1966, la domanda è ancora aperta: sta succedendo qualcosa qui, ma tu non sai cosa, vero Mister Jones? Oggi come allora, "this is american music" e per comnprenderlo bisogna aver fatto un lungo, faticoso e doloroso viaggio dell'anima. Alcuni lo hanno portato a compimento, come Dylan, altri si sono fermati troppo presto lungo la strada. All Along the watchtower e Like a Rolling Stone mandano tutti a casa in modo secco e repentino: neanche un bis.

E se vi stavate chiedendo se c’è stato il duetto con Mark Knopfler, no non c’è stato. I due oggi sono milioni di miglia “so far away” musicalmente parlando e la chitarra dell’ex Dire Straits non potrebbe mai infilarsi nelle intricate geometrie della band di Lucifero Bob.

(Fonte: http://www.ilsussidiario.net/News/Musica-e-concerti/Recensioni-Live/2011/10/19/ANTEPRIMA-Bob-Dylan-e-Mark-Knopfler-live-a-Parigi-la-notte-dei-giganti/215394/

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di Bob

Sono arrivato presto per quello che doveva essere solo il mio secondo concerto di Dylan, l'ultima volta era stata a Parigi nel 2009. Allora il suono era stato povero e la band superficiale, ma Bob aveva eseguito molti dei miei brani preferiti, così sono venuto a Bercy con le attese miste.
Dopo una serie molto buona di Mark Knopfler ed i suoi eccellenti polistrumentisti, accolto calorosamente da una folla riconoscente, la presentazione di Bob Dylan è stata molto informale e Bob ed i ragazzi si sono stati buttati direttamente in Leopard-Skin Pill-Box Hat. E' stata forte e rock, la voce di Bob era abbastanza udibile e gli strumenti ragionevolmente definiti, il tutto con un grande sollievo. Charlie Sexton ha impresso subito la sua impronta sulla band, dandoci delle esecuzioni di autentico rock, e con una presenza scenica accattivante, che non aveva l'ultima volta. Bob era alla tastiera e tutto è sfociato in Baby Blue che è stato eseguito come un delizioso riordino ritmico e cantato bene.
Bob si è poi spostato al centro della scena e stabilito quale sarebbe il tono per la maggior parte del concerto. Si è gettato in Things Have Changed con una ferocia sorprendente, leggermente accovacciato, sputando le parole come la band si sarebbe aspettata, l'armonica è venuta più blues del solito, la folla era contenta e l'atmosfera migliorata. Bob è rimasto lì nel mezzo per una accorciata Tangled Up In Blue in un arrangiamento che a me non è piaciuto (mi dispiace Graham) e vi è rimasto anche per Honest With Me, eseguita con grande entusiasmo.

É seguita quella che per me è stata poco meno che meravigliosa. La banda ha cominciato una altalenante e vivace Spirit On The Water ed io ero in paradiso. Io so che un sacco un sacco di fans sentono che questo non sia abbastanza rock, è troppo lunga e qualcuno ha addirittura suggerito che Bob tende ad addormentarsi nel bel mezzo di questa canzone, ma per me, è un meraviglioso inno all’ amore pieno di fantasia. Nel 2009 sono stato felice di sentire che la finiva con la coda di armonica simile alla versione in studio, ma stasera Bob aveva a tracolla una chitarra che ha suonato davvero bene, scambiando semplici liks con quelli più complessi di Charlie, e così niente armonica da ascoltare. Bob certamente non si lasciava prendere dalla sonnolenza, ma è passato attraverso tutte le diverse fasi della canzone con molto entusiasmo.

Le luci si sono abbassate, Bob sembrava che si stesse preparando per tornare alla tastiera ed è arrivato il secondo grande momento della serata, con Charlie e la sua chitarra che eseguivano il riff di apertura di Summer Days. Ora questo è stato veramente grande. Sì, rock, ma con quel tocco di swing, il vecchio-stile chitarristico tutto tono e piccoli cambiamenti nel ritmo che lo rendono molto più interessante di un rock ad impostazione regolare, oltre, naturalmente, i testi maturi e spiritosi. Non potevo smettere di muovermi in questo pezzo.
Bob è rimasto dietro la tastiera per Desolation Row, che era buona da sentire, con un ritmo interessante, ma non posso fare a meno di concordare con gli altri commentatori che sarebbe stata più buona con un paio di chitarre acustiche e Tony Garnier al contrabbasso. Tuttavia, Bob aveva deciso che si trattava di un concerto rock e aveva cominciato a divertirsi così tanto che in questa canzone ed in Highway 61 Revisited che l’ha seguita, ha sentito l’esigenza di scambiare alcuni liks con il suo organo e la chitarra di Charlie e la pedal steel di Donnie. Si stava divertendo e lui fa sempre quello che vuole!

C'è stata un certo disordine tra la gente perchè molti si spostavano dai loro sedili per vedere meglio, discutendo in piedi e seduti, ed alcuni si sono lamentati perchè faticavano ad ascoltare le parole a causa del brusio, e ci sono state anche alcune grida che chiedevano canzoni più blues e lente. Io speravo in qualcosa come Forgetful Heart, Not Dark Yet o Tryin 'To Get To to Heaven, ma non doveva essere così. Bob voleva solo rock stasera. Alcune persone si sono alzate e se ne sono andate. Blind Willie McTell, è stato bello sentirla di nuovo, con Bob al centro del palco, che cantava con una gestualità volutamente insistente come per dirci qualcosa. Penso che sia stato in questa canzone che ha raccolto l'armonica e fatto alcune note quasi da presa in giro mentre sorrideva alla prima fila. Solo per un secondo ho pensato che stavo vedendo la riedizione di un cantante folk presuntuoso a New York intorno al 1964.

Dopo un altro rock (Thunder On The Mountain) la presentazione di Ballad Of A Thin Man andava bene. L'illuminazione ha cambiato l'umore, l'eco è stata molto efficace e ha fatto un climax utile prima della serie di chiusura con All Along The Watchtower e Like A Rolling Stone. La prima è stata più regolare, ma LARS è stata sesguita con sorprendente energia da Bob ed è stato un inno di chiusura ben appropriato per la folla, piacevole nonostante la sua prevedibilità.

La band è stata davvero eccellente. Charlie ha avuto momenti di grande chitarra rock, Stu Kimball non deve essere ignorato e si deve guardare attentamente a volte per verificare se è lui che sta facendo un buon assolo, Tony Garnier al basso era perfetto, George Recile era eccezionale alla batteria e Donnie Herron ha aggiunto qualche tocco delizioso con la pedal steel, il banjo ed il mandolino elettrico che dovrebbe effettivamente essere amplificato meglio, molto difficile da ascoltare.
Niente bis. Avevo sperato in Blowin' In The Wind perchè non sono un grande fan di Forever Young, ma sentivo che se Bob avesse deciso di suonare un’altro pezzo come bis avrebbe suonato Jolene. Era quel genere di notte.

Lille, France - Le Zenith - October 16, 2011

di Dana

L'ultima volta che ho visto Bob Dylan è stato nel mese di ottobre 2007, a Albany (USA). Molte cose sono cambiate da allora, ma il mio amore per la musica di Dylan è rimasto la stesso.
Ieri ho visto Dylan a Le Zenith di Lille. Sono stata piacevolmente sorpresa di vedere che il passare del tempo ci ha lasciato un Dylan più giovane e vivace. Lui ha eseguito le sue canzoni, alcune scritte oltre 50 anni fa, con un potente, sorprendente suono elettrico, ha cambiato il ritmo in modo che per alcuni ho avuto la sensazione che li stessi udendo per la prima volta. Con mia grande sorpresa ha quasi danzato, non lo avevo mai visto fare queste cose (ed ero al mio nono concerto in 10 anni).
La sede era stato sold-out. La folla sembrava godere di un Mark Knopfler più accessibile nel suono e nel ritmo, solo per essere poi perplessa e molto attenta alle performances di Dylan - Credo che molti stavano cercando di capire le canzoni che stava cantando, e nel momento in cui le riconoscevano Dylan era già passato al brano successivo ... una sorta di "Prova a prendermi se puoi! ", con mio grande piacere.
Per me i punti salienti della serata sono stati Things Have Changed (wow!), Tangled Up in Blue, Not Dark Yet (mi è venuta la pelle d'oca dalla testa ai piedi all'ascolto di questo brano), Tryin 'To Get To Heaven, A Hard Rain A-Gonna Fall – eseguito con una voce profetica. Anche se a Dylan non è mai stato bene il titolo di "profeta di una generazione ", non posso non notare che c'è un tono profetico in tutte le canzoni con le quali si è esibito nel corso degli ultimi anni. La grande sorpresa è stato il bis supplementare con "Forever Young", che vogliamo di più ...?
E' stato un grande concerto ed ero felice di essere lì! Ero così felice e stupita come le 2 ragazze giovani non avevano più di 14 anni accanto a me. Ho smesso di guardare Dylan per un attimo e le ho osservate. La pura gioia sul loro volto mi ha fatto capire che stavano per rimanere per sempre giovani, così come Dylan ha voluto per tutti noi alla fine del
il concerto. Spero di vedere Dylan ancora in Canada, sarebbe giusto il momento ...

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di Martin

Ecco alcuni commenti sullo show di Lille, che di certo non sono una recensione.....ma ci sono certamente alcune conclusioni da trarre...Ho assistito a diversi show tipo "terra bruciata", ma mai uno stranamente vizioso nel suono come quello di ieri sera. Non solo la voce e il volume (forse il signor BD pensa di essere di nuovo nel 1974?, a giudicare dal quasi-fisico assalto al microfono), ma anche l'impazienza maniacale nello sputare fuori le parole (a questo proposito, la parte finale del tour 1987 può essere uno stretto parallelo).
I movimenti del corpo erano maniacali - e, a volte vicino al comico (per questi ultimi, vedere il video di Honest with me). Dopo aver assistito al set di Knopfler - durante il quale la folla ha dato tutti segni di apprezzamento cantando e battendo le mani, un torrente di parole e di suoni si è riversato sulla testa della gente, lasciandola perplessa o alienata. E' questo che la leggenda dovrebbe fare?
Roba davvero sconcertante, da un artista che un pò di anni fa ha cantava tranquillo "It's not dark yet, but it's getting there" con una voce che rifletteva almeno una potenziale accettazione, ieri, sembrava esserci più enfasi sul "non ancora", mentre "sta arrivando lì" è stata ringhiata a dispetto della dolcezza. Nessun segno di abbandono al tempo e polmoni d'acciaio per le tante esplosioni di armonica a bocca.
Cosa è degno di nota ancora in quella voce. E' infatti ancora lì e può raggiungere alcune note che alcuni anni fa erano fuori dalla sua portata. Prendete Leopard Skin: un inizio veramente grande, cantava a squarciagola e teneva quelle note. Molto suggestivo in tutto, ma sempre a calci nel culo dove un cuore sentimentale potrebbe desiderare qualcosa di più morbido. Evidente anche in Forever Young - il bis a sorpresa – nel quale il coro è stato eseguito con un suono volutamente tipo “sepoltura nella ghiaia”, come per sottolineare che non c'è spazio per sentimentalismi nella battaglia contro il tempo. E, naturalmente, non sarebbe stato uno show di BD se avessimo avuto qualcosa di allegro per far partecipare la folla. Naturalmente, questo non era prevedibile - ma è stato davvero straordinario .... gli accordi finali erano ancora un ronzio nelle orecchie quando BD ha guardato i suoi musicisti e subito se ne è andato dal palco come se avesse rimpianto di averci dato un bis supplementare.
A Hard Rain, Jolene e Tryin 'to Get to Heaven, probabilmente le migliori, insieme con Things Have Changed (forse questa canzone trasmette davvero il senso di come sono le cose ora: che cosa ne pensa del disordine presente)?. LARS è stato il momento in cui artista e pubblico sono stati più vicini. Ballad of a Thin Man sembrava incapsulare tutto: "Oh mio Dio, io sono qui tutto solo?". Alla fine del giorno, questa sembra essere la domanda più ricorrente.
Ho guidato di nuovo dopo lo spettacolo per circa 100 km, in silenzio, chiedendomi cosa potevo dedurre da tutto questo, e me lo sto ancora chiedendo.

 

Bournemouth, England - International Centre - October 14, 2011

di Alan

Solo una breve recensione questa volta del concerto a Bournemouth, dopo averci dormito sopra una notte, ancora devo capire quello che ho visto da Dylan.
Mark Knopfler è stato superbo nel suo act con una band di otto musicisti e canzoni quasi sconosciute. Il suo suono era cristallino e naturalmente i suoi suoni di chitarra dalle sue Strat e Les Paul sono stati sorprendenti.

Dylan era un altro paio di maniche, per lui hanno deciso di alzare il volume che ha solamente infangato il suono e non era necessario. Leopard è stata una buona apertura con Bob davvero impegnato nella voce. This Wheels On Fire con lunghi break di armonica e I'll be your baby tonight è stata un bagno di sangue, rovinata dalla chitarra di Bob. Tangled è stata ridotta a tre strofe, cosa ha fatto perdere alla canzone il filo della narrativa. Beyond Here Lies non è stata una vera delizia, con Knopfler che faceva le parti di chitarra solista. Una canzone graunchy e grintosa che ha funzionato molto bene. Honest with me asciutta, nient'altro. Make you Feel my love è stata ben fatta, ma aveva perso tutti i momenti di tenerezza e sottigliezza. Desolation Row è iniziata bene ma poi Bob si è buttato in qualche fraseggio strano nella seconda metà.
Blind Willie McTell è stato un vivace ri-arrangiamento e Thunder on the Mountain sembravano essere troppo affrettata, con la voce che suonava come una motosega. Highway 61, partita dura e finita brillantemente, è stata la mia preferita prestazione della notte.
Thin Man era inchiodata, con molta eco, bella e oscura. Watchtower è ora una increspata versione semplice che funziona bene, solo un peccato che Bob ha tagliato le parti di Stu, avrei preferito sentire meglio il lavoro di chitarra di Stu e di Charlie. Like a Rolling Stone ha fatto cantare la gente, questo è tutto.

Tutto sommato uno show di livello medio, la voce era molto instabile, peggio di quando l’ho visto a Feis nel mese di giugno. Il volume era troppo alto e 'caldo' rispetto a quello cristallino di Knopfler. C'erano un sacco di interventi di armonica, alcuni decenti, altri no. Ovviamente la gente dirà che lo spettacolo è stato chiaro, con la voce forte e craccante, ma io non ho avuto quella sensazione. Tutto sembrava un pò troppo pesante, come se avessero calcato troppo la mano, anche alle canzoni dolci sembrava che avessero dato un calcio nel sedere. C'era troppo rimbombo e fruscio, ed alcune sparate di Charlie di troppo. Vorrei che Stu avesse partecipato di più al suono come faceva anni fa.
Mark Knopfler è l'atto di classe in questo tour.

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di Graham

I due spettacoli a Portsmouth nel 2000, quello del 2003 a Londra, e quello di Brixton due anni più tardi, sono abbastanza per riempire la top ten dei miei preferiti Bob-show, ma forse c'è ancora spazio per la magnifica performance di stasera a Bournemouth tra di essi. Perché è stato un favoloso spettacolo memorabile, che sembra riflettere una nuova fase nello sviluppo senza fine di Bob.
Sono saliti sul palco alle 09.15, hanno preso le loro nuove posizioni, una sorta di quarto di cerchio di fronte al bandleader, splendente più che mai con un cappello bianco sopra un vestito nero con ricami verdi e stivali bianchi e neri con quelli che io penso potrebbe essere ancora chiamati “tacchi cubani”. Solo Charlie, che ha sicuramente riportato alla band una vera emozione e una presenza scenica definitiva, ha il coraggio di stare a fronte palco con il suo enorme lavoro di chitarra.
Eppure questo sembra essere un nuovo Bob Dylan, con una vitalità e una verve nuova nella sua performance, in particolare il suo movimento fisico che non si vedeva da qualche tempo, e ha fatto un grande, grande spettacolo.
Inevitabilmente ci sono state molte variazioni dalle notti precedenti, con This Wheel On Fire come uno dei primi da evidenziare, ma fin dall'inizio d’ apertura con Leopard Skin Pillbox Hat, Charlie si è presentato come un'autorità sul palco, cosa che forse nessuno degli altri chitarristi aveva osato fare in passato, e che, per molti aspetti, apparterrebbe di diritto al meraviglioso Tony Garnier. Ma se Charlie splendeva con la sua chitarra durante la notte, anche Bob ha dimostrato che può ancora eseguire una melodia con qualche liks di chitarra molto efficace. E ha trovato l'energia per far risaltare davvero l'armonica in modo significativo in diverse canzoni, al punto che il suo rinnovato vigore ha mostrato proprio quella energia che sta mettendo in questi giorni nelle sue canzoni.
Mi è piaciuto molto Tangled Up in Blue, dove Bob sembrava essersi butato con tutto il suo corpo per dare un senso reale alle parole della canzone, con qualche bel gioco di armonica e di chitarra nel solo-time. Mentre le luci si abbassavano alla fine di questa canzone, è emerso dal buio un settimo musicista per la canzone successiva, Mark Knopfler si era unito alla band per alcuni e godibili liks chitarristici in Beyond Here Lies Nothing. Sembrava come se Bob fosse felice di averlo sul palco, ma se Mark avesse chiesto di rimanere per un altro pezzo forse Bob avrebbe rifiutato, così Mark ha lasciato il palco, mentre Bob e la band passavano a Make You Feel My Love, con l’armonica che mi pare non abbia aggiunto nulla di significativo alla canzone.
Honest With Me è venuta dopo, con Bob che si muoveva sul palco da destra a sinistra, il tutto meravigliosamente animato. Poi è seguita quella che per me è stata il fiore all'occhiello di questa sera, Desolation Row. Una morbida illuminazione color lilla, questa è stata di gran lunga la miglior esecuzione di Bob di questa canzone straordinariamente potente negli ultimi 20 anni. La prestazione è stata grande, e questo, per me, valeva da sola il prezzo del biglietto.
Non ha raggiunto le stesse vette un’altro pezzo favoloso, che è sempre piacevole da sentire, Blind Willie McTell, eseguito con un ritmo piacevolmente vivace questa sera, prima della quattro canzoni finali di chiusura relativamente prevedibili.
Spero / credo che vi godrete lo spettacolo di Parigi così come noi abbiamo fatto stasera!
 

Nottingham, England - Capital FM Arena - October 11, 2011

di Mick

Mi sono divertito a Nottingham più di quanto mi aspettassi. Le tante ore di divertimento terapeutico copiando vecchie fotografie con il suo pennello sembrano aver avuto un buon effetto su Bob, producendo uno spettacolo che è riuscito a essere rilassato e indimenticabile.
1. Leopard Skin Pill Box Hat, un calcio d’inizio promettente, con un gracidio gutturale alla voce ed energia nelle chitarre.
2. Love Sick, bell’assolo di armonica in crescendo, scoppiettante con staccato.
3. Just Like Tom Thumb Blues. Struggente ballata che potrebbe essere mangiata viva in alcuni bordelli messicani, gestita da suonare entusiasmante e meno cinica.
4. Can’t Wait, c'erano strani echi lamentosi e metallici negli accordi di chitarra ripetuti.
5. Watching The River Flow, un Bob entusiasta alla tastiera, che sembrava produrre suoni casuali con stile virtuoso, mentre la band ha lavorato con una sinfonia di suoni in sottofondo.
6. Not Dark Yet, un semplice ritmo incalzante l' ha caratterizzata. Nonostante la voce nodosa, c'era qualcosa di rilassato nel tempo, un caldo fatalismo sostituito da un senso di tragedia.
7. High Water, che cresce, che cresce notte e giorno, buon banjo di Donnie.
8. Vision of Johanna, caratterizzata da un ritmo rilassato e un ridicolo ri-arrangiamento in una struttura di canzone più convenzionale. "Il fantasma degli ululati elettrici sul suo viso" suonava come una ballata country & western.
9. Highway 61 Revisited suonava minacciosa. E' stato un pezzo molto scuro, eseguito con grande buon umore, sorridente e foriero di sventura.
10. Nettie Moore, mancava il tonfo, il battito cardiaco della batteria nella registrazione di Modern Times, ma il suono aperto delle chitarre dava più luce alla canzone, generando una versione meno claustrofobica.
11. Thunder on the Mountain è stata caratterizzata da una voce spezzata sotto il peso dei testi.
12. Ballad Of a Thin Man, molto melodrammatica. Palco quasi oscurato, la band illuminate dal sotto. Un Bob in versione gotica si aggirarava per il palco, microfono in mano, come un mefistofelico comico. Ritardi elettronici nella voce rimandavano frasi come "Si sono già stato con i professori " che rimbalzavano intorno alla sala.

Non hanno lasciato il palco per tornare per il bis. Sono passati direttamente a Like A Rolling Stone e All Along The Watchtower - come se tutti sapevamo già quello che stava arrivando e quindi non c'era motivo di uscire per rientrare. Due persone intorno a me, un giovane uomo e una donna di circa 60 anni, sedevano con gli occhi chiusi e la loro testa andava su e giù con entusiasmo, ognuno di loro in comunione con il proprio Bob privato.

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di Steve

La sede era meno affascinante rispetto a quella del 2005, ma come la folla ha convenuto in generale, il fatto di essere tutti seduti, ha dato le migliori possibilità di una visione accettabile da tutti, anche dai nostri posti nel secondo blocco.
Il set di Mark Knopfler è stato buono per me - non conoscevo molte delle canzoni, ma tutte sono state calorosamente accolte.
Dopo i dolci paesaggi sonori della band di Knopfler, la mia sensazione prevalente sul set di Bob era che era un suono davvero difficile, dal taglio duro, con la voce che abbaiava fuori - per me con diversi effetti. Momenti salienti della serata, a mio avviso, “Can’t Wait” seguito più tardi da Not Dark Yet, uno dei miei preferiti – e Nettie Moore , con uno scenario che sembrava molto simile alla copertina di Modern Times, dove Bob sembrava davvero offrirsi al pubblico fisicamente ed emotivamente in un modo che non avevo mai visto prima.
Ho particolarmente apprezzato Thin Man, con un effetto di eco interessante e un suono che richiedeva attenzione. Dopo di che ho pensato che le cose sono andate un pò in fretta, la scaletta postata dice niente bis, abbiamo avuto le 14 canzoni che ci spettavano. La presentazione della band è stata più superficiale anche dai soliti standard e Lars è stata molto breve prima di un apparentemente improvvisa conclusione – sono uscito chiedendomi se l’ intero concerto aveva influito sul set di Bob che non si è sviluppato nel modo in cui avevo visto prima. Una serata buona, se non una grande - alcuni interessanti "duelli" tra Bob all'organo e Charlie Sexton alla chitarra. Tony Garnier e George Recile erano molto lontani e nell'ombra, ma esercitavano una forza potente in tutto. Uno dei grandi piaceri per me ieri sera è stato quello di aver portato il mio figlio più giovane Oscar al suo primo concerto di Bob Dylan - non sono del tutto sicuro se gli sia piaciuto - ma lui ha detto che era affascinato dal fatto che finalmente aveva potuto vedere l'uomo del quale gli ho parlato per tutta la sua vita (e anche prima).

Manchester, England - (M.E.N. Arena) - October 10, 2011

Perché il fondatore ed ex frontman dei Dire Straits e il colosso della musica pop del 20° secolo, che solo la scorsa settimana si è classificato secondo al premio Nobel per la letteratura, sono in tour insieme è, a prima vista, un mistero.
La loro collaborazione, infatti, risale al 1979, quando Dylan prese Knopfler, che era in rapida crescita con i Dire Straits, e gli chiese di suonare la chitarra su Slow Train Coming.
Quattro anni dopo, Knopfler ha prodotto un altro album di Dylan, “Infidels”, e suonato nella sacra Blind Willie McTell, che i dylanogisti, con le lacrime agli occhi, avevano definito sua miglior canzone dal 1970. E' sconcertante che i due artisti non condividano il palco insieme, e che la quella canzone rimanga non suonata.
Con una piccola parte dei posti alla M.E.N. Arena invenduti è difficile non sospettare che con la recessione in Gran Bretagna anche le leggende del rock devono pagarne il prezzo, anche se questo era un abbinamento intrigante delle due facce più ostinate del rock.
Certo, essere un fan dei Dire Straits non è mai stato facile. Ridicolizzati dai comici della TV come Stuff Dire anche nei loro tempi d'oro delle vendite multimilionarie, i ripetuti tentativi critici di riabilitare la bellezza sobria di brani come “Romeo and Juliet” non sono più riusciti, questo senza intaccare la freschezza di brani come quello.
Nel frattempo, Knopfler ha voltato le spalle alla band, allora gli ex membri hanno cominciato a suonare le canzoni senza di lui col nome di The Straits.
Calvo e tarchiato, senza più bisogno di quella fascia sulla fronte, Knopfler ora sembra più un muratore che il rocker da stadio degli anni '80 come la gente lo ricorda, e ignora i suoi pezzi nuovi.
Dopo aver suonato bene un certo numero di suoi brani, alla fine ha portato il pubblico esasperato ad urlare "Suona qualcosa che conosciamo".
Brothers in Arms e So Far Away dei Dire Straits sono state praticamente trascinata fuori da lui, ma forse questo rocker notoriamente scontroso si sta divertendo di più di quanto vuol far sapere alla gente.
Fan di Dylan invece sono da lungo tempo abituati a queste stramberie, con i suoi classici resi in modo incomprensibile in alcuni show recenti che potevano sembrare le canzoni di Paperino (Donald Duck).
Eppure, quella voce è sempre stata difficile da mandar giù, anche negli anni '60. Stasera ci son volute tre canzoni per scaldare la voce che ora sembra quella di un Tom Waits che sta cantando male.
Ma al di là di questo, la senzazione a pelle,è che questo gorgoglio teatrale di Dylan dà una nuova energia stranamente convincente a “Ballata of a thin man” e ad una sublime ristrutturazione di “Simple Twist of Fate”.
Le braciole nodose del 70enne artista sanno sempre stimolare il dibattito, e la set list è sempre difficile da criticare, e A Hard Rain's Gonna Fall, Tangled Up in Blue ed altre pietre miliari del rock vengono eseguite al fianco delle più recenti Summer Days, con la band di giovani pistoleri che ti spaccano le orecchie col volume.
Highway 61 Revisited è rielaborata in modo così completo che potrebbe essere un M62, ma dal nastro comico dell’intro di presentazione che recita "uscendo da un periodo di abuso di sostanze negli anni '60 e trovando Gesù negli anni '70" , con una All Along the Watchtower d’assalto, il settantenne danza agilmente e sembra essere di nuovo felice di essere Bob Dylan.
Quando nell’Arena ruggisce con Like a Rolling Stone, lui onora l'unicità durevole dell'uomo chiamato “Mister Bob".

 

Glasgow, Scotland - Braehead Arena - October 8, 2011

di Robert

Sono appena tornato a casa dal concerto di stasera. Ero un pò nervoso, aveva sentito così tante storie sull'acustica di questo luogo. Vado ai concerti di Dylan dal 1978 (Earls Court 15/06/78 - e quasi tutte le apparizioni dal Regno Unito) e non ho mai visto Bob così animato come lui quando veniva al centro della scena stasera. Nemmeno in passato, quando era solo lui, la sua chitarra e la sua armonica. Lui è veramente un "Song e Man Dance"! Grande in queste cose! Non parlerò di ogni canzone, ma citerò solo i punti salienti di stasera (in ordine sparso): Baby Blue, Trying To Get To Heaven, Tangled up in Blue e Honest With Me. Bob sembrava che stesse godendo se stesso stasera. Ora è difficile aspettare fino a domani notte. Il set di Mark Knopfler è stato mediocre e deludente.

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Bene, bene, bene. . . che differenza da un paio d'anni fa. Ho visto l'ultima volta Bob quando ha suonato in Scozia nel maggio 2009.

Una delle cose che mi aveva colpito di più del film "Io non sono qui" è stato quanto ispirata è stata la scelta di Cate Blanchett. Non solo perchè lei è una brava attrice, ma era perfetta per rappresentare il Dylan del 1966.
Ci devono essere state molte discussioni sui presunti indizi nei testi di Dylan che rivelano la sua omosessualità segreta. Molte delle linee in Ballad Of A Thin Man per esempio. Non ho il testo a portata di mano, ma sono sicuro che Michael Gray in "Song and Dance Man" ha trattato la questione. Tutta roba puerile, naturalmente.
Quel che era certamente vero però, era che c'è sempre stato qualcosa in Dylan che era. . . beh, "strambo". Io preferiscono "strambo" che omosessuale, ma cerchiamo di non discutere queste cose adesso. Comunque Cate è stata eccezzionale, i suoi passetti, il peso sulla parte anteriore del piede, quasi saltasse.

Dylan ha aperto questa sera con due brani alla tastiera. (La mia solita fortuna di fissare la sua nuca.) Nelle mie considerazioni sul concerto del maggio 2009 a Glasgow dissi del groove e del piacere che procura la sua band, bhe, devo dire che oggi è stato ancora meglio.
Alla terza canzone Bob ha lasciato la tastiera ed è venuto al centro della scena. C’è stata una buona esecuzione di Things Have Changed, che è molto difficile da descrivere per rendergli giustizia.
Ha ballato. Saltava. Faceva dei gesti.......oh, va bene, basta vedere il video. Forse non esattamente "strambo" , ma, se questo può far capire, ad un certo punto mi è venuto in mente Kid Creole, ma invece era Bob Dylan che stava facendo Cate Blanchett.
Questo è continuato con Tangled Up In Blue, tranne che - in linea con le parole - sembrava più convenzionalmente macho. Microfono nella mano destra, mano sinistra con il pollice nella cintura.
Poi venne Honest With Me. Ogni traccia di incertezza era sparita completamente. Bob sembrava il front man di una rock band. Con le gambe divaricate (non proprio del tutto") si pavoneggiava nello stadio, saltellando in giro. Per quelli del Regno Unito, ha fatto la Vic & Bob dance (Quella che fanno con le mani sulle cosce).

Alcune canzoni di nuovo alla tastiera, (Una ottima Hattie Carroll), poi di nuovo al centro della scena per Tryin 'To Get To Heaven. Ancora una volta, ha recitato la canzone per noi. Roba tremenda.
Non ho intenzione di commentare ogni canzone. Ho detto nel 2009 che avevo goduto il concerto perché il groove della band era stato. Ricoero ogni parola di quella recensione, ma rileggendola ora, vedo che fui debole con le lodi . Ma questa volta voglio dire qualcosa di molto diverso. Io davvero non ho prestato attenzione alla qualità del suono, ero troppo occupato guardare lo spettacolo. Non so se ci sarà poca o tanta differenza fra la mia impressione e le registrazioni audio, tutto quello che so è questo: Bob si stava divertendo e ha fatto sì che anche noi ci siamo divertiti.

Spero che domani sia ancora buono. Ho fede. Stasera la mia fede è stata premiata e giustificata.
Due concerti buoni a Glasgow sarebbero una cosa ottima per me. Ora mi chiedo se potrò trovare una scusa per essere a Londra nel mese di novembre.

 

Dublin, Ireland - The O2 - October 6, 2011

di Trevor

Bob Dylan e Mark Knopfler sullo stesso palco, va bene così, non è la prima volta che Bob va in tour con gente di alto profilo artistico, forse una copia di quando è stato in tour con Van Morrison. La mia prima volta per Mark Knopfler ma io ho previsto che avrebbe fatto le sue cose "proprie", di cui molti tra il pubblico, me compreso, avrebbero avuto poca familiarità. Bene ha fatto un ragazzo della nostra fila a gridargli : "Suona qualcosa che conosciamo!". Lo 02, a differenza di quando ho partecipato in precedenza, era ormai diviso in settori “tutti seduti” con una piccola sezione di posti davanti al palco. Come una copia dello show del 2005 al quale avevo partecipato a Nottingham, la gente sul pavimento è rimasta seduta per tutto il tempo e penso che probabilmente il settore sul pavimento sia stato diviso più o meno 50/50 tra entrambi i gruppi di fans. Mark ha due tastieristi nella sua band, forse Bob gliene ruberà uno prima della fine del tour?.
Purtroppo non conoscevo nessuna delle canzoni che Mark ha suonato così non posso commentare, ma il suono era buono. Quando Bob suona con il supporto di altri artisti prima di lui, riduce sempre la set list a 14 canzoni, ma in compenso abbiamo avuto ottimi cantati e la band molto stretta. Per me, seduto in entrambe le esibizioni, era un pò troppo lungo e piuttosto faticoso alla fine e pensavo che forse è meglio smettere di fare spettacoli tutti seduti come questo. Bob esegue quindi il pezzo più incredibile della serata, Forgetful Heart, che porta a quello che doveva essere l’ applauso più entusiasta dello show, con un’altra ovazione alla fine, mentre completa la canzone di nuovo con l’armonica. Ora è per questo che bisogna andare a vedere Bob esibirsi, anche se in condiziopni non ideali. Highway 61 vede Bob in piedi prima al microfono centrale, poi prende il microfono dallo stand per cantare in esso per un pò prima di camminare verso la sua tastiera per completare il resto della canzone da lì. Un uomo al mio fianco, che era venuto per vedere Mark Knopfler, mi ha chiesto durante l'intervallo, se fossimo stati delusi, "Non siamo appassionati di Mark” gli risponde il ragazzo al mio fianco, un ragazzo che suona in una band e ci ha detto che suonano tutta roba come Sultans Of Swing e simili. Bene credetemi, se Mark avesse suonato alla fine del suo set "qualcosa che conoscevamo" avrebbe praticamente tirato giù l’Arena. L’uomo al mio fianco sembrava di conoscere la maggior parte delle canzoni di Bob e non credo che io abbia mai sentito qualcuno che ha goduto così tanto in di Desolation Row quanto sembrava fare lui. Siccome eravamo lontani avevo portato con me un piccolo binocolo, l’ho prestato al tizio di fianco a me, dopo aver guardato Bob mi ha detto con un ghigno sorridente - "Dovrebbe essere in Batman, lui sarebbe stato un fantastico Joker ". Thin Man, buona come sempre, completa con effetto il set principale poi lascia il palco prima di tornare per il consueto bis.
Durante Like A RolIing Stone Bob in un primo momento adotta una posizione accovacciata mentre picchia la tastiera molto veloce con la mano con la testa quasi a livello con la tastiera in stile vero rock n roll che ha generato un bel tifo nella folla. All Along The Watchtower ha chiuso, buona come al solito, lo show.
Davanti all'ingresso dell'arena si trova una copia della London Eye Millennium Wheel, la ruota enorme di Dublino offre una vista incantevole sulla città. Mentre camminavo verso il centro città, pensavo che non avevo preso appunti pezzo per pezzo per una recensione più completa, ma non mi sentivo ancora ispirato per poter scriverne una. Non importa ho pensato, forse qualcosa da scrivere mi verrà in mente dopo. Geniale!

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di Mick Leahy

Di solito, lascio i concerti Dylan in questi ultimi anni pensando che sia sempre grande, anche se la sua voce non è più quella di una volta, e che, comunque, si potrebbe essere felici solamente ad ascoltarlo recitare e declamare dal palco. Questa sera, tuttavia, il mio amico Ray ed io siamo d'accordo che era nella sua migliore voce dal 1995. Forse era perché era la prima notte del nuovo tour, o abbiamo avuto una allucinazione combinata, per cui le recensioni di altri saranno interessanti a questo riguardo. Certo, abbiamo pensato che non tiene più le note strascicate ed allungate come nei tempi antichi; ma ha cantato con sicurezza e lucidità, con molto pochi 'up-canto' o mangiamenti di parole. Ringhia il blues, ma credo che sia accettabile come uno dei più grandi bluesmen bianchi, soprattutto in considerazione della sua età.

Dylan, era anche molto animato, mostrando alcuni meravigliosi passi di danza che non ho mai visto fare prima. Uno è stato davvero strano, forse stava solo cercando di evitare di inciampare nel cavo del microfono. Ma grande. Nella maggior parte di questi balli, era fuori da dietro il pianoforte, ma senza chitarra, con l’ armonica nella mano sinistra
e il microfono nella destra. Ci ha dato molti assoli di armonica, alcuni davvero meravigliosi, lamenti spesso pungenti nello stile di John Wesley Harding. Ha sciorinato anche alcune belle schitarrate Dylanesque, come in 'Beyond Here Lies Nothin'', se ricordo correttamente.

La maggior parte delle canzoni sono state buone per me, segnalo il pezzo di apertura, 'Leopard-Skin Pill-Box Hat', buona in sé, ma che faceva capire cosa sarebbe arrivato dopo, 'Things Have Changed'; 'Tangled Up In Blue', 'Spirit On The Water ',' Desolation Row ', giuste per far esplodere la batteria di George.Tanto più colpisce per la sua brevità, 'Forgetful Heart', meravigliosa, così ipnotizzante che quasi dimenticavo che c'era una band di supporto, e anche entrambe le canzoni del bis sono state eccellenti. Una lode è dovuta a Stu, che è stato grande, a Charlie vanno di solito la maggior parte delle lodi (stasera non è stato male).

Mark Knopfler in sostegno è stato degno, con un ensemble di ottimi musicisti, ma, forse perché non aveva familiarità con il materiale, non mi ha preso. In conclusione, per quanto riguarda l’uomo principale, forse ero allucinato o ho sognato tutto, ma se è così, non mi dispiace. A series of dreams.

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Dublin, Ireland - The O2 - October 6, 2011

Recensione di Jim

Grande prestazione la scorsa notte da Bob e dai ragazzi. Voce forte per tutta la notte, nessun up-canto di sorta. Molte le canzoni da rimarcare, ma soprattutte Don’t think twice, Tangled, Desolation Row, e una Forgetful Heart veramente ipnotizzante (Prima esecuzione in Irlanda). Bob era davvero divertente, a volte, come se fosse in piedi intorno a un vecchio pianoforte in un bar, o solo fermo ad ascoltare la band. In realtà sembrava che stesse per iniziare a battere le mani ad un certo punto. Lo ha fatto in almeno tre occasioni. Poi era improvvisamente sembrato dire opps, tocca di nuovo a me, e di nuovo andava dietro alla sua tastiera. Un vero divertimento.

Mentre è stata una grande prestazione, l'esperienza del concerto è stata molto diversa da ogni concerto altro di Dylan che ho mai visto in Irlanda, e non in un buon senso. La folla andava costantemente su e giù, dentro e fuori al bar o dalle porte, o per qualsiasi altra cosa. Davvero una enorme distrazione e un dolore totale. I concerti General Admission sono molto più divertenti, e io sospetto che un sacco di frequentatori di concerti siano rimasti a casa causa l’insolito concerto tutti-seduti. I promotori dovrebbero prenderne nota. Mi dispiace dirlo, ma l’impostazione del concerto ha davvero danneggiato la prestazione eccellente. Personalmente, io odio questa nuova arena, con la sua attenzione ai prodotti alimentari e bevande piuttosto che alla musica. Mi chiedo se molti altri la pensino allo stesso modo.

Comunque sulla forma attuale Bob dico che è da non perdere. Lui è più animato che in qualsiasi momento durante il Duemila e la voce è forte. La leggermente prevedibile set-list non dovrebbe mettere fuori strada, gli arrangiamenti sono freschi e pieni di vita. Ciò che potrebbe apparire come un riempitivo, può essere uno dei punti di forza del concerto. E quando lui ha tirato fuori LARS e ACIM (entrambi sensazionali la scorsa notte, e molto diverse da quelle di Cork dello scorso Giugno) sono stato contento di essere andato a vederlo ancora.

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Recensione di Tedd

Quest’anno il paese ci ha dato la possibilità di vedere Dylan due volte, buono, anche questo spettacolo a Dublino aperto da Mark Knopfler e la sua Band.
In poche parole questo concerto è stato piacevole, ma la band era troppo allentata e non credo che ne avessero l'intenzione, la voce era, beh, la voce.
Sì, ci si aspettava qualcosa di più da Dylan, ma questo Never Ending Tour ha appena raggiunto la prima data, il bello verrà forse più avanti.

Alcuni momenti sublimi hanno salvato la notte, questa era la serata d'apertura di questa sezione del tour, e la barca avrebbe dovuto essere spinta fuori molto di più. Dylan saprà cosa fare nel proseguio? Proprio lo stesso problema che sembra avere anche Knopfler, i due avrebbe dovuto suonare qualcosa insieme, come spesso hanno fatto diverse volte prima, questo concerto aveva bisogno di una cosa così.

Il pubblico era rappresentato da diverse generazioni fino al punto che alcuni giovani nella fila davanti a me sono riusciti a far spostare alcuni presenti dai loro posti costosi, Dylan influenza le persone in vari modi.
Ma il grande problema rimane: che cosa presenterà la prossima volta in Irlanda?

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Recensione di Jim

Grande prestazione la scorsa notte da Bob e dai ragazzi. Voce forte per tutta la notte, nessun up-canto di sorta. Molte le canzoni da rimarcare, ma soprattutte Don’t think twice, Tangled, Desolation Row, e una Forgetful Heart veramente ipnotizzante (Prima esecuzione in Irlanda). Bob era davvero divertente, a volte, come se fosse in piedi intorno a un vecchio pianoforte in un bar, o solo fermo ad ascoltare la band. In realtà sembrava che stesse per iniziare a battere le mani ad un certo punto. Lo ha fatto in almeno tre occasioni. Poi era improvvisamente sembrato dire opps, tocca di nuovo a me, e di nuovo andava dietro alla sua tastiera. Un vero divertimento.

Mentre è stata una grande prestazione, l'esperienza del concerto è stata molto diversa da ogni concerto altro di Dylan che ho mai visto in Irlanda, e non in un buon senso. La folla andava costantemente su e giù, dentro e fuori al bar o dalle porte, o per qualsiasi altra cosa. Davvero una enorme distrazione e un dolore totale. I concerti General Admission sono molto più divertenti, e io sospetto che un sacco di frequentatori di concerti siano rimasti a casa causa l’insolito concerto tutti-seduti. I promotori dovrebbero prenderne nota. Mi dispiace dirlo, ma l’impostazione del concerto ha davvero danneggiato la prestazione eccellente. Personalmente, io odio questa nuova arena, con la sua attenzione ai prodotti alimentari e bevande piuttosto che alla musica. Mi chiedo se molti altri la pensino allo stesso modo.

Comunque sulla forma attuale Bob dico che è da non perdere. Lui è più animato che in qualsiasi momento durante il Duemila e la voce è forte. La leggermente prevedibile set-list non dovrebbe mettere fuori strada, gli arrangiamenti sono freschi e pieni di vita. Ciò che potrebbe apparire come un riempitivo, può essere uno dei punti di forza del concerto. E quando lui ha tirato fuori LARS e ACIM (entrambi sensazionali la scorsa notte, e molto diverse da quelle di Cork dello scorso Giugno) sono stato contento di essere andato a vederlo ancora.

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Recensione di Tedd

Quest’anno il paese ci ha dato la possibilità di vedere Dylan due volte, buono, anche questo spettacolo a Dublino aperto da Mark Knopfler e la sua Band.
In poche parole questo concerto è stato piacevole, ma la band era troppo allentata e non credo che ne avessero l'intenzione, la voce era, beh, la voce.
Sì, ci si aspettava qualcosa di più da Dylan, ma questo Never Ending Tour ha appena raggiunto la prima data, il bello verrà forse più avanti.

Alcuni momenti sublimi hanno salvato la notte, questa era la serata d'apertura di questa sezione del tour, e la barca avrebbe dovuto essere spinta fuori molto di più. Dylan saprà cosa fare nel proseguio? Proprio lo stesso problema che sembra avere anche Knopfler, i due avrebbe dovuto suonare qualcosa insieme, come spesso hanno fatto diverse volte prima, questo concerto aveva bisogno di una cosa così.

Il pubblico era rappresentato da diverse generazioni fino al punto che alcuni giovani nella fila davanti a me sono riusciti a far spostare alcuni presenti dai loro posti costosi, Dylan influenza le persone in vari modi.
Ma il grande problema rimane: che cosa presenterà la prossima volta in Irlanda?
 

Costa Mesa, California - Orange County Fair - Pacific Amphitheatre - July 15, 2011

di Steven Thwaits

La notte scorsa a Costa Mesa Bob Dylan e la sua band hanno fatto un’esibizione solida, un insieme un pò erratico di classici dell'artista, vecchi e nuovi. Non lo so se era il suono in anfiteatro, o le mie orecchie, ma in questo spettacolo mancava la chiarezza e la coesione della performance della notte precedente a Santa Barbara. Una canzone potrebbe essere brillantemente mirata e stretta, la prossima dinoccolata e sciolta al punto da cadere in pezzi. Voce spostata da lacero e quasi incurante, di sfumature e sublime, e su alcuni brani, come l'attuale "Ballad of a thin man" uno stand-out immensamente potente.
Che sorpresa, eh? Il direttore d'orchestra fa la sua strada, Ed a volte non tutto funziona. Nelle canzoni che hanno caratterizzato il suono stellare tra i musicisti a Santa Barbara mancava la chimica e la magia a Costa Mesa. A volte Bob porta i ragazzi in meraviglie con la tastiera, altre volte alla deriva. E poi Dylan con la chitarra che si infiamma in una calda super "Beyond Here Lies Nothin '". Mi ha fatto tornare alla mente gli anni gloriosi di Dylan, Sexton e Campbell, in piedi in inea con le chitarre. Naturalmente, allora non avevano questa particolare grande canzone su cui lavorare.
Poi dritto in una versione meno ispirata di "High Water", certamente un grido lontano dalla frenesia controllata della sera prima.
"Tangled Up in Blue" è stato apprezzato dal pubblico per il suo posto nel loro cuore, ma anche senza ispirazione per le mie orecchie. "Forgetful Heart" era stupenda, nuova. Essendo uno spettacolo in un quartiere fieristico, c’erano anche i soliti perditempo ad alto grado alcoolico e fans casuali, alcune delle persone più vecchie tra il pubblico stanno invecchiando con grazia, come Dylan, altri agiscono come dei pazzi. Alcuni sono come zoppi, e Bob deve essere fonte di ispirazione di vitalità per loro, a prendere a calci le gambe alla tastiera e fare profondi assoli sulla sua armonica. Tra i più giovani, c’erano quelli che adoravano Bob e quelli che apparivano annoiati e confusi.

Potrebbe suonare come se lo spettacolo non mi fosse piaciuto, ma in realtà ho avuto un esplosione.
Prima di prendere il mio posto mi sono trovato a guardare in basso sulla zona di carico e la rampa per il palco. Ed ecco che arriva Tony Garnier camminando. "Ehi Tony," gli grido. Lui mi guarda e io gli faccio il pollice su e mi sorride. Un paio di minuti dopo, sale Donnie Herron, con la giacca grigia in mano: "Hey Donnie!" Si guarda intorno selvaggiamente prima che lui mi vede che sto sorridendo verso di lui. Gli faccio il segno del pollice alzato di nuovo e lui torna con un grande sorriso, e dice: "Ehi, come stai?" ."Sono grande uomo, ma rock! "Okay, sorta di zoppo, ma dicevo sul serio”. Un altro grande sorriso. Beh, io sono già soddisfatto, ma pochi minuti dopo ecco che arriva George Recile, che sembra un pò assonnato o irritato, cammina su per la rampa. "Ciao George." Gli faccio il segno e lui risponde con un sorrisino e il pollice in alto dietro.
Beh, so che Bob non sta salendo ancora la rampa, ma che ne sai, arriva Charlie Sexton portando sulla schiena qualcosa di bizzarro, sembra un pallone d'acqua o una mammellone, avvolto in un pezzo di stoffa. Sembra pesante e bagnato e sembra metterlo in difficoltà. Cavolo, non so cosa fosse.
Cinque minuti dopo torna giù, infilando nella sua camicia, accende una sigaretta, guardandosi in giro tutto scarmigliato. "Ehi Charlie!" Lui sorride. "Sei rock, uomo!" (Creativo come sempre, lo so). Mi sorride di nuovo, riconoscente. Io dico, "Ehi, chiedi a Bob di suonare “I and I” ! " Il suo sorriso diventa più grande: "Yah, va bene” dice, scuotendo la testa e sempre sorridendo. sapevo che era una folle richiesta impossibile, non è stata suonata da oltre un decennio, ma la canzone è rimasta nella mia mente. Dubito che Bob accetti richieste, anche dal suo chitarrista. Credo che se la avessero suonata, avrei voluto che tutti avessero saputo che era stata una mia richiesta! Ma niente da fare. Ma è stato divertente vedere questi ragazzi ed erano felici al nostro apprezzamento, invece che infastiditi.
 

Santa Barbara, California - Santa Barbara Bowl - July 14, 2011

by Steven Thwaits

Volo da Seattle per gli spettacoli del Sud CA, devi fare quello che devi fare per vedere Dylan!
Ha guidato lungo la costa da Santa Monica, Malibu e intorno a Dume Point, dove sò che Bob ha una casa. Ho camminato fino alla cima di una collina e guardato giù, la vista era incredibile, una spiaggia ampia e sotto il mare, ma non potevo dire quale delle belle case poteva essere quella di Bob. Ho pensato che ci doveva essere una cupola di rame, ma non era evidente. Forse avevo posto sbagliato, o forse la cupola era nascosta, chi lo sa? Lo so, un pò tipo “Stalker”, ma Hey, io volevo solo vedere la casa dove Dylan si riposa nei rari momenti di pausa in CA. Daltronde anche Bob è stato notato in pellegrinaggio alle case d'infanzia di Lennon, Neil Young e Springsteen!

In ogni caso, Santa Barbara Bowl, un anfiteatro bello su una ripida collina, con vista sull'oceano. In sintesi: spettacolo davvero grande. Proprio tutto bene. Il suono in quell’anfiteatro è proprio bello. Bob era in ottima forma. "Forgetful Heart" è stato buono, il suo tono e fraseggio era chiaro e giocoso, eccellente. Ma ha davvero cantato bene. Liscio quando voleva esserlo.
E la band era stretta e deliziosa. Sexton sembrava avere una maggiore libertà che nello show che avevo visto l'estate scorsa . Lui e Bob avevano una grande interazione tra chitarra e tastiera, un sacco di jam focalizzata al jazz. Ho potuto lamentarmi di alcune canzoni nella setlist, cose delle quali abbiamo sentito parlare così tanto, ma quando sono eseguite bene, Cavolo, sono quasi contento di farlo ancora una volta. Non è perché vado a troppi shows? Per esempio, Hard Rain è una canzone che è stata scritta molto tempo fa. Ma Bob davvero ne ha fatto una nuova e spaventosa e anche tenera versione stasera. Io pensavo alla frase “My darling young one”, mi piace sentirla. Apocalittica nel complesso questa sera.
Che altro posso dire? Ora a Costa Mesa, nell’inferno e dannazione del traffico di Los Angeles. Se domani è buono come stasera, ne sarà valsa la pena.
Sul forum di discussione, ho letto questa domanda: "Qual è stato l'ultimo davvero grande anno Dylan? "In questo momento!
 

Oslo, Norway - Spektrum - June 30, 2011

di Steinar Daler

Sono tornato nella mia città natale nel mezzo della prima fila - può essere meglio? Sì, può essere meglio - era meglio a Odense ma non a Bergen. Ma questo è stato un concerto molto buono. Solo con un pò meno coraggio e Bob non tanto al centro della scena, dove dovrebbe stare la maggior parte del tempo, a mio parere. Leggi la mia recensione da Bergen e tutto ciò che ho da aggiungere sul concerto di questo tour, ed Oslo particolarmente, è che per la prima volta in pochi anni credo, ci ho messo più di qualche secondo per riconoscere una delle canzoni, It ain’t me babe. Un arrangiamento nuovo di zecca per le mie orecchie - sono indefciso su cosa pensarne. I miei higlights sono stati Simple twist of fate, Hard rain, Forgetful heart and Thin man. Molti altri hanno parlato del concerto citando Tangled Up In Blue, Like a Rolling Stone e Things have changed. Sì, le cose sono cambiate, credo. Dopo aver compiuto 70 giá sembra che Dylan ha iniziato a prendersi cura di più di nuovo della sua musica. Beh, andate a vederlo il più presto possibile!
Grazie a tutti, anche ai miei amici, per alcuni giorni è stato veramente bello stare insieme, e grazie a Bob per i suoi concerti molto coinvolgenti. Che tu possa rimanere per sempre giovane, e possano le tue canzoni essere sempre cantate!
Ci vediamo in autunno, da qualche parte in Europa, spero.

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di Espen Aas

Dopo essere stato molto felice per lo spettacolo a Bergen (anche se la maggioranza delle persone con le quali ho parlato sembravano essersi divertite più di me), era ora di tornare a casa ad Oslo per lo show allo Spektrum per la mia nona volta. Lo spettacolo iniziava alle 7.30 di sera, e già le luci alle 7,40 erano spente e la solita introduzione è cominciata.
Ammetto di essere stato un pò deluso per Rainy Day Women come apertura anche stanotte, anche se funziona, è divertente e la gente la riconosce facilmente. La band ha suonato stasera molto più stretta con Bob però, ed il gioco di gambe di Dylan è stato grande..! La sua voce non ha chiesto nemmeno molto tempo per riscaldarsi.
Poi è seguita It ain’t me babe, purtroppo senza Dylan alla chitarra questa volta. Bella versione e, naturalmente, un pleaser per la folla. Come la scorsa notte, Charlie Sexton ha lottato con le sue chitarre e / o amplificatore. Lui era molto basso nel mix, mentre l’organo di Dylan organo era troppo forte.

Come ieri sera, Things Have Changed è stata la successiva, con lo stesso Ritmo boom-chicka-boom, ed è stato bello divertente vedere Dylan al centro della scena, e Donnie Herron che riempiva con la lap-steel dove la chitarra di Charlie non era a posto.
Quando hanno fatto Tangled Up In Blue ho cominciato a sospettare che la setlist sarebbe rimasta più o meno quella della sera prima. Come ho ha scritto nella mia recensione di Bergen, l’insieme non è stata la cosa più grande, ma stasera i pezzi sembravano essere più a posto e sembravano più simili al regime di circa dieci anni fa. Il suo fraseggio e la voce in generale erano grandi.
La setlist è rimasta la stessa di ieri, ancora una volta, quando Dylan ha preso la chitarra abbiamo ottenuto la cenciosa e sporca Beyond Here Lies Nothin'. La chitarra di Sexton era così bassa nel mix, e Bob ha funzionato eccellentemente con la seconda chitarra. Contento che abbia mantenuto questa canzone nella setlist anche stasera.

Poi fu il momento di passare ai pezzi da Modern Times, con Spirit On The Water, un gran bella canzone, che ha fatto qui nel 2009 e nel 2007. Si tratta di una bella canzone, ma non molto di più, mi piace il modo in cui spinge la voce verso la fine però.
Una grande performance è stata quando ho sentito Donnie Herron pizzicare le corde del banjo, mi aspettavo High Water ma invece abbiamo ottenuto una grande Hollis Brown con ancora una volta Dylan al centro del palcoscenico. Aveva l'armonica in mano, ma non l’ha usata. Ha fatto una versione fantastica di questa canzone anche nel 1996. La combinazione della storia forte sia nei testi che nella musica era un fiorente higlight stasera. Il canto è stato ancora una volta grande.
Poi ha fatto Simple Twist Of Fate, ma a nessuno piace questo arrangiamento, anche se stasera ha funzionato meglio di ieri. A volte mi sono un pò troppo distratto con i problemi evidenti di Charlie Sexton con la chitarra, ma Dylan era alla chitarra anche in questo pezzo, così musicalmente ha lavorato bene.
Tutti sono partiti con un up-tempo per Summer Days, una canzone non molto divertente e ancora una specie di jam come nei tempi passati, ma senza dubbio ha fatto oscillare la gente nelle loro sedie. Dylan ha fatto diversi passaggi d’organo dove ha picchiato un pò sui tasti.
Hard Rain ha sostituito Desolation Row come decimo pezzo. Lui ha spesso la tendenza a cantare in modo cantilenante questa canzone, ma ancora una volta, era ovvio che era molto molto preso vocalmente, e ci ha dato una grande prestazione. Rimase al centro della scena per la prima strofa ed il ritornello, soffiando poche note con l’armonica, ma poi è tornato di nuovo dietro alla tastiera ed ha cantato i testi con una forte convinzione.
Highway 61 Revisited, versione ok, ma niente di speciale (la suona, più o meno in ogni spettacolo e lo ha fatto per anni comunque)
Il mio highlight da mettere in evidenza stasera è stata la straordinaria "Forgetful Heart", certamente cresciuta fino a diventare uno dei suoi migliori brani eseguiti in questi ultimi anni. E il modo in cui tratta l'armonica, così morbido e inquietante allo stesso tempo ..! Wow. Ho parlato con qualcuno che non aveva mai sentito la canzone prima e l’ha trovata assolutamente adorabile.
Poi abbiamo sentito il resto delle canzoni, naturalmente, Thunder On The Mountain era come sempre, è seguita Ballad Of A Thin Man, come sempre. Quello che ho notato sia stasera sia a Bergen è come hanno messo dell’eco sulla voce di Dylan in questa canzone, rendendo la canzone ancora più inquietante. "Do ya? (Do ya?) Mr. Jones" Funziona molto, e io non lo avevo notato prima. Dopo la regolare Like A Rolling Stone, mi aspettavo la presentazione della band, ma non è accaduto. Invece, Dylan si è inginocchiato davanti alla batteria ed ha preso una chitarra. Con
le spalle al pubblico, ha strappato le corde per le prime note di Watchtower e la band ha proseguito mentre Dylan tornava alla tastiera. Niente presentazione della band neppure dopo questa, ma invece la "nuova" Blowin' In The Wind, che suona un po' melliflua per me ... Sono contento che non l’abbia fatta da solo con la chitarra acustica come 50 anni fa, sarebbe stato un cliché ...

Quando si sono raggruppati e chinati a salutare il pubblico, Dylan aveva con sé un microfono portatile, e sembrava che stesse per usarlo, invece niente. Sono scesi dal palco e noi tutti in piedi al buio pensando, "hm, perché non hanno acceso ancora le luci, torneranno..?". Ma naturalmente non son tornati. Dylan ha fatto un ottimo concerto stasera ad Oslo, probabilmente il migliore dopo quello esplosivo del 2002. Peccato per Sexton e per i suoi problemi tecnici, non vedo l’ora di sentirlo di nuovo, ha ancora un grande impatto nella banda. Mi ricordo di quelle due statue di sale ferme in piedi sempre nello stesso posto due anni fa. Ma molte cose sono successe da allora.
 

Bergen, Norway - Bergen Calling - Bergenhus Fortress - June 29, 2011

di Steinar Daler

Ho visto Dylan al festival di Feis a Londra ed era molto felice in questo concerto, ed ero felice anche io, tanto che sono rimasto due giorni per vedere anche Van Morrison il secondo giorno. L'ultima metà del suo concerto è stata qualcosa di speciale. Le mie aspettative prima del mio viaggio con un sacco di altri norvegesi e svedesi, con i fans più amichevoli della Germania e delle isole britanniche, per Odense, Bergen e la mia città di Oslo erano alte. Lascio ad gli altri raccontare del concerto di Odense, un luogo molto bello, clima perfetto, e le file di luci durante il concerto. (Devo menzionare Hollis Brown, Boots of spanish leather ed Every grain of sand di fila - eravamo storditi). Due giorni dopo, dopo un viaggio su una barca molto bella dalla Danimarca a Bergen, eravamo pronti per un altro grande concerto.
Non è un luogo particolarmente piacevole, e il tempo era normale per Bergen; pioggia, pioggia, pioggia. L'ultima volta che Dylan ha suonato a Bergen, esattamente 10 anni fa, il tempo è stato super e anche Dylan. Allora avevo sentito due delle mie canzoni preferite di Dylan dal vivo per la prima volta, Dignity ed You ain’t going nowhere, e ricordo ancora quel concerto come uno tra i miei primi dieci sui 150 concerti che ho visto dal 1978, quindi per essere onesti avevo un pò di paura che questa notte non sarebbe stata allo stesso livello.
Non credo che Bob poteva arrivare fino allo standard fantastico del concerto di Odense, ma anche se ha piovuto per la maggior parte del concerto, Bob è riuscito a far sì che la notte fosse anche migliore rispetto ad Odense. La scalette non differiscono molto da concerto a concerto in questo tour e non passerò in rassegna tutti i brani ma solo darò 10 motivi perchè questo concerto sia uno nella lista dei miei 10 top shows.

1. Bob era sorridente e di sicuro si è divertito per tutta il concerto. Bob è sicuramente in buona forma.
2. Bob è ora perciò sicuramente il re del palcoscenico (ha quasi dimenticato di guardare a Charlie, recente tour leader della band, o Tony.
3. La voce di Bob era la migliore che ho sentito in questi anni.
4. Bob può ancora essere un chitarrista molto buono. Ascoltate Simple Twist of Fate e capirete. Il suono della sua chitarra è tagliente e caldo allo stesso tempo, e risplende in un mix perfetto.
5. Bob lascia spazio anche a Stu Kimball, almeno in un paio di canzoni - Highway 61 e All along.
6. Donnie è più alto nel mix, e si può ascoltare i suoi diversi strumenti molto meglio di prima.
7. Bob come un crooner, come in Ballad of a thin man e forgetful heart, è meravigliosa - sia la sua voce (fraseggio) e il suo modo di staccare.
8. Forgetful heart è semplicemente stupenda. Una performance soddisfacente, è stato il momento clou di tutti i concerti che ho visto in questo tour.
9. Noi tutti (almeno i suoi fans - come me) sappiamo che Bob può essere sia brillante e sorridente in concerto. Desolation Row a Bergen è stato un momento che non dimenticherò mai. E' difficile descrivere quello che voglio dire, se non posso mostrarvi un video, ma è un mix di buon e molto ben espresso canto, i movimenti divertenti, soprattutto la sua distruzione delle canzoni, ma a volte, come in questa occasione, molto indicato lo staccato cantato. So che molti di voi normalmente odiano il suo canto staccato tanto quanto me, ma a volte funziona, e Desolation Row in Bergen forse ha finalmente trovato il suo stato dopo una ricerca nell’ultimo paio d'anni. Brillante e divertente allo stesso tempo.
10. La pioggia aveva smesso di scendere durante All along the watchtower e nella tarda sera è venuto un raggio di sole a splendere attraverso le nuvole in pieno viso di Dylan. Durante Blowin’ in the wind l’atmosfera era cambiata, un brillante Dylan con il sole negli occhi.

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Il clou della seconda parte della serata si avvicinò con "Desolation Row", ho iniziato essendo molto scettico in quanto i pezzi sono stati massacrati e annegati (!) nell’organo ed in quel vecchio modo cantilenante della voce troppe volte. A questo punto la sua voce era ben riscaldata e il mondo di Cenerentola, Casanova, Caino, Abele e tutti gli altri sono lentamente sfilati nella mia mente. Egli riuscì anche a fornire tale ultimo versetto più o meno perfetto (che è sempre stata la cantilenante voce-versi per gli ultimi dieci anni o giù di lì, ma stasera ...!)

Nessuna difficoltà ad indovinare che "Highway 61" era il pezzo seguente, più o meno nel suo formato tradizionale, speravo in un nuovo arrangiamento ma ovviamente ho apprezzato la vecchia versione rock'n'roll. Credo che questa sia la versione che si adatta alla folla.

E poi, signore e signori, è venuto il punto più alto dello spettacolo, una fantastica "Forgetful Heart", con Herron alla viola, Tony al contrabbaso con l’archetto, e George che suonava le congas - per non parlare di come il vocal di Bob era perfetto. Pelle d'oca e brividi .. e ancora una volta Dylan ha mischiato la sua armonica con il resto della musica. Quella era una cosa nuova per me, come egli ha trasformato tutti quei vecchi assoli di armonica in un ulteriore livello di musica in tante canzoni.

Come tutti gli altri pezzi della setlist sapevo che eravamo nella parte prevedibile dello spettacolo, ma anche se Thunder On The Mountain, Ballad of a thin man, Like A Rolling Stone e All Along sono state suonate a periodi alterni negli ultimi anni, funzionano bene ancora, e danno a tutti una grande emozione. "Thin man" è stata senza dubbio la migliore, guardare il suo atteggiamento corvino al centro della scena valeva da solo il prezzo del biglietto...

Ero curioso di vedere se avrebbe fatto "Forever Young", invece c’è stata Blowin' in the Wind. Bergen è stata intrisa da molti giorni di pioggia, ma quando ha iniziato "Blowin'In The Wind" è venuto fuori il sole, cosa si potrebbe chiedere di più, eh?

Mi è piaciuto lo show, grande vedere Sexton (nonostante tutte le sue difficoltà con la chitarra e amplificatore), non capisco a che serve il lavoro di Kimball, e non sarebbe grande se Sexton facesse ancora i cori a Dylan....?

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di Dag T. Osdal

Ogni show di Dylan, anche quelli non così buoni, hanno i loro momenti di magia. Io Immagino che sia perché alcuni di noi vanno ai suoi concerti ogni volta che abbiamo una ragionevole - o talvolta irragionevole - occasione. Sono andato al concerto con i miei due figli adulti, con grandi speranze, aspettando sotto la pioggia almeno un momento o due di Bob-magia. Piovevano cani e gatti ed a Bergen recentemente sembrava che il clima umido la facesse da padrone.
La voce ruvida di Bob è ancora la voce mercuriale ricca e sfumata, ed il suo fraseggio più vario di quanto io possa ricordare dal vivo negli shows degli ultimi anni.
 Rainy Day Women era solida, ma non è probabilmente la canzone da cui partire per capire come il resto del concerto andrà a finire. Ma già la seconda, “It’s all over now, baby blue” era più che solida e mi ha convinto che questa sarebbe diventata una grande serata. In evidenza? (Per quanto riguarda le canzoni meno brillanti o le versioni che sembrano essere lì solo per migliorare la messa in evidenza di altri pezzi questa notte sono stati molti.) Una più che buona, direi una ispirata, versione del capolavoro Desolation Row è sempre da brivido.
Mi è piaciuta molto anche Tryin' to get to heaven. Se però devo sceglierne una, deve essere Forgetful Hearrt: Uno spettacolo toccante di questo oscuro salmo che mi ha dato i brividi e fatto fermare il tempo per un pò. Veramente grande! E c'era Ballad of a thin man, convincente nel suo modo Dylanesque, rendendola teatrale. L'atmosfera è stata grande e piena di aspettative. Digressione: Un amico gentile è andato al bar a prendere della birra ed è rimasto bloccato alle spalle della folla tra i quali molti parenti di chattering-Mr. Jones. Erano probabilmente lì per vedere «il portavoce della loro generazione »,« il »mito vivente, per ascoltare la colonna sonora di alcuni lontani anni quando erano giovani, sperando invano in qualche in una esecuzione riconoscibile di alcuni hit degli anni sessanta o settanta o qualsiasi altra cosa. E ci sono anche lievi chiacchericci di sottofondo, forse erano recensori per qualche giornale? O uomini d'affari che bevono il nostro vino ignorando quanto vale? Curiosamente sembrano essere perfettamente a loro agio nella loro ignoranza. Mr. Jones ha fatto almeno, confuso com'era, alcune domande. Bene, che Mr. Jones li benedica tutti anche in una notte come questa. (Io sono perfettamente consapevole che siamo tutti legati a Mr. Jones in qualche modo). Like a Rolling Stone apre il bis, ancora convincente dopo tutti questi anni. E’ seguita una quasi spensierata e divertente All along the watchtower. Ci sono molti qui tra noi che sentono che la vita non è uno scherzo, ma a volte è un buon compromesso. La grande arte ha il potere di trasfigurare, in un momento fugace, la sofferenza della nostra vita. Bob Dylan quando da il meglio di sé ha questo potere. Blowin' in the Wind ha finito uno show memorabile. Sembrava così naturale che i raggi del sole al tramonto spuntassero attraversato le nubi e si riflettevano sul suo volto. Ho già detto che la cowboy band è stata grande e che la sua armonica era blues e groovy?

 

Hamburg, Germany - Stadtpark Freilichtbühne - June 26, 2011

di Bert van der Aare

Con il mio amico Walter sono andato ad Amburgo per il mio 25° show di Bob Dylan.
E’ stato un grande spettacolo. Bob stava suonando con grande ispirazione e divertimento. Tony (grazie per essere ancora con lui) George, Stu, Charlie e Donnie erano in serata brillante. Per me i pezzi da mettere in evidenza sono stati: “Don’t Think Twice” , “Things Have Changed” e “Cold irons bound”, “Tangles up”, “Highway 61” e naturalmente un bel bis con “Forever Young”. Bob, spero che resterai per sempre giovane in modo che possiamo godere i tuoi grandi spettacoli per molti anni ancora.

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di Brian Steedman

Jenny ed io proviamo, dato che siamo entrambi pensionatii, a fare un viaggio all'estero ogni anno per vedere Bob. Abbiamo più volte fatto due spettacoli nello stesso anno o in luoghi vicini, ma l'idea è quella di vedere un posto nuovo ogni anno (come Bob) piuttosto di correre da concerto a concerto. Vogliamo, quindi, luoghi interessanti, con una certa storia, un pò fuori del mainstream turistico, e piccoli se possibile.
Questo significa arrivare al luogo di inizio e fare la coda, a volte al caldo o sotto la pioggia, sulle nostre vecchie gambe e abbassare i nostri standard di approvvigionamento di cibo. Potrebbe anche diventare una specie di calvario, ma generalmente l’attesa è animata da un pò di conversazione interessante con i fans ovunque andiamo. Le persone sono generalmente molto simpatiche, come il padre Leeds ed i suoi tre figli che abbiamo incontrati a Lipsia e condiviso un sacco di birre con loro, e da allora ci siamo mantenuti in contatto, riceviamo messaggi di punto in bianco, e questo aggiunge ricchezza della nostra vita.

Ci sono anche aspetti negativi a volte, a Lipsia eravamo un pò indietro, siamo stati trattati non bene da persone che avevano una specie di militare precisione e, all’ora che si avvicina il concerto si riuniscono in numero notevole come se fossero pronti a fare l'assalto finale. Sono single-minded- auto-ossessionati, privi di senso dell'umorismo e di comunicativa, e maleducati. In alcuni luoghi, ci sono più file di coda e così siamo in grado di evitare queste persone. Ad Amburgo, come hanno aperto i cancelli, hanno spinto gli altri da parte piuttosto brutalmente e pericolosamente al fine di creare il diversivo necessario a prendere possesso dei posti migliori. In ogni caso, erano già lì, con i loro 'teli-mare' sparsi per prendere pieno possesso del posto. Ci siamo trasferiti in un’altra zona di nuovo e alla fine abbiamo trovato una buona posizione, vicino alla birra e con una buona vista.

Ma basta con i negativi! Questo è stato uno dei più incantevoli concerti. Il teatro è una conca naturale, una miscela di terra e erba. I limiti esterni dello stadio sono siepi di circa tre metri di altezza, con servizi igienici comodamente al di fuori, e tende della birra luogo tutto il perimetro. Bob ha iniziato con una decina di minuti di ritardo.
Il primo numero ha lo scopo di ottenere che le cose comincino a marciare bene e di attuare una buona regolazione. Come tale, “Leopard” è stato superiore alla media ed è stato interessante, lento e dondolante, con una bella voce e alcune note di grande e profondo controllo sulla tendenza allo stridulo. “Don’t think twice” è andato tutto bene, tempo più veloce e impegnato, e costruito con intensità, anche con un paio di urla. L'organo era più alto nel mix rispetto allo scorso anno, credo. "Things Have Changed" è stata magnifica - voce meravigliosa e grande espressione e fraseggio, l'interludio di armonica era molto d’ atmosfera profonda e "yiddish" nel suono.
"Beyond Here lies nothing"è stato eseguito con entusiasmo e ormai si poteva sentire la folla aggiungere ripetutamente qualche urlo di apprezzamento per le sottigliezze del gioco tra la band e la voce.
“To Ramona” era un sogno crooner a tempo di valzer, con Bob audace nel tirar fuori la voce..... che quasi non ha! Poi, “Cold irons bound”, sicuramente il terzo higlights, al centro della scena, e un bel dondolio tra la voce e la batteria da George.
“Tangled Up In Blue” è stato il secondo standout, ma non vi era stata alcuna debolezza finora. Bella intro in linea con il nostalgico tema, e l'armonica costruita su una inquietante esecuzione lenta e complessa, bello il gioco dei tre chitarristi.
Lascerò che qualcun altro esalti “Summer Days”, perché per me è un riempitivo, però l’ha fatta, e Bob sa come va cantata.
“Trying To Get To Heaven” con un intro bellissimo, un inquietante desiderio nella voce e una bella via di sviluppo, tema ripetitivo. Dopo di che “Highway 61 Revisited” con una costruzione ripetuta in una serie di crescendo clamoroso jazz / blues.
Vado da un posto all'altro senza speranza di sentire una volta “Vision of Johanna e, quando finalmente è arrivata, ero stato così trascinato da H61 che non l’ho vista eseguire con un arrangiamento insolito. Naturalmente la ascolterei in qualunque modo, ma ho sentito che si trattava di un work in progress che verrà sviluppato nel proseguio del tour. Non ha lo spazio per espandersi come nelle versioni precedenti - ma è ancora un capolavoro per me.
"Thunder On The Mountain” è il riempitivo numero 2 per me e qualcun altro può descriverla – Bob ha borbottato anche attraverso le prime linee in un finto-parlato! Si può dire che continua l’interazione fra jazz e blues, ed è un pleaser per la folla.
“Ballad of a thin man” , che era un standout l'anno scorso ed è, semmai, ancora meglio. Bob ha fatto tanti gesti e le sfumature che ha sviluppato nel gioco tra il suo canto e l’armonica sono state piuttosto sorprendenti, la folla era infatti stupita! LARS è stato l'inno singalong da tutti agognato. Era una versione migliore rispetto a quella dello scorso anno, accendeva i sentimenti, agitando le braccia, se possibile, ancora più del solito. Allo stesso modo, All Along The Watchtower, massa in pensione qualche anno fa da un Bob esausto e stanco, ora è tornata in vita e cresciuta nell’esecuzione.
E poi, “Forever Young”, meravigliosa e rampante come un pony, dono di addio - e un ringraziamento a noi per essere stato così apprezzato.
Lunga recensione / breve riassunto: un grande concerto, senza debolezze, anche le canzoni che non mi piacciono molto sono state eseguite bene. La band è cresciuta, con Stu in apparente aumento per guadagnare la sua quota di spazio, Donnie e Charlie musicisti abili, sottili, roba unflashy, George è stato risonante e Bob ha guidato il tempo con quegli strani liks di organo. Mi sento preoccupato per la misura in cui Tony è sembrato ritirarsi, perché è il mio musicista preferito della band, forse, come dicono, a causa del mal di schiena, gli auguro di stare meglio, al vecchio compagno di strada di Bob.

 

Mainz, Germany - Volkspark Mainz - June 25, 2011

di Gerhard Reininger

Le prospettive non erano troppo buone all'inizio del set a Magonza. Cielo nuvoloso sul punto di iniziare a piovere, Bob con quasi 15 minuti di ritardo che ha causato qualche fischio della folla, l'annuncio solito con questo lungo "poeta laureato"-intro parlato, ma cosa sarebbe accaduto durante le prossime due ore? - E poi: la band è entrata sul palco,
Bob un pò più tardi, uno sguardo da uno ad un altro, la musica è iniziata - e in un secondo tutti i dubbi sono stati spazzati via!
Hanno cominciato con una ben equilibrata "Rainy Day Woman", seguita da “Don’t think twice” e da una fantastica "Things have changed” con Bob al microfono, armonica in una mano e lo sventolio d'altra mano. Non c'era spazio tra le canzoni, ci sono voluti solo pochi secondi per passare da una all'altra e la band ha preso per mano il pubblico portandolo con sé in un viaggio attraverso decenni di canzoni di Dylan. Ogni volta che Bob ha agito senza tastiera o chitarra, sembrava rivolgendosi direttamente alla prima fila tra il pubblico, rivolgendosi a loro con sguardi e sorrisi - ma questo potrebbe essere solo il mio punto di vista.
Tutto sommato una performance emozionante che sono contento di aver visto. Tuttavia, è anche stato un esempio
di quello che mi piace chiamare la "Macchina del Dylan-Tour". La perfezione nell'esecuzione, ma anche un pò fredda e calcolata. Non una parola per il pubblico (come al solito), nemmeno la presentazione della band, il tour-bus è arrivato dietro al palco, mentre i bis erano ancora in corso – il tutto mi ha dato la sensazione che le prestazioni sarebbero state lo stesso anche se non ci fosse stato nessun ascoltatore. Infilate i dollari nella macchina ed il tutto verrà eseguito. Si ottiene ciò per cui si paga - e nient'altro.

PS: non c'e stata una singola goccia di pioggia durante il set. Anche le nuvole hanno ascoltato la musica ....

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di Bos Bas

Bob e la sua band hanno dipinto un capolavoro la scorsa notte, è stato “Things Have Changed” questa volta. Bocche spalancate e respiri che si fermavano. Successivamente con Jan, Tone Klaas abbiamo fatto un paio d'ore per tornare a casa (da Magonza a Steensel e Hapert in Olanda). Sono andato subito a letto, mi sono alzato la mattina, fatto una piccola colazione, sono andato alla foresta a caminare per circa trenta minuti, cercando di scaldarmi i piedi! Ancora in soggezione, le cose sono cambiate da ieri a Magonza. Dovevate essere lì!
Andare a vedere Bob e la sua band, buon divertimento!

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di Francesca Chiarelli

Super! Il mio concerto di Dylan # 22, oltre la mia aspettativa.
"Things have changed”", davvero geniale! La migliore per me.
Bob ha una barba piccola e divertente, ma molto bella da guardare.
Molte canzoni con la chitarra o in piedi. Non ha piovuto per fortuna.
Molte persone anche nel parco esterno, a fare pic-nic con la famiglia.
Ha dimenticato di presentare la sua band. Forse l'emozione?
Guardava il pubblico con uno stato d'animo molto buono. Spero che sia stato vero.
Grazie Bob! Che tu possa rimanere per sempre giovane!
 

Sursee, Switzerland - Summer Sound - Zirkusplatz - June 24, 2011

di Christian

A Sursee Bob è stato grande! Le mie aspettative erano alte dopo il concerto di Milano, ma le previsioni del tempo avevano detto che sarebbe potuto anche piovere. La mattina, Alex un buon amico mio, che non è un grande fan di Dylan, ma il più grande Fan di George Michael in Austria, era lì a prendermi all’uscita dal lavoro ad Innsbruck per portarmi a Sursee insieme con il mio amico Hans il mio ed il suo Elfie partner della Zillertal in Tirolo. In primo luogo siamo andati a Lucerna, una bella città sul lago di Vierwaldstätter. Dopo una passeggiata attraverso la città, abbiamo incontrato Charlie Sexton e George Receli di fronte al Beat the Street Tour Bus, eravamo molto felici, e contro le previsioni metereologiche il cielo è improvvisamente diventato blu dal buio nero. Abbiamo guidato fino a Sursee e tutto sembrava perfetto. Bella sede per il concerto, penso che ci siano state circa 8.000 persone e l'umore era davvero buono.
Bob ha cominciato con LSPPH, che ho sentito due giorni prima a Milano, è stata O.K., ma io sognavo di sentire Gonna change my way of thinking. Don’t hink Twice è stato davvero buona, così mi sono rilassato. Things have changed è stata la successive e posso dire che questa è veramente una grande canzone dal vivo al giorno d'oggi. To Ramona è stata una grande sorpresa e davvero incantevolmente eseguita. Beyond Here Lies nothin’ è la canzone finale in diretta da TTL, era fantstica. Poi è arrivata una delle mie preferite di sempre, Make You Feel My Love. Questa è una delle canzoni migliori che Bob abbia mai scritto, le mie emozioni erano vicino ad esplodere ed ero
in grado di godermi la canzone al meglio. TDTD era rocciosa, TAIB era molto armonica e poi una Jolene davvero divertente. Persone di ogni età intorno a me stavano danzando e questo è stato davvero un momento fantastico. Poi è arrivata Hollis Brown e c’è stato un grande silenzio. Grande prestazione di Bob.Highway 61 è un pleaser per la folla come al solito, Hard Rain con una performance vocale molto buona. Thunder dondolante, e poi Thin Man, che credo sia il pezzo più forte di Dylan e della sua band in questi giorni. Mi ha lasciato senza fiato. LARS ha aperto il bis, AATWT e BITW erano fantastiche, e tutte le persone intorno a me erano davvero felici.

Grazie Bob, ora spero in un tour europeo autunnale per vederti in Austria,
Germania o in Svizzera di nuovo, magari nella mia città natale Innsbruck. Per il mio 30° concerto (ora sono a 27 spettacoli) Grazie ancora per il vostro lavoro fantastico, spero davvero di continuare per nolti anni ancora con Bob in Tour.

 

Milan, Italy - Alcatraz - June 22, 2011

HEY, BOB! GIMME FIVE!

di Michele "Napoleon in rags" Murino

Ciao Mr. T.
un veloce racconto dal Neverending tour, data di Milano. NON dovevo andare al concerto, NON avevo preso neanche il biglietto. Lavoravo mercoledì e poi non ero neanche molto in forma, leggasi sfatto. Fatto sta che al mattino mi chiama l'amico Mario Luzzatto Fegiz dicendomi che aveva piacere di vedermi al concerto. Io gli dico che non vado e lui "ma come?"... e io "beh verrei pure ma non ho il biglietto...", e lui "ti faccio avere un accredito stampa"... A quel punto il diavoletto Bob tentatore ha la meglio. Il fatto è che Mario mi chiama per confermarmi l'accredito alle 18, quindi devo fare una corsa all'auto e da Aosta in 2 ore è un quarto sono all'Alcatraz dove incontro il Fegiz nazionale e prima ancora mi imbatto nel nucleo storico di MF, Carlo "Pig" ed Elio "Rooster" a cui volevo fare una sorpresa ma me la fanno loro perchè mi scorgono in auto mentre cerco un caotico parcheggio milanese.
Davanti all'Alcatraz il bus nero di Bob sosta pachidermico ed incontriamo vari fans/maggiesfarmers, Corrado Ori Tanzi, Alexan "Wolf", Luca e compagna, e molti altri... E tra noi come niente fosse passa nientemeno che un mito, Edoardo Bennato, venuto a vedere Bob, e che si aggira anonimo ma carismatico tra noi. Ci si dice speranzosi: "Il bus è qui e Bob è dentro... aspettiamo?". La tentazione è forte, quindi rinunciamo ad un posto in prima fila e restiamo fuori dall'Alcatraz come i pellegrini in S.Pietro in attesa dell'uscita del Sommo Pontefice. Ad un certo punto, un po' dopo le 21, i cinque musicisti della band escono dal locale, vanno in fila verso il bus e capiamo che sta per scendere Bob che infatti di lì a poco ci appare nero come fosse un toreador e seguito e protetto ai lati dai suoi musicisti in veste di banderilleros e picadores, si avvia verso l'Alcatraz come Dominguin che scende nella Plaza de Toros. Ai due lati delle transenne poste per impedire la vogliosa quanto incredula calca, i fans gioiscono al passaggio della "quadrilla" anche se devo dire che non è che si sentano molte grida o applausi, poi capisco perchè: sono tutti impegnati a fotografare e filmare quindi hanno le mani impegnate e probabilmente la salivazione azzerata :o) Il concerto è bello devo dire, molto convincente nel suo complesso... Quello di Chatillon, l'ultimo che avevo visto, mi aveva deluso e tanto per un sound troppo uniforme e piatto e per un Bob senza voglia di cantare (era poi stato male nel backstage tanto da richiedere l'intervento del medico). Stasera invece è tonico, in alcuni brani canta, ma CANTA davvero, ed in particolare nel gioiello della serata, "Can't wait", che è l'unico brano che manda in visibilio il pubblico a livelli davvero alti dall'inizio alla fine, con ripetuti applausi a scena aperta ed urla che sottolineano ogni 30 secondi i versi sputati fuori da Bob. Perchè non canta sempre così, maledizione? Mi sono piaciute molto anche "Ballad of a thin man" e "All along the watchtower". Ad un certo punto di "Like a rolling stone" Bob si è inventato un fraseggio cadenzato in maniera stranissima con melodia ovviamente stravolta, davvero bello! Un po' deluso dai troppi pezzi similari tutti insieme: Leeve, Summer, Thunder, Tweedle... Decisamente
troppe per me. Un altra perla invece è stata "Forgetful heart", davvero magnifica. Comunque decisamente un concerto superiore alle aspettative, il ritorno di Sexton secondo me si fa sentire e Bob mi sembra tornato abbastanza voglioso (però non ho sentito le cose live recenti quindi non so se a Milano ha cantato con più convinzione rispetto al solito).
A fine concerto, con Elio e soci decidiamo di perderci gli ultimi secondi di Blowin' per correre fuori a posizionarci alle transenne come all'inizio, visto che Bob deve per forza ripassare da lì. Mentre Elio, Carlo e soci restano alla transenna di sinistra rispetto all'ingresso del locale, io ho un'intuizione che si rivelerà determinante. Mi sposto alla transenna di destra facendo il giro dietro il bus di Bob. Non so perchè l'ho fatto, si vede che una voce di dentro mi diceva che di là
c'erano più possibilità di avvicinare Bob. Così è stato. Vedo una bambina con un mazzo di fiori, proprio all'estremità della transenna, dove c'è un varco che la security non è riuscita a chiudere. Appena vedo la band e Bob che escono dall'Alcatraz dico alla bimba di correre oltre la transenna e dare i fiori al signore vestito di nero col cappello. La security non la blocca ovviamente, trattandosi di una bimba con dei fiori. Lei si para davanti a Bob che si ferma, imitato dai suoi musicisti. Dylan sorride e prende i fiori mentre la folla cerca di scattare foto, anche se intorno i vari addetti coprono le
macchine con fogli per chiudere la visuale del viso di Dylan. A quel punto mi dico o ora o mai più. Faccio due passi avanti dietro la bambina forzando la security che non mi trattiene più di tanto. Chiamo Bob, gli sorrido e gli tendo la mano destra invitandolo al "cinque".
Lui mi guarda, abbozza un sorriso alla Fonzie e mi dà un pugno sulla mano (mancava solo che dicesse "Hey!" :o) ). Insomma splendida serata con la ciliegina sulla torta, diciamo così. Elio ha postato un paio di video dell'ingresso e dell'uscita di Bob dall'Alcatraz. Li trovate qui sul suo profilo facebook insieme ad altre cose interessanti dalla serata:
http://www.facebook.com/profile.php?id=100001137251493#!/elliotti

Che dire? Proprio il concerto al quale non dovevo andare resterà nella mia memoria come il più memorabile, scusate il gioco di parole. Un grazie a tutti i maggiesfarmers che ho incontrato (all'uscita ci siamo visti anche con il nucleo storico napoletano, Antonio Genovese e Leonardo "Lion", della Maggie's Farm Southern Band, e poi col grande Vites, Stefano, Alessandro Cavazzuti ed altri).
Grazie a tutti e ai molti che ho dimenticato di citare.
Michele "Napoleon in rags"
ps: naturalmente se qualcuno dei fans che era dietro di me
durante l'incontro con Bob ha scattato una foto che immortala il "gimme
five" e me la posta mi fa appena appena felice. ma proprio appena appena :o)

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di Paolo Scotto

È la prima volta che scrivo a Maggie's Farm, nuova gestione. Il concerto di Milano è il motivo.
Che dire?
Peggio di Padova lo scorso anno, quando almeno motivi di speranza erano dati da un Dylan semovente e chitarrato rispetto alla paralisi di tre anni prima a Pistoia – non ne ho visti moltissimi ma abbastanza per esprimere qualche giudizio non affrettato (e poi in rete c’è tutto ormai).
Capisco che il nostro è ormai oggetto di un culto indiscusso e anche ieri sera l’entusiasmo era, come dire, alle stelle, ma uno sguardo e soprattutto orecchie non troppo devotamente sorde mi dicono, ah i sensi, che è il caso dire basta.
Per carità mi rendo conto che l’unico motivo che spinge ancora molti è questo irrinunciabile rapporto sadomasochistico – avrà veramente sorriso? Ha veramente soffiato nell’armonica alla fine di When i paint my masterpiece, era da Sheffield ’97 che non lo faceva – che, necessariamente, si paga, ma settanta euro forse sono diventati veramente troppi.
Capisco anche, sociologicamente, che il r’n’r è questione di adulti a reddito medio-alto.
Ieri c’erano anche tanti ragazzini che volevano partecipare al mito, giustamente rifiutando il triste destino di little monsters ( a proposito il povero Clarence Clemons dopo aver suonato in ogni bar degli usa sarà ricordato per aver suonato con Lady di ferro Gaga).
L’altra spiegazione – vederlo crollare sul palco, che forse è quello che vuole lui e molti con lui sperano – mi sembra un po’ troppo cinica.
Infine se questo insopportabile zum-pa o one-two marchin’ beat è tutto quello che resta se ne può fare a meno.
È stato bello.
Anche io pago il mio piccolo tributo devozionale contento di avere ascoltato Visions of johanna dalla viva voce e in persona.
Fare thee well, Paolo

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di Riccardo

Sono appena tornato dal concerto di Bob all' Alcatraz.
Un concerto molto insolito. Come tutti gli anni mi ero fatto la scaletta delle canzoni che con maggior probabilità avrebbe dovuto fare, ma Bob, con la probabilità...zero, ne ho azzeccate pochissime. ahh..
Mi aspettavo Gonna change my way of thinking, oppure Simple twist of fate...Cold irons bound...e invece...ha iniziato con Leopard skin phill box hat, una canzone che conosco bene, benissimo, visto che al mio primo concerto di Bob nel 2007 al Lazzaretto a Bergamo,,,,aveva iniziato proprio con quella....
All' Alcatraz l' ha suonata in modo standard, normale...non male e non memorabile, diciamocelo: l'inizio del concerto è stato in bilico, non sicuro. Sembrava piu preoccupato a spostarsi dalla luce che tra l'altro, non lo accecava per niente, che a cantare. Era insicuro, come se non gliene fregasse proprio niente. La mia impressione è diventata ancora più sicura nella seconda canzone. When I paint my masterpiece. Io non l' avevo messa nella mia scaletta, premetto, cmq la conoscevo, ed è stata molto potente, very powerful direi, ma niente di più. Bob era davvero troppo preoccupato verso la luce e al presunto rimbombo, che secondo me era accettabilissimo, che a cantare e interpretare. le prime due canzoni quindi sono standard, ho apprezzato molto che ha introdotto una nuova scaletta invece di Gonna change, e It's all over now, ma le sostitute non sono state cantate con la dovuta voglia, davvero menefreghista. Till I fell in love with you invece mi è piaciuta e ho iniziato a risollevarmi, non che prima ero giù, anzi. Bob ha iniziato a darci dentro come solo lui sa fare, e wow, grande canzone e ottima performance secondo me, e poi, la cosa più importante, ha iniziato a fare l' ironico, che ormai nei suoi live è una delle grandi caratterisitche e il suo punto forte. Ha iniziato a giocare sulle sue canzoni ed è stato fantastico.
poi I don't believe you....insomma che dire....non ti credo Bob....potevi farla molto meglio...solo casino e fracasso e niente altro....quasi non riconoscevo la canzone...un arrangiamento...bizzarro, proprio come il concerto a cui stavo assistendo...bizzarro.
Summer days, buona, molto coinvolgente. si vedeva che Bob aveva finalmente scordato per un attimo solo per un attimo, perche poi ci ritornerà su quelle luci, e sul cavo del microfono ahh) le luci e stava cantando al suo meglio, molto divertente. Spirit on the water, direi una delle migliori della serata, mi è piaciuta tantissimo, in genere non apprezzo molto questa canzone, ma stasera è stata oltre ogni mia aspettativa, ha usato diverse voci per cantarla, anche una specie di falsetto sottile nel finale di alcuni versi, una performance vocale strepitosa. Bob ormai era nel pezzo, era nel concerto, era pronto a fare un grande show come solo lui sa fare, voleva lasciare la traccia anche nel 2011, nell'unica, data italiana.
Tweedle dee dee e dum,,,ah ecco che ci risiamo con le luci....in centro al palco, prende l'asta che regge il microfono e se la sposta al buio...Bob, va bene che la canzone è un po tetra,,,ma no, non lo è affatto daiiii. Perchè è andato al buio lo sa solo lui...cmq non saprei...bizzarro. se ne è andato al buio tutto solo per cantare questa canzone ,,,,che a me non piace, lo dico con il cuore., non mi piace. è tutta uguale,e non la capisco...bho, un rock duro, ok, ma rimango perplesso...cmq è stato simpatico.
Ed eccoci. il più grande risveglio: I can't wait. anche io non ne potevo più della sua cacchio di luce...e finalmente, la più grande canzone della serata oserei dire, un arrangiamento da altri tempi, sembrava Aretha Franklin, proprio come dice all' inizo di Tarantula...ahh, troppo forte davvero, ha fatto I can't wait in versione soul, gospel....potente, potentissima, il pubblico si è esaltato, e devo dire, anche io ahh, bellissima, Bob poi durante la canzone se la sviaggiava per il palco sornione, con le mani in tasca a tratti e urlava contro la povera andicappata dello staff, di fargli arrivare il cavo, ahh esilarante, anche lui se la rideva mentre insultava la povera di turno che prorprio non gli voleva allungare il cavo per fare la sua performance strappapubblico, una performance da vero intrattenitore anni 50....bellisssima.
La canzone sulla diga (The Levee's Gonna Break) , ottima, niente da dire, tranne che Bob era strepitoso, si era esaltato con la canzone prima e con il suo sketch e grazie al pubblico che lo aveva dalla sua, si era gasato tantissimo.
VISIONS OF JOHANNA. aspettavo questa canzone dal 2007 a Bergamo. non me la ha mai fatta. eccola finalmente. Una performance assurda, la ha cantata oltre, avevo i brividi. Ha unito tutto. ironia, momenti seri....che sorvolando,,,,sarebbero i caloriferi e la musica country che suona dolcemente i suoi momenti seri,,,ma va bene,,,ah...a parte gli scherzi...mi è piaciuta tantissimo. e poi come faceva a non piacermi dopo che mi sono letto tutta la parte sul libro di Alessandro Carrera "Lla voce di Bob Dylan" (non sono potuto venire alla presentazione a Milano della nuova edizione, ma ho letto l' introduzione....è bellissima. emozionante.)
Vorrei solo ringraziare Bob di avermela fatta. Grazie Roberto. grazie di cuore.
H61 standard....Forgetful Heart, quanto mi piace questa canzone, e poi è fatta per lui. per un performer anni 50. Strepitoso anche l'arrangiamento live. un altro picco della serata. eseguita al meglio.
Sorvolando sulle solite canzoni di chiusura......blowin' in the wind, poche settimane fa non me la sarei aspettata devo dire la verità. aveva in programma Forever Young....e poi c'è di mezzo una storia lunga con una ragazza......insomma doveva venire anche lei con me al concerto....ma un tizio l' ha truffata online....e il biglietto non le è arrivato....a lei piace molto blowin' in the wind...e abbiamo fatto settimane a cantarla, e io speravo proprio venisse con me, per sentirla. Bob l'aveva rimessa in programma proprio per lei, e invece lei non è venuta e io ero al concerto solo soletto....con Bob. Blowin' mi è piaciuta come sempre. sarebbe stata magica se avessi avuto quella ragazza al mio fianco....la ragazza che non c'è, eppure sento il suo calore, qui, viciino a me.....
Termino qua il mio intervento su Maggie's Farm. Ringrazio in primis Alessandro Carrera e Michele Murino, e tutti quelli che leggeranno questo inserto. Grazie e al prossimo concerto.
Riccardo.

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di Corrado Ori Tanzi

Impressioni sparse su Bob all’Alcatraz di Milano
È diventato un crooner così crooner che Tom Waits probabilmente non dorme più la notte per capire come diavolo ha fatto a toccare le profonde lande della voce. E che voglia di tirarla fuori ‘sta voce. Che dimostrerà pure tutto il peso che il tempo le ha appoggiato sopra, ma che ieri è uscita potente e fuori dai consueti binari delle “spoken words” con cui ci aveva abituati. Come commentava Alexan durante il concerto, Bob a Milano non si è nascosto dietro agli strumenti. La band procedeva (bene mi pare, no?) e lui lì a dare ancora un gran bel fiato a testi immortali. Con dizione luciferina, magari. Ma chissenefrega.
Tre momenti sopra ogni altro, almeno per chi scrive. Il primo è stato Can’t Wait. Personalmente non mi ricordo una versione così tirata. Bella, limpida, potente, cantata al massimo, quasi con enfasi teatrale col Bardo in mezzo al palcoscenico col solo microfono in mano quasi a dire: “Non so ancora esattamente cosa sono, ma ricordatevelo bene: sono ancora io”. Meravigliosa. Quindi Forgetful Heart, da commuovere Keats e Shelley (frega un casso, oggi si vola), e infine Ballad of a Thin Man con quel suo incedere ipnotico che Bob ha valorizzato al massimo (brivido unico). Certo, poi non sono mancati in cui dire: “Mica male sto pezzo nuovo di zecca, mica male davvero”, per poi scoprire alla fine che trattavasi di Visions of Johanna. O maledire la scelta di aver tenuto fuori Simple Twist of Fate, che le scalette precedenti davano addirittura con lui alla chitarra (Bob però questa me la paghi).
Aveva ragione Michele a esclamare alla fine: «Visto che Bob ce l’ha la voce?». Per una volta l’ha tirata fuori. Poi, guardate che culo che c’ha certa gente, il papà di Maggie's Farm si è preso pure un cinque alto da Bob mentre lo attendevamo all’uscita. Chissà, forse anche lui si era accorto che era stata una bella serata. E per qualche secondo si è umanizzato concedendoci una sosta per accettare un mazzo di fiori con un sorriso di soddisfazione (Bob non negarlo, hai sorriso).
Un saluto a tutti i maggiesfarmiani, vecchi e nuovi. Bella gente. Piani alti dell’umanità. Forgetful Bob/ We love you with all the love that life can give/ What can we say/Without you it’s so hard to live…
Corrado Ori Tanzi

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di Alfredo McTell

Niente di nuovo ma comunque speciale. Soggettivamente il motivo per cui mi sono esaltato è che ho portato mio figlio di 12 anni il quale a dispetto di ogni previsione ha gradito il concerto dall’inizio alla fine. La seconda canzone è stata “when I paint my masterpiece” e al di là del fatto che è stata una buona esecuzione mi ha fatto pensare che non ero al concerto di un mito ma di una persona vera. Uno che, come minimo, ha capito dove si trova e ha deciso di omaggiare i presenti con una canzone dai rimandi italiani. Insomma un cuore non una macchina da tour. Poi dopo 4/5 canzoni noiose e irriconoscibili come sempre, Dylan ha suonato la sveglia con “can’t wait”. Ha sintonizzato le anime dell’Alcatraz con una performances ispirata e coinvolgente. Tutti, nessuno escluso, siamo stanchi di aspettare qualcosa: il bambino che vuole crescere, il ragazzo che vuole il mondo e noi vecchietti che aspettiamo che qualcosa cambi, tutti insieme a cantare can’t wait! La location era carina, abbiamo visto tutto il concerto dal soppalco laterale, dove c’era il bar (a proposito: bello sorseggiare un negroni mentre canta Dylan) ma per le ultime tre mi sono preso il figlio in spalla e l’ho portato a vedere la leggenda da vicino, sotto il palco. "Like a rolling stone" è stato il solito momento di euforia collettiva, pessima esecuzione ma sentivo l’entusiasmo di mio figlio che saltava sulle spalle, sentivo l’entusiasmo della gente e il mio. Abbiamo condiviso un momento importante, forse abbiamo condiviso dei valori, non ho capito ancora bene quali ma sicuramente qualcosa di buono.

Alfredo Della Valle alias mcTell

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di Maurizio Longo

Ciao a tutti,
dopo il nostro casuale incontro fuori dall'Alcatraz e dopo lo storico "contatto" tra Michele Murino e Bob, mi inserisco per la prima volta nei vostri commenti per esibizione dell'Alcatraz.
Prima di tutto la location, per quest'anno si parlava di Piazza S.Marco a Venezia e ci troviamo in una discoteca in centro a Milano con i pullman sulla strada e Dylan che esce dal locale praticamente col pubblico, ho visto 28 concerti di Dylan dal 1984 in stadi, arene, ville, piazze, palasport, ippodromi etc., ma un posto cosi bizzarro non me lo sarei mai
immaginato!
Lo show e' stato discreto ma avaro di capolavori e "gemme" nascoste che ha sfoderato nei concerti di quest'anno, non dico i classici che tutti vogliono, ma quei brani da come High Water, Trying to get in Heaven, Tangled up in Blue, Senor, A hard rain's Gonna Fall che alzano di molto il livello di un'esibizione.
Il prezzo del biglietto è stato giustificato da qualche grande pezzo come Visions of Johanna, When I paint My Masterpiece e la solita Ballad of a Thin Man eseguita in maniera insolita e teatrale, come anche Can't Wait.
Il resto del repertorio suonato all'Alcatraz è gia' stato molto utilizzato, non parliamo poi dei bis, la nuova veste di All Along the Wathctower non mi convince affatto, ho comunque trovato la band e Dylan molto in palla come lo scorso anno a Padova, tradizionalemte i concerti di inizio tour (dopo una pausa di qualche settimana) sono spesso
soddisfacenti, siamo lontani dalla ripetitivita' e dalla stanchezza di qualche anno fà.
A questo punto è auspicabile un futuro rinnovo del repertorio e il saccheggio di album che sembrano totalmente dimenticati come Infidels o Oh Mercy, non parliamo poi di Desire (l'ultimo pezzo che ho sentito è stato Joey a Modena nell'87), pieni di quelle "gemme" che sempre cerco e non trovo quasi mai, ripeto, quasi mai, e forse questo quasi che mi fà inseguire Dylan da quasi trent'anni.
Ci vediamo al prossimo concerto !
Maurizio

P.S.: Una nota divertente sul pubblico VIP dell'Alcatraz, ad un certo punto mi sono trovato accanto Edoardo Bennato, vistosamente imbarazzato e nervoso faceva palesemente finta di telefonare col cellulare, a chi si avvicinava per salutarlo o fare una foto neanche rispondeva, un distacco ed una freddezza francamente ridicoli a 62 anni.
Molti anni fà incontrai Fabrizio De Andrè alla fine di un suo concerto e rimase a stringere mani a tutti per un'ora, il suo autista spense il motore e si mise a fumare e Fabrizio se ne andò solo dopo aver accontettato tutti e fatto l'ultimo autografo su un pacchetto di sigarette!
E pensare che Fabrizio a scritto "Creuza De Ma" e Bennato "Viva la Mamma".....

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di Hollis Bmp

Scrivo anche io il mio piccolo resoconto della trasferta all’ Alcatraz, con il desiderio di non spegnere il fantasma di elettricità che ancora invade le mie ossa. Che dire! Una sorpresa inaspettata, che è tutta abitata dalla qualità e
dalla partecipazione della performance di Bob. C’è anche da dire che per la prima volta sono riuscito a stare in primissima fila, e questo mi ha dato quasi la sensazione presuntuosa che era un concerto privato ed intimo col
sottoscritto. Come del resto tutti, anche io sono stato colpito nelle membra da una Can’t Wait inaspettata, e gioiosamente esibita e giocata con il pubblico. E che dire di una Mr. Jones teatralizzata a tal punto da essere non solo cantata (e bene), ma anche recitata (il nuovo modo di Dylan, a questo punto, di essere sul palco. E un modo che mi ha fatto pensare all’esibizione più nota di Isis durante la lontana Rolling Thunder) ?!
E poi le Visioni di Giovanna, visioni narrate in un ennesimo altro modo, in una modalità sentita, partecipata, accordata (finalmente) alla melodia di quel pezzo, così difficile e struggente.
Non mi va di essere oggettivo, o fare il ruolo del critico musicale (che non mi appartiene). Sono però indubbiamente oggettive alcune cose: la voce, c’è ancora ed è come rinata, da un sotterraneo riaperto alla luce da chissà quale
benedizione, o voglia, o desiderio, o casualità. La nuova modalità teatrante di stare sul palco, sotto le luci e di fronte al pubblico, senza cadere nel banale o in quelle facili concessioni che strappano troppo facili applausi (Dylan stesso rispetta il mito dylan, quel mito che lui stesso ha creato).
Ciao a tutti e grazie per il sito

ps.
unico rammarico, avrei anche io voluto dare un "cinque" a Bob... :-( ...questa cosa mi rode :-)

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di Daniele Ardemagni

Ogni volta che arriva in Italia o che esce un suo lavoro arriva il Beppe Montresor di turno che deve gettare fango sul mito...avessi ascoltato questo "giornalista" sarebbero già da anni che non andrei più ad un concerto del Nostro o comprerei un suo album o lo riterrei ormai una personaggio appartenente a un lontano passato. Ma tendiamo un velo pietoso sui soliti "dotti" e passiamo alla splendida performance di Bob all 'Alcatraz di Milano, l'undicesimo che vedo dal 2000.
Ho sempre visto Bob in posti piuttosto ampi come palasport, piazze o grandi parchi. Questo Alcatraz all'inizio mi ha fatto storcere un pò il naso ma poi mi sono accorto che era uno di quei posti dove negli ultimi anni avrei voluto vedere Bob: un posto intimo, quasi un saloon dove l'Artista con la cow-boy band racconta le sue storie.
All'inizio dello spettacolo Bob si vedeva che era un pò nervoso per qualcosa...c'è chi dice per l'audio, dove non riusciva a sentire certi strumenti, chi dice per un faro che gli dava fastidio..ma lo show è proseguito alla grande e la cosa che più mi fa piacere è che si è dato ampio spazio ai lavori recenti e questi sono stati salutati con grande entusiasmo dalla folla...il che vuol dire che ormai fanno parte dei classici.
Da brividi Can't wait, con Dylan che solca il palco da sinistra a destra e ogni tanto si abbassa sul pubblico che acclama...grande performance vocale, altro che non sa cantare..
Altra perla della serata dove sul pubblico sembrava scesa un'aria surreale è la recentissima Forgetful Heart che anche questa scatena l'entusiasmo della folla adorante e l'altra da brividi è Ballad of a thin man, che anche lo scorso anno a Padova fu la scintilla che fece portare il pubblico sotto le transenne.
Non sono mancati naturalmente i vecchi classici come H61, I don't belive you, Leopard-skin pill-box hat che ha aperto il concerto, una bellissima Vision of Johanna e la triade dei bis con l'immancabile Like a rolling stone, All along the watctower e la conclusiva Blowin' in the wind. Nel mezzo del concerto non sono mancati i momenti blues e swing degli ultimi lavori come Thunder on the mountain, Spirit on the water, The levee's gonna break, Summer days e Tweedle dee & Tweedle dum. Forse il pubblico sperava in un Tangled o Simple Twist of Fate ma...sarà per l'anno prossimo.
Mentre lo vedevo anche accennare a qualche passo di danza sul palco in versione crooner con microfono in una mano e nell'altra l'armonica o passare dalla tastiera, ultimamente molto meno usata, alla chitarra elettrica mi ha dato l'impressione di essere di fronte ad un uomo che, nonostante non sia stato un gran salutista in passato, nonostante la sua vita continuamente on the road e i suoi 70 anni "suonati", deve avere un'energia pazzesca...quasi invidiabile.
Grazie Bob per questa ennesima emozione che hai dato al tuo pubblico...al tuo vasto pubblico: dalla bambina che ti ha donato un mazzo di fiori quando sei uscito per andare sul pullman ai tuoi fan della prima ora...e ai trentenni come me che tramite le tue canzoni continuano a sperare in un mondo migliore e che quando sono ai tuoi concerti o nella propria camera ad ascoltarti in qualche modo è come se il mondo, anche se per la durata di un concerto o di un disco, sembri migliore davvero.

P.S. : Questo concerto si aggiunge insieme a quelli del 2001 a Brescia nella straordinaria cornice di Piazza Duomo, a quello del 2002 a Milano e a quello dell'anno scorso a Padova fra i miei preferiti.
Daniele Ardemagni

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di Silvia

Buonasera Mr Tambourine,
Davvero un sito fantastico, complimenti. Negli scorsi mesi vi ho sfruttato tantissimo, ma non ho mai scritto niente. Oggi però sono in vena di considerazioni sul concerto del 22. Premetto che non ho termini di paragone, e che posso solo darvi un idea delle impressioni che possa avere una sedicenne di oggi vedendo Dylan dal vivo.
L'altra sera sono stata come parecchi di voi, all'Alcatraz, a vedere il mio primo concerto di Bob Dylan, a cui mi sono avvicinata davvero solo quest'anno soprattutto per merito di De Andrè, di cui sono sempre stata patita, e che traducendo un paio di canzoni di Dylan mi ha indicato la retta via. Poi ci ha pensato Bob a stregarmi del tutto. Così appena ho saputo che il vecchio Bob sarebbe venuto a Milano, dove peraltro abito, mi son precipitata a prendere i biglietti con una mia amica. Le mie aspettative erano bassissime. Tutti mi dicevano che Bob non sapeva più cantare, alcuni che non ne era mai stato capace, ma che insomma, il concerto sarebbe stato un delusione. Comunque il ventidue, nel primo pomeriggio, sono giunta all'entrata dell'Alcatraz, svenendo dal caldo. Ho chiaccherato un pò con la gente che c'era fuori in trepidante attesa. Tutti molto simpatici, e molto esperti dei concerti di Dylan: ne avevano visti minimo venti ciascuno. Una volta dentro mi sono ricongiunta alla mia amica che nel frattempo era arrivata, e ci siamo accaparrate un posticino quasi in prima fila. Alle nove e dieci si spengono le luci, entra Bob Dylan in persona e attacca "Leopard-Skin Pill-Box Hat". Era la prima canzone del primo concerto di Bob Dylan che vedevo in vita mia, si deve considerare il fattore dell'emozione, il fatto che questa canzone faccia parte di un album come Blonde On Blonde, ma l'ho amata. Le due canzoni seguenti mi sono piaciute anche se ho faticato a riconoscere "Till I Fell in Love With You". I Don't Believe You fa parte del primo album che ho comprato, quindi sono stata felice di ascoltarla, anche in quella versione strampalata. Dopo un paio di canzoni ha attaccato "Spirit On The Water". In certi momenti l'ha cantata davvero bene, anche se la canzone in se non mi fa impazzire, e mi son detta che Bob la voce quando vuole ce l'ha sul serio. Dopo Tweedle Dee & Tweedle Dum, I Can't Wait. Davvero bella. Uno dei momenti più coinvolgenti della serata. Anche per Visions Of Johanna sono andata in visibilio, perché era proprio quella che speravo di sentire, e che in fondo non suona così spesso. Highway 61 non mi diceva proprio niente, mentre Forgetful Heart ha bissato il successo di I Can't Wait. Favolosa anche Ballad Of A Thin Man. Questi sono stati i punti salienti della serata. Le ultime tre erano pessime, almeno per me, si salvava solo Like A Rolling Stone perché l'ha cantata il pubblico.
Comunque tornerei anche domani a un concerto di Bob Dylan. Mi sono divertita da morire, sembrava di conoscersi tutti, fra di noi del pubblico, e ho notato diverse facce giovani giovani, tipo una bambina che avrà avuto otto o nove anni, dei ragazzi della mia età e altri. E poi Bob è sempre Bob: ogni tanto ti stupisce per i suoi colpi di genio, e quando non lo fa glielo perdoni volentieri, perché che gli piaccia o no, è un monumento ambulante. Saluti a tutti,
Silvia

PS: Qualcuno sa dirmi se poi la signora che chiedeva un biglietto gratis ce l'ha fatta ad entrare? Mi hanno detto che segue Bob in tutti i suoi concerti e che di solito entra. La cosa mi ha colpita!

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di Barnaby Nelson

Dopo aver visto lo show di Oz nella prima parte dell'anno avevo aspettative abbastanza alte per questo spettacolo, soprattutto in considerazione della sede del club.
C'è stato un inizio un pò in ritardo e ci chiedevamo se questo poteva significare un’ ultima di revisione della setlist pochi minuti prima dell’inizio. Chi sa, ma la set list è stato certamente ribaltata – Leopard skin, Till i feel, Leeve, Visions of J, Forgetful heart, da non credere. Un cambiamento di testo in When i paint my masterpiece che non sono riuscito a capire durante il ritornello della gondola e della Coca Cola. È stato bello sentirla, soprattutto dopo essere stato a Roma la settimana precedente. Bella strumentazione e bel canto per Visions. Ha cantato con attenzione le strofe in una linea melodica discendente, a volte estendendo le vocali per un tempo veeeeeery lungo.

Dylan era chiaramente in forma e la voce era forte. Faceva jogging alla tastiera in stile Leonard Cohen (non credevo che avrei mai scritto questo). Oltre alla scelta delle canzoni la cosa che mi ha schiantato è stata come era teatrale la sua performance. Per molte delle canzoni ha vagato per il palco (davanti a destra, sinistra anteriore, centrale, tutta la strada ancora una volta) con il microfono in mano , “interpretando” il dramma dei testi, con gesti di mano teatrali, con i movimenti del corpo e le espressioni facciali. Sì, c' era un pò di Al Jolson dentro di lui, un pò di crooner degli anni '50, ma più che una forte dose di declamazione sembrava volesse inveire contro qualcosa o qualcuno. Roba geniale. La cosa più vicina che io abbia mai visto simile a questa è il filmato del '95 dello show di Praga. E' stato più evidente durante Can’t wait, Forgetful Heart, e Thin Man. Stava veramente interagendo con il pubblico che gli dava un sacco di energia. Questo è sicuramente un piccolo club adatto per vedere un concerto, col palco in alto a non molta distanza dal pubblico. Non molto più vicino del palco del Mercury Lounge, Melbourne 98, ma abbastanza simile.
La chitarra molto buona suonata durante lo show di Oz è continuata qui. Lui ha suonato qualche bel liks di sporco blues durante “Till I Fell In Love With You” che hanno fatto sorridere Charlie.

Ci sono stati alcuni problemi tecnici - il cavo del microfono non sembra abbastanza lungo, il cavo del microfono del canto e quello dell’armonica si attorcigliavano continuamente, continuava a spostare l'asta del microfono durante le canzoni, a volte si muoveva oltre a cantare con il microfono con la chitarra ancora a tracolla per andare a parlare con Donnie dei problemi tecnici.

Per il grande popolo che ho incontrato lungo il sentiero di Dylan, godetevi il resto degli shows – questa si presenta come una buona annata.
 

Tel Aviv, Israel - Ramat Gan Stadium - June 20, 2011

Io voglio indietro i miei soldi, E' così semplice.

Di Nicola Simmonds

Le prestazioni poco brillanti di Dylan hanno deluso i fan con la sua mancanza di impegno ed il brusco termine dello show. C 'era stato un brusio nell'aria. Per mesi si potevano udire conversazioni a Tel Aviv su quanto la gente aveva pagato per i biglietti.
Questo è Bob Dylan. "Blowin' in the Wind" ,”Mr.Tambourine Man". Bob Dylan, la voce di una generazione. Bob Dylan, che dice le cose come stanno. E Israele era disposto a pagare. I biglietti più economici sono stati a 250 NIS. Ma questo è Bob Dylan, la leggenda vivente.
Stranamente, gli israeliani hanno formato lunghe ed ordinate code al di fuori del Ramat Gan Stadium lunedi sera, aspettando il concerto con una sorta di riverenza e di eccitazione.
Senza salutare il pubblico Dylan è apparso sul palco ed è andato dritto su una musica di facile ascolto. È vero, ai concerti è necessario ascoltare l'artista fare il suo "materiale nuovo", forse "dal nuovo album". Il pubblico ha ascoltato educatamente. E poi c'era un'altra canzone. Più o meno la stessa cosa. Non so che canzone sia stata. Nessuno lo sa. E poi un altra. La gente tra il pubblico ha iniziato ad accendersi sigarette, giocando con i loro telefoni o andando a cercare una birra.
Questa attività lo ha fatto vivacizzare ... si è spostato sul Blues. Blues molto buono. Se avesse suonato fuori da un live music-bar ed avesse suonato questa musica sarebbe stata una grande notte.
Si è poi spostato su un rock stile anni ‘50. Buona musica. Ben suonata. Solo che non è roba da Dylan, la leggenda vivente.
Circa un'ora di questa musica poi le luci si sono spente. E' stato poco chiaro cosa sarebbe successo dopo. Molti tra il pubblico devono aver sperato che Dylan e la sua band stessero per salire finalmente sulla macchina del tempo per tornarte indietro al 1967.
Finalmente.
"Like a Rolling Stone". Questo è ciò che ero venuto a vedere. E' stato fantastico. Poi "Along the Watchtower" - beh, è stata qualcosa che abbiamo riconosciuto. Questa è stata seguita vagamente da qualcos'altro, mi hanno detto poi che si trattava di "Blowin' in the Wind", accuratamente nascosta dietro un tempo molto particolare e strumentale.
Poi le luci si sono spente ancora. La gente aspettava di vedere cosa sarebbe successo in seguito. Non è successo più niente.
Nessun "Hurricane". No "Sarah". No "The times they are a-changin’ “. No "Mr. Tambourine Man". No "It’ ain’t me babe". No “Knockin’ on heaven’s door”. No "I Want You". No "Maggie’s Farm". No "Just Like a Woman".
Un giovane uomo con le stampelle che aveva chiaramente fatto grandi sforzi per essere lì, è stato visto uscire dallo stadio zoppicando mentre cantava "Come ci si sente ... ad essere stati fregati".
Sul viaggio di ritorno sull’ autobus affollato qualcuno suonava Sarah con una armonica. E il bus ha applaudito.

(Fonte: http://www.haaretz.com/culture/i-want-my-money-back-it-s-that-simple-1.368950)

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di Shmuel Berger

"Il leggendario rocker Bob Dylan ha svolto un concerto molto atteso a Tel
Aviv, riprendendo i suoi hit più famosi ma deludendo ma migliaia di appassionati con il rifiuto di eseguire ulteriori bis. "
TEL AVIV, Israele 20 Giu, 2011 (AP)

Per la cronaca: Bob ha passato 90 minuti cantando con le sue canzoni.
"Rifiutarsi di eseguire bis"? Ci sono state tre canzoni come bis, tutte iconiche: "Like a Rolling Stone "," All Along the Watchtower "e" Blowing in the Wind ".
Vento Idiota davvero.
Ero alla apertura del tour a Cork, che aveva sette canzoni diverse da Londra / Tel Aviv (questi ultimi due condividevano la stessa setlist impostata in modo identico). Vorrei descrivere il primo dei tre spettacoli di questa tappa del tour come caldissimo, più caldo e bruciante del fuoco sotto il sole.
Ho visto "A Hard Rain di A-Gonna Fall" dal vivo una decina di volte e udito e visto decine di versioni registrate, ma non ho mai sentito cantare il verso "Ma saprò la mia canzone bene prima di iniziare a cantarla '" più enfaticamente di come ha fatto a Tel Aviv ieri sera.

PS: In due dozzine di spettacoli che ho frequentato in oltre 37 anni in tre continenti e luoghi diversi, non ho mai sentito Bob rivolgersi al pubblico, con una sola eccezione: Seattle, Bob Dylan / The Band, Febbraio 1974: quando Bob è salito sul palco ed ha detto "Ciao Seattle, a casa di JIMI HENDRIX!

PPS: Qui in Terra Santa ha suonato "Highway 61 Revisited": "Dio disse ad Abramo, uccidimi un figlio "...".
Non è che sia stato un saluto ad Israele?

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di Ben Shalev

Bob Dylan ha dimostrato che è ancora amato a Tel Aviv, non è stata una prestazione perfetta, ma ha superato le aspettative dei più ottimisti dei fan di Dylan, quelli che sono stati delusi è perchè avevano aspettative non realistiche.
Coloro che mettono in dubbio la capacità di Bob Dylan da esibirsi sono stati cvostretti a rimangiarsi le loro parole, dopo la sua eccellente performance nella notte di Lunedi.
Cosa non è stato detto sulle prestazioni del vecchio-songwriter? Hanno detto che era stanco, che la sua voce è andata, avevano previsto una catastrofe simile al suo 1987, ma tutti i loro avvertimenti erano infondati.
Non è stata una prestazione perfetta, ma ha superato le aspettative dei più ottimisti fans di Dylan.
Chiunque ha lasciato lo stadio deluso era arrivato inizialmente con aspettative non realistiche.
La prima sorpresa positiva è stata la voce di Dylan: roca e arrugginita, ma nel senso migliore della parola. Ha cantato con forza, con possibilità, relativamente chiaro e, soprattutto, con vera vitalità nel suo modo di cantare, si può anche dire con gioia.
Lui non ci stava facendo un favore in piedi sul palco, ed era un piacere vederlo e ascoltarlo in quel modo.
Il repertorio è stato fantastico: una canzone relativamente nuova, un classico eterno, una nuova canzone, un altro classico senza tempo, e così via. Le nuove canzoni sono state suonate come erano state originariamente registrate, blues rumoroso, mentre i classici sono stati completamente trasformati e dovevano seguire il ritmo blues.
Sembra problematico descriverla per iscritto, ma suonava sorprendentemente buona, in pratica, grazie anche alla sua band killer.
Mentre queste righe vengono scritte, Dylan canta il bis "Like a Rolling Stone", in una performance parziale. La versione di "A Hard Rain di A-Gonna Fall" è stata poco convincente.
Ma queste sono inezie.
Tutto sommato è stato uno spettacolo molto buono. In una delle strofe di "Tangled Up in Blue", che Dylan ha cantato magnificamente all'inizio dello show, ha cantato: Sono ancora sulla strada, verso un altra città; L'unica cosa che ha saputo da fare era continuare a rimanere me stesso.
Non si ferma ancora Bob, il vento potrebbe suonare un pò strano oggi, ma la risposta soffiaancora in esso.

(Fonte: http://www.haaretz.com/culture/bob-dylan-proves-he-s-still-got-it-in-tel-aviv-1.368895)

 

London, England - The Feis - Finsbury Park - June 18, 2011

di Joe Neanor

Uno spettacolo OK da Bob stasera, iniziato con una irrilevante Gonna Change My Way of Thinking e da It's All Over Now Baby Blue, con Bob al centro della scena, offrendo voce forte e fraseggio, mi è piaciuto particolarmente .
" Vai, inizia, ahnooooooo.". Poi venne Things Have Changed, con un arrangiamento un pò diverso, con il drumming più veloce tra i versi. Questa è stata seguita da una versione OK di Tangled Up in Blue e Smmer days, l'estate porta a uno strano scherzo del destino, pioveva mentre Dylan cantava. Avanti con Cold Irons Bound che era potente, cupa e ossessionante. A Hard Rain’s Gonna Fall è andata via bene, con Dylan che ha lavorato duramente per fornire la voce, ma alla fine è andato per lo stile staccato di canto, che per me rende le canzoni eseguite in questo modo più o meno tutte uguali. Bob era dietro la tastiera per una standard Highway 61 Revisted. Le prossime due canzoni sono state tra i punti salienti dello spettacolo. Forgetful heart suonava fresca e forse per questo ha spiccato una Thunder on the mountain davvero rock. Dopo di che Ballad of a thin man, eseguita nel solito modo, e poi i tre bis - Like A Rolling Stone, seguita da una nuova disposizione di All along the watchtower - che mancava del gusto Hendrixiano della versione precedente, e un favorito per la folla, Blowing In The Wind, con Bob alla chitarra al centro della scena.
Dylan è stato ben supportato dai suoi musicisti durante lo spettacolo. Ha cantato bene e suonato alcuni grandi assoli di armonica. Per una prestazione all'aperto la qualità del suono era buona. Aveva piovuto molto tutto il giorno a Londra, ma per fortuna ha rallentato un pò prima dell’inizio dello show.
Da dove mi trovavo io Bob era difficile da vedere per molte persone. Per questi festival i fans devono portare un binocolo e sapere le posizioni dei musicisti sul palco.
E' molto più dura per coloro che non sanno cosa aspettarsi ed è una vergogna che molti debbano andarsene senza averlo visto bene. Più volte mi è stato chiesto qual’era Bob, ho risposto perplesso che Bob era quello con il cappello bianco.
 

Cork, Ireland - Marquee - June 16, 2011

di Eugene Finn

Bob Dylan una volta ha descritto il suo stile di prestazioni come affine alla tradizione dello shamano - il corpo come una nave o un canale attraverso il quale l’ inconscio esprime energie che vengono convogliate attraverso il performer da qualche sconosciuta forza emotiva o spirituale. Guardando le sue prestazioni incredibilmente energiche al Marquee di Cork, nella serata di Giovedi, era quello il modo migliore di testimoniare questa canalizzazione di energia al suo pubblico.
Una giornata fredda, umida e ventosa, alla periferia della città di Cork, ma che non ha impedito una coda di fans che ha atteso fino a sei ore al di fuori del tendone in una straordinaria coda di persone civili e di buon umore. Una signora è andato su e giù per la fila tenendo in mano un cartello con scritto a mano: PER FAVORE HO BISOGNO DI UN BIGLIETTO GRATIS. Dubito che lei sia riuscita a procurarsene uno.

Alle sei e mezza, la sicurezza ha aperto le porte e qualche zelante fan ha cominciato a far casino per entrare nella tenda, ma sono stati rapidamente tenuti sotto controllo da alcune persone squisitamente in stile militare, in particolare da una donna della sicurezza particolarmente efficiente che ha tenuto gli entusiasti fans come una materna ma severa maestra di scuola. Le prime persone entrate sono state premiate con i posti davanti al palco.

Dopo la solita introduzione dal tour manager, Bob e la band sono saliti sul palco verso le 8:10. Bob era vestito con un abito grigio elegante con le bande color lavanda sui pantaloni, coordinati con il collo della giacca e con una stringa con uno smeraldo a far da cravatta e un cappello di feltro nero con una bella piuma nella fascia. I musicisti lo circondavano col serio intento di cercare di rompere il ghiaccio nella prima notte della seconda tappa del tour di questo anno. Dal primo colpo dei tamburi di George Recile, la folla è impazzita e Bob e la sua band hanno trovato subito quel "sottile, selvaggio, suono di mercurio", che Bob aveva scoperto nella spazzatura della musica americana degli anni '60, per poi perderne le tracce negli anni '80, fino a riprenderle ancora una volta con qualche difficoltà a partire dalla metà degli anni 1990 in poi. Qui è stato in tutti i suoi momenti di gloria. Doveva essere uno spettacolo in cui il genio di Bob doveva essere perfettamente in mostra.

Bob sembrava in una forma incredibile (dopo il suo 70 ° compleanno il mese scorso), e si è lanciato immediatamente in una dondolante Gonna change my way of thinkin’, Bob fletteva e torceva le parole prolungando le vocali meravigliosamente: "Ho tanta fame che avrei potuto mangiare una cavaaaaaaaaaaalloooo "(una recente aggiunta al testo della canzone). E' stato evidente da subito che questo non sarebbe stato uno di quei concerti di riscaldamento come spesso detto dai fans presenti alle aperture dei tratti del tour.

Poi c’è stata ina incredibilmente fresca ed energica IT'S ALL OVER NOW BABY BLUE, con Bob al centro della scena, la band dietro in distanza, e Bob ha offerto un vocal che poteva farlo apparire come un attore da palcoscenico nel mezzo di una grande carriera. La voce incredibile, con Bob che usava il ritmo nella tecnica di muoversi avanti e indietro dal microfono eseguendo assoli di armonica incredibilmente belli, penzolava accompagnato dai movimenti del corpo sorprendentemente teatrali - come una marionetta penzoloni nel fuoco incrociato delle canzoni e delle emozioni. Sublime.
Rimanendo al centro della scena, Bob ha cantato la terza canzone della serata sul tema del rifiuto, della trasformazione e del cambiamento – una splendida Things have changed (La canzone per la quale ha vinto l'Oscar, che stava accanto al suo organo sul palco). "Mi innamorerò della prima donna che incontrerò, la metterò in una carriola e via, giù per la strada "... Anche in questo caso, l'arrangiamento è stato modificato, più essenziale e spoglio rispetto alle precedenti versioni.

Il seguito è stata una Tangled Up In Blue, buona come lo è sempre stata e vicinoa allo spirito della versione originale di Blood On the Tracks, ci ricorda quanto le sue canzoni sono ancora universali e adattabili a diversi modi si eseguirle.

Dopo questo magnifico trio di canzoni nella parte anteriore del palco, i temi ricorrenti del cambiamento e della trasformazione hanno lasciato campo ad una serie di canzoni dal tema morte e disastri che fan parte della storia del popolo americano, Bob è tornato alla tastiera per una riottosa The leave’s gonna break con Charlie Sexton e Bob che si scambiavano alcuni liks e George Recile e Tony Garnier che fornivano sezione ritmica dura e magra.

Bob era di nuovo al centro della scena con l'armonica per una stupenda Ballad of Hollis Brown, voce con il crudo accompagnamento del banjo sapiente di Donnie Herron. Questo è stato un culmine con Bob che ricordava la condizione dei poveri contadini sui quali aveva scritto 40 anni fa. Assolutamente avvincente vedere il drammatico attore-performer Bob personificare il suo soggetto con sentimento così intricato di sfumature vocali.

TWEEDLEDEE AND TWEEDLEDUM dall'album Love & Theft era vicino, Bob prende la chitarra elettrica per dare a questa canzone una sensazione più funky "Sono come bambini seduti sulle ginocchia di una donna ... TWEEDLEDEE AND TWEEDLEDUM ... "

Il brano successivo è stata una delle vere sorprese della serata, una rara performance dal vivo, un gioiello da John Wesley Harding, I DREAMED I SAW ST AUGUSTINE, eseguiro ancora una volta dal fronte palco e cantato con un senso di quello che sembrava disgusto, ansia e una profonda indignazione. E' stata buona come altre versioni che ho visto o sentito eseguire da Bob nella sua lunga carriera.
Interessante il fatto che Bob ha cambiato il testo nell'ultimo verso da "Mi sono svegliato con rabbia così solo e terrorizzato ... "a" così solo e disorientato ". La canzone si è conclusa drammaticamente con un assolo di armonica che ha quasi portato Bob sulle ginocchia.
Il tema del disastro sociale e naturale, è riapparso quando Bob, al centro della scena ancora una volta per una versione scintillante di High Water (For Charlie Patton) di nuovo con il banjo di Donnie in un rendering che ha superato di gran lunga l'originale.

Poi Bob è tornato all'organo per una grande versione di Tryin’ to get to heaven con lui e Charlie Sexton che si scambiavano alcuni liks, con Charlie che guardava il bandleader con un'espressione di profonda concentrazione. E' stato divertente vedere come Bob prende in giro la band con le sue non programmate riorganizzazioni. Poi, sempre alle tastiere, Bob e la band sono entrati direttamente nel fantastico (e molto più rilassato) arrangiamento recente di Highway 61, con Bob che sputava le parole come se le avesse scritte il giorno prima.

Ancora una volta, Bob è tornato con la chitarra al centro della scena per una bella resa dal classico di Blood on the tracks Simple Twist Of Fate. Anche se questo è stato un concerto che è stato in gran parte libero da effetti scenici, una luce posta ai piedi di Bob per questo numero ha gettato la sua ombra alto sul retro del palco - era piuttosto un effetto inquietante perchè l'ombra ha ricordato l'ondeggiare sorprendentemente familiare del più giovane Dylan della Rolling Thunder Review. La performance era altrettanto buona.

E' seguita una bella Thunder on the mountain, dondolante in un altro formidabile Arrangiamento che trascende la versione dell'album.

Poi le luci si sono abbassate e la folla ha urlato nel riconoscere gli accordi di apertura di Ballad of a thin man. Bob ha fatto una versione della canzone che ci ha ricordato quanto tempo è passato dal 1960 e ancora una volta come riesce ad adattarsi e ampliare i significati e stati d'animo del suo vasto repertorio. Le espressioni facciali di Bob e i suoi movimenti del fisico erano selvaggiamente teatrali, le frasi che ha cantato erano divertenti, e, in modo adeguato, data la canzone, un pò agghiaccianti.

Poi è stato il gran finale con le versioni fantastiche di Like a Rolling Stone e All along the watchtower . Per il bis, Bob ha fatto una versione splendidamente morbida e raffinata di un inno paterno, FOREVER YOUNG. L' impegno della voce era genuino e sincero. Per l'ultimo verso è venuto al centro della scena ancora una volta per cantare il verso finale che ha quasi sollevato il tetto.

Devo dire che questa notte a Cork è stata probabilmente la migliore performance che abbia mai visto, e Bob ha messo una inedita intensità, e ancora ho fatto una risata osservando il corpo chapliniano di Bob.

Dopo, la folla si diradava nella serata umida ma ancora luminosa di giugno, intimorita e senza parole, c'era un vero senso di soddisfazione per aver assistito alla sciamanica esibizione del poeta-cantante-attore al suo meglio.

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di Jim Nolan

Così finalmente il giorno è arrivato! Dopo la trionfale tournée in Estremo Oriente e Australia nel mese di aprile avevo grandi speranze di assistere a un altro bello spettacolo irlandese, e le mie speranze sono state pienamente giustificate perchè Bob era in ottima forma, sia in voce e sia d’ umore (un sacco di sorrisi) e con il valore aggiunto di una danza quasi folle!
Il mio amico Ken stava guidando così insieme a Mike e John, siamo partiti per Cork verso le 11 del mattino, ci vogliono poco più di due ore per arrivare sul posto. Dopo una sosta a metà strada per uno spuntino siamo arrivati circa alle due del pomeriggio, quindi abbiamo avuto tutto il tempo di vagare per la città.
Dopo aver trascorso il pomeriggio nel centro della città (compresa una visita al Crane Lane Theater dove un pre-Gig session di musica era in corso) abbiamo trovato un grande parcheggio a meno di un centinaio di metri dall'ingresso.
Il Marquee è un locale piuttosto fresco, ci ero venuto anche in occasione della precedente visita di Bob qui nel 2006, ed erano stati qui anche Roger Waters, Al Green e Nick Cave negli anni passati.
Mentre stavamo seduti in macchina abbiamo sentito la band che faceva il sound check con Baby Blue, Tryin 'To Get To Heaven e una breve strumentale alle quale non abbiamo potuto dare un nome.
Questa era il mio primo show di quest'anno, dopo l’eccellente concerto a Limerick la scorsa estate. Non voglio parlare di ogni canzone, ma qui ci sono alcuni punti salienti:

Gonna Change My Way of Thinkin’
So che ha aperto con questo brano per qualche tempo ma questa era la mia prima volta che lo sentivo dal vivo e wow! E' stato fantastico! La voce di Bob suonava grande e la banda fumava caldo!

It’s All Over Now Baby Blue
Bob è uscito al centro della scena e mi aspettavo che imbracciasse la sua chitarra, ma invece ha cominciato a ballonzolare per il palco ed ha fatto il primo ( di molti) assoli di armonica.

Things Have Changed
Si trattava di una versione completamente rielaborata, con Bob ancora al centro della scena facendo alcuni passi malvagi di danza e ancora lamenti sulla sua armonica. Versione eccellente!

Tangled Up In Blue
Ancora una volta l'ennesima versione rielaborata (ne ho sentite molte nel corso degli anni) con Bob che faceva le mosse di danza più folli che ho mai visto! Difficile da descrivere, ma se potete immaginare una Riverdance Chaplinesca, ecco, era quello che stava facendo! Anche alcuni interventi di armonica eccezionale e la frase killer "Sono ancora sulla strada, sto solo cercando di rimanere fuori dal comune!"

Ballad Of Hollis Brown
Dopo il ritorno alla tastiera per The Levee Gonna Break Bob era di nuovo fuori al centro del palco per un inquietante Hollis Brown con gesti più selvaggi e armonica.

Tweedle Dee & Tweedle Dum
Bob alla chitarra per la prima volta questa sera per fornire un'altra versione rielaborata di una canzone che mi ero stancato di sentire, ma che stasera è stata completamente ringiovanita ed incisiva.

I Dreamed I Saw St. Augustine
Questa è stata la prima vera sorpresa per me, l’avevo sentita solo un’altra volta a Dublino nel 2005. Bob è rimasto al centro della scena ed eccelleva sia con il suo canto che con l’armonica. Un vero gioiello!

High Water (For Charlie Patton)
Bob centro della scena con l'armonica ed eseguendo un ennesima versione vescicante (sto iniziando a rimanere a corto di superlativi!)

Simple Twist Of Fate
Dopo essersi portato di nuovo alla tastiera per Tryin' To Get To Heaven (con un breve solo di armonica) e una versione swing retrò di Highway 61 (sì davvero!), Bob ha preso la chitarra per la seconda ed ultima volta. Simple Twist Of Fate è stato ancora una volta un 'nuovo' favoloso arrangiamento suonato con un riff killer aggiunto da Bob alla fine di ogni strofa. Basta dire che era di prim'ordine!

Ballad Of A Thin Man
Beh cosa posso dire su questa canzone che non sia già stato detto. Mi è capitato di amare questa canzone e ho sentito molte versioni eccellenti negli anni, quindi forse sono di parte. Ma era semplicemente eccezionale!

All Along The Watchtower
Dopo una normale (ma comunque buona) Rolling Stone ha lanciato la band in Watchtower. Ancora una volta questa era una nuova versione rielaborata che mostra uno Stu eccellente nel suonare la chitarra. Non era orientata verso il rock come negli anni precedenti, ma un più incisiva, resa con una voce grande e un riff di tastiera da Bob. Questo è stato il momento migliore di Stu.

Forever Young
Questo era ciò che si rivelò essere l'ultima canzone della notte e ancora una volta è stato bello sentirla. Bob ha iniziato la canzone alle tastiere ed è venuto fuori davanti per qualche bel canto e un ottimo assolo arpa di chiusura.

Non credo di aver visto Bob davanti a centro palco (per non parlare del ballo) per così tante canzoni o suonare l’armonica quando era dietro la tastiera dal 2002.
E’ stato un concerto eccellente ed è stato bello vedere Bob così animato e in grande forma.

Un ciao ed un grazie a tutti quelli che ho incontrato, Romy, Noel, Trevor, Jim, tutta la gente del Crane Lane Theatre, e, naturalmente, i miei compagni di viaggio Ken, Mike e John.

Godetevi il resto del tour. Non sarete delusi! Ora io incrocio le dita sperando che il tour europeo vada avanti così, e spero di aver la possibilità di vedere altri shows!

London, England - The Feis - Finsbury Park - June 18, 2011

di Joe Neanor

Uno spettacolo OK da Bob stasera, iniziato con una irrilevante Gonna Change My Way of Thinking e da It's All Over Now Baby Blue, con Bob al centro della scena, offrendo voce forte e fraseggio, mi è piaciuto particolarmente .
" Vai, inizia, ahnooooooo.". Poi venne Things Have Changed, con un arrangiamento un pò diverso, con il drumming più veloce tra i versi. Questa è stata seguita da una versione OK di Tangled Up in Blue e Smmer days, l'estate porta a uno strano scherzo del destino, pioveva mentre Dylan cantava. Avanti con Cold Irons Bound che era potente, cupa e ossessionante. A Hard Rain’s Gonna Fall è andata via bene, con Dylan che ha lavorato duramente per fornire la voce, ma alla fine è andato per lo stile staccato di canto, che per me rende le canzoni eseguite in questo modo più o meno tutte uguali. Bob era dietro la tastiera per una standard Highway 61 Revisted. Le prossime due canzoni sono state tra i punti salienti dello spettacolo. Forgetful heart suonava fresca e forse per questo ha spiccato una Thunder on the mountain davvero rock. Dopo di che Ballad of a thin man, eseguita nel solito modo, e poi i tre bis - Like A Rolling Stone, seguita da una nuova disposizione di All along the watchtower - che mancava del gusto Hendrixiano della versione precedente, e un favorito per la folla, Blowing In The Wind, con Bob alla chitarra al centro della scena.
Dylan è stato ben supportato dai suoi musicisti durante lo spettacolo. Ha cantato bene e suonato alcuni grandi assoli di armonica. Per una prestazione all'aperto la qualità del suono era buona. Aveva piovuto molto tutto il giorno a Londra, ma per fortuna ha rallentato un pò prima dell’inizio dello show.
Da dove mi trovavo io Bob era difficile da vedere per molte persone. Per questi festival i fans devono portare un binocolo e sapere le posizioni dei musicisti sul palco.
E' molto più dura per coloro che non sanno cosa aspettarsi ed è una vergogna che molti debbano andarsene senza averlo visto bene. Più volte mi è stato chiesto qual’era Bob, ho risposto perplesso che Bob era quello con il cappello bianco.
 

Darling Harbour, Australia - Sydney Entertainment Centre - April 27, 2011

Chiedere come si misura la forza di uno spettacolo di Bob Dylan richiede una preliminare domanda: che cosa vi aspettate da uno spettacolo di Bob Dylan?
Come di consueto, prima del concerto di Sydney ci stavamo scambiando opinioni e reclami on-line su Dylan che canta come la sabbia e la colla in un sacchetto di ghiaia; indecifrabile, irriconoscibile sui testi e le melodie, per la mancanza di parole rivolte al pubblico ed il non uso degli schermi video, bene, accidenti, l'uomo non suona più come se stesse “Bringing It All Back Home”.
Tutto vero. Dylan non ''fa'' di più, non lo ha fatto per più di tre decenni. La sua filosofia di lunga data potrebbe essere riassunta con la canzone di apertura di questo show, I'm Gonna Change My Way of Thinking - una politica che non cerca la coerenza e praticamente mette in guardia i tiri mancati occasionali. Ma ancora la gente si presenta ai suoi spettacoli con lo guardo sorpreso. E poi esce.
Quindi, dovremmo vedere il fatto che questa specie di sciopero del pubblico in questa notte è stato attuato da relativamente pochi spettatori, come un messaggio destinato a Dylan di dare loro qualcosa in più? Forse. Forse anche che il suo pubblico è lontano da un raduno misto di persone di mezza età e la generazione dei baby boomer, una divisione equa dei tempi e delle aspettative. E forse, cerchiamo di essere giusti, perché questa era una delle notti molto buone di Dylan.
Fare A Hard Rain's Gonna Fall in un arrangiamento soul, mischiare il blues con lo swing in The Levee's Gonna Break in un climax di ricarica per la prima ora, aumentando lo stile country con A Simple Twist of Fate e picchiare duro con una vampante Highway 61 Revisited, tutto è venuto fuori. Just Like Tom Thumb's Blues serpeggiavava, Forgetful Heart non ha del tutto acceso la scintilla e la nostra reazione positiva a Tangled Up in Blue è stato perché la abbiamo riconosciuta subito.
Ma si poteva degustare il fuoco di Ballad of a Thin Man, il suo suono dell'organo di spessore era spesso divertente, e la versione che ha dato, quasi una sensazione di carnevale, di Like a Rolling Stone è stata divertente. E mi venne da ridere per il modo in cui ringhiò 'Senor” in Senor (Tales of Yankee Power) - suonava come il ringhio Sir Frank Packer col sigaro in bocca.
Due ore di fascia alta di blues band che facevano il loro business senza fronzoli, 17 canzoni, almeno 10 classici che ogni fan sarebbe felice di sentire, e Dylan era, per quello che si potrebbe dire, in fase di buon umore. Cosa c'è da lamentarsi?

(Fonte: http://www.smh.com.au)

Auckland, New Zealand - Vector Arena - April 30, 2011

"Signore e signori, diamo il benvenuto al poeta laureato del rock 'n' roll."
Introdotto dal monologo, l' uomo che ha "costretto a letto il folk con il rock, che poi scomparve in una foschia di abuso di sostanze, tornato dopo aver trovato Gesù, prima di essere ammortizzato negli anni 80’, ha messo la Vector Arena ai suoi piedi la notte scorsa.
Tornato in Nuova Zelanda per la prima volta dal 2007, Dylan è uscito vestito di nero, con un cappello color crema, plains-stile, e ha fatto uno spettacolo di due ore che ha lasciato i fan ad urlare per un secondo encore.
Da un ampio catalogo di 34 album in studio ha tratto una set list mista di favoriti, tra cui Tangled Up in Blue, Desolation Row, This wheel’s on fire e Highway 61, con una selezione di acclamati lavori più recenti come Thunder on the Mountain e Spirit on the Water .
Passa la maggior parte del suo tempo suonando di lato dietro all’ organo, scenario in stile consueto, luci fioche tra i brani con nessun interscambio con il pubblico.
Ma era chiaro che si divertiva. Barcollando sul, palco, un movimento della gamba quando suonava la chitarra e poi scappare via per passare all'armonica.
Ha anche detto un "Grazie, amici" prima di lanciarsi in un bis di tre canzoni. Di solito suona solo due canzoni per concludere la serata.
Rispetto ai suoi recenti set di 90 minuti in Australia, ha dato qualcosa in più ai neozelandesi.
Entrambi gli spettacoli al Byron Bay Blues International & Roots Festival hanno ricevuto recensioni contrastanti. Il primo è stato stroncato in gran parte con le lamentele per la decisione di Dylan di far spegnere i grandi schermi video a lato del palco. Più sensibilei? Forse. Dylan tipico? Assolutamente.
Ma con lo show di ieri sera si può avere poco da lamentarsi.
È vero che la sua voce in continua evoluzione è un pò girata verso il basso, anche se ha retto bene la scorsa notte, e tu sai prima di arrivare lì che non ti suonarà la versione “originale” delle sue canzoni..
Ma per un ragazzo che arriva ai 70 anni questo mese, la sua energia e le prestazioni complessive hanno facilmente colpito nel segno.
Sostenuta da una band eccellente, il sestetto ha davvero messo le cose in movimento durante Highway 61 e Thunder on the Mountain.
Dopo un'ora e mezzo di Dylan ed i suoi musicisti, in silenzio si sono girati verso il pubblico, in piedi in linea sul fronte del palco. Solo sette o otto secondi di sguardi prima di scivolare nel buio.
Poi venne il bis-stellare.
Avvio con Like a Rolling Stone, quasi 10.000 Kiwi hanno cantato il testo, hanno continuato con All Along the Watchtower, e Forever Young ha portato una serata memorabile al termine.
Lasciando il palco per la seconda volta, le luci sono rimaste accese per altri tre o quattro minuti, prendendo in giro il pubblico della Vector Arena con la speranza di un nuovo bis.
Ma non si diventa l'uomo più enigmatico in musica se si esce per un secondo bis.
La domanda più pertinente è ora, tornerà?

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di Baillie Russell

Dylan ad Auckland ha lasciato molti fans confusi.
C’ era già stato il suono lontano e pessimo dei suoi show precedenti nel 2007. C'era tutto quel caos combinato con escursioni, spettacoli e canzoni rese irriconoscibili al primo show presso la North Shore Events Centre.
E sopra ogni altra cosa, c'era il fatto che questo Bob Dylan di sicuro non suonava come il Bob Dylan del precedente tour, quando ...
Ancora, un sacco di gente vicino alla Vector nella seconda notte, con l’avvertimento di quella precedente pre gli incauti con la clausola che quando si parla del Bob Dylan Never-Ending Tour nel 2011, paga i tuoi soldi e prendi quello che arriva. C’è poco da meravigliarsi se Dylan ora si veste come un vecchio squalo gambler da saloon del vecchio West.
A differenza di tanti vecchi spettacoli, ora lui è una roulette, non un juke-box.
In assenza di immagini sugli schermi video, quelli nella sezione centrale dell'arena avrebbe visto Dylan come la figura a destra della band, in gran parte oscurata dalla grande falda del cappello passare la maggior parte della notte, quando non cantava, agganciato ad un organo elettrico.
Ma quello che questo show possa non aver avuto in intimità (così come la comunicazione e la opportunità del pubblico di cantare con lui), ha dato in verve pura.
Sì, la voce tormentata di Dylan non è più bella e il suo fraseggio può strapazzare e rendere irriconoscibile anche una canzone famosa in tutto il mondo – ad allietare nella prima grande notte è andato con il coro di Tangled Up in Blue, che è stato oò èrimo pezzo facilmente riconoscibile dopo sei canzoni.
Allo stesso modo, la sua armonica, suonata come la suona in questi giorni, fa venire in mente un uomo in fase di test per malattie respiratorie.
Ma se vi piace il vostro irascibile Dylan ed il rock'n'roll, questa era ancora una delle notti buone.
Dei 17 brani suonati, molti erano presi dal suo album fondamentele del 1965 Highway 61 Revisited (da Just Like Blues Tom Thumb's all’inizio al bis con Like a Rolling Stone), mentre altri brani recenti come Beyond Here Lies Nothin' preso da Together Through Life del 2009 sembravano brani di shuffle in stile New Orleans. Altri hanno incluso tutto, dal rombo del rockabilly al blues spettrale di Ballad of a Thin Man e ad una animata All Along the Watchtower durante il bis.
Certo, Dylan potrebbe ancora essere il poeta laureato del rock (come la voce introduttiva dello show ci ha ricordato in una litania che sembrava l'inizio della voce di Wikipedia di Bob). Ma quelle parole, una volta famose, non sono più in grado di fornire la sua versione di un tempo di buon rock'n'roll auale è stato, nel suo modo peculiare, Dylanesque.

(Fonte: http://www.nzherald.co.nz)

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Concerto di Dylan, troppo volume dicono i fans

Qualche fans di Bob Dylan presenti al concerto del 69 y.o ad Auckland nella notte di Sabato, sostengono che era il volume era troppo forte - anche per un concerto di rock.

"I timpani non sopportavano il volume, tanto forte da arrivare al punto di distorsione", ha dichiarato Rod Sach, di Birkdale.
"C'erano persone intorno a me che sentivano quello che ho sentito io, ma non applaudivano, probabilmente hanno pensato, come me, che non c'era nulla di sbagliato la musica, era che le orecchie non potevano farcela", ha detto un vecchio bibliotecario in pensione.
Tim Finn ha detto che il rumore era troppo forte fin dal pezzo di apertura, e allo stesso modo è proseguito per tutto il concerto.
Il Signor Sach ha lasciato la Vector Arena dopo 45 minuti, di Dylan ha detto di non aver visto niente, se n’è andato con molte altre persone perchè il volume era insopportabile.
I biglietti costavano tra $ 97,19 e $ 168,80.
Un altra fan scontenta, che ci ha dato solo il suo nome di battesimo, Viv, ha detto che lo spettacolo, al quale era venuta con il marito e due amici, era così forte da far male alle orecchie.
"Dylan ha provato a cantare e ogni canzone suonava esattamente nello stesso modo, sembrava una unica interminabile canzone. Non si sentiva una qualsiasi delle parole. Sono sicuro che era oltre il limite legale per il rumore.
“ Noi come centinaia di altri eravamo disgustati dopo 30 minuti.... Saremmo rimasti se solo avevamo la speranza che le cose potevano migliorare ".
Ma il recensore dell’ Herald Russell Baillie dice che è stata una buona notte - "se vi piace il rock scontroso di Dylan".

NZ Herald staff

 

Darling Harbour, Australia - Sydney Entertainment Centre - April 27, 2011

Dylan delude i fans

di Jo Joyce, Bruce Mackenzie

La performance della leggenda della musica di Bob Dylan rimane un argomento di acceso dibattito tra coloro che hanno partecipato al Byron Bay International Blues and Roots Festival sulla costa nord dello Stato durante il fine settimana lungo. Molte persone sono state frustrate dalla decisione del trovatore americano di non consentire l’uso di primi piani del suo show sugli schermi video nella tenda principale.
La reporter di ABC North Coast Arts, Jeanti St Claire, dice che Dylan gode della sua fama di performer riluttante verso il pubblico.
"La gente era veramente irritata per la mancanza di immagini sui grandi schermi, molti andavano alle tende grandi fondamentalmente per guardare cosa c'è sullo schermo, ma non han potuto vedere Dylan... la gente era molto delusa.
"Soprattutto gli anziani che erano stati seduti nelle zone riservate ai disabili non hanno veramente potuto vedere Dylan, da dove erano non potevano vedere nulla."
Secondo la Jeanti, Dylan non è noto per lo sviluppo di un rapporto con il suo pubblico.
"Ha la reputazione di tenere tutto ad una certa distanza da lui, anche dietro le quinte".
La Jeanti dice che lei non ha potuto godersi il concerto, ma che andare con basse aspettative è stata la chiave giusta, e che Dylan non è mai stato noto come un grande cantante.
"Dovevi andare avanti e pensare: “'questo potrebbe essere terribile”.
"Lo vedo come uno dei songwriter chiave del ventesimo secolo ... non come cantante. Si va al concerto per ascoltare le canzoni, non per sentire Dylan cantare splendidamente."

Tuttavia secondo una ragazza del posto, Catherine, che ha visto lo show di Dylan lunedi, è stato deludente anche a livello di canzoni. "E' stato presentato come il “poeta laureato”, ma non siamo riusciti a capire una parola di quello che stava cantando."
Lei dice "le prestazioni sarebbero state perdonabili se Dylan avesse interagito col pubblico per mantenere viva la sua musica, ma non l’ho nemmeno sentirlo dire un ciao".
"Dopo circa cinque canzoni, io e quelli che erano con me abbiamo rinunciato a continuare a seguire il concerto e ce ne siamo andati", dice Catherine.
E, a quanto pare, centinaia di altre persone hanno fatto la stessa cosa.
"Gli appassionati di Bob sbottavano a frotte con borbottii tipo" Che cos’è tutto questo? " Poi iniziavano il lungo ritorno verso il terreno fangoso dove c’era il parcheggio.

La ABC North Coast ha ricevuto chiamate dai fans di Dylan che dicevano che è il più grande artista del mondo musicale, ed il direttore del festival, Peter Nobel dice "Il set di Bob Dylan è stato meraviglioso e la gente sta dicendo che il suo concerto è stato il miglior spettacolo che hanno visto da anni."

(Fonte: http://www.abc.net.au)

 

Byron Bay, Australia - Byron Bay Bluesfest - MoJo Stage - April 26, 2011

Nella seconda notte Dylan soddisfa i fans

di Suzanne Simonot

Meno folla minore nella serata finale significava che i fans non hanno sfidato di nuovo ''la grande palude'' (il parcheggio infangato) per vedere l‘ headliner del festival Bob Dylan al Byron Bay Bluesfest.
Mentre alcuni fans sono rimasti delusi dai due spetacoli di Bob, quelli che lo hanno visto esibirsi dal vivo in precedenza sapevano di aver visto il loro idolo in buona forma, in particolare il lunedi notte.
Dylan ha variato il suo set ed i fans, martedì notte, sono stati gratificati con It Ain't Me Babe al posto di Don't Think Twice It's Alright, The Levee's Gonna Break al posto di Rollin'And Tumblin', Hard Rain's invece di Desolation Row, Spirit On The Water al posto di Tryin 'To Get To Heaven, e Cold Irons Bound invece di High Water (for Charley Patton). Il bis - Like A Rolling Stone e Forever Young - erano gli stessi.
Mentre la setlist di lunedi era superiore, le differenze sono state una ricompensa per i tifosi che hanno partecipato ad entrambi gli show.
Dietro le quinte, il festival era in fermento con i racconti strani su Bob ed il comportamento solitario. Al personale è stato detto di guardare da un'altra parte se accidentalmente lo avesse incontrato.
E' noto che Dylan non rilascia interviste e ''assolutamente'' niente politica e fotografie. Egli fa chiudere tutti i passaggi d’accesso al backstage durante le sue performance.
Dylan ha detto di essere così soddisfatto dell'evento che si è offerto di ritornare al Bluesfest un altro anno. Se lo fa, il direttore del festival Peter Noble dovrebbe insistere che la sua performance sia visualizzata sui grandi schermi del festival.
Ironia della sorte, Dylan , re della cultura, è stato anche re del merchandising del festival, dal poncho da pioggia Dylan ($ 10, rispetto ai $ 5 per un poncho normale) ai cappelli Dylan ($ 45) e Berretti ($ 40), scudetti ($ 10 un pacchetto) e portachiavi ($ 20), T-shirt ($ 50).
II regista del Festival Peter Noble ha detto che l’evento del 2011 evento è stato ''ancora meglio su quasi tutti i livelli'' delle passate edizioni.
''Il set di Bob Dylan è stato meraviglioso e la gente sta dicendo che il suo concerto è stato il miglior spettacolo che hanno visto in questi anni'', ha detto.

(Fonte: http://www.goldcoast.com.au)

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Dylan, sentito ma non visto al Bluesfest di Byron Bay

Ci sono alcune regole quando si tratta di Bob Dylan: niente interviste, niente fotografie e lui sembra ignorare il pubblico.
Nonostante sia uno dei più grandi poeti e musicisti del mondo, si potrebbe dire che dopo la sua esibizione al Byron Bay Bluesfest, Dylan è in continua lotta contro il suo desiderio di privacy anche quando è sul palco.
In migliaia sono venuti a vedere lui come headliner lunedi notte, ma, purtroppo, migliaia in realtà non lo hanno visto.
Senza un ciao alla folla, Dylan ha attraversato il palco lanciandosi in Don't Think Twice It's Alright. La folla ha fatto un doppio sungulto. "E' questo il warm up? Siamo in grado di sentirlo, ma perché non possiamo vederlo?"
La decisione è stata presa da chissà chi, le prestazioni le hanno viste soltanto pochi eletti.
Dylan non ha permesso di proiettare la sua performance in diretta sui grandi schermi che circondavano il palco, in modo che quelli al di sotto dei sei piedi di altezza hanno visto solo la parte posteriore della sua persona.
Un piccolo flusso di persone ha lasciato il concerto a metà, altri hanno aguzzato l’ingegno salendo sulle spalle degli amici a turno, la magnificenza del momento ha superato il fastidio generale della situazione.
Ho avuto modo di vedere un Dylan sottile, più alto del previsto dietro l'organo, appoggiato mentre suonava gli accordi e buttava in fuori la sua gamba, muovendosi in un groove perfetto.
"Questo è quello che son venuto a vedere, la leggenda sul luogo di lavoro, ma, ahimè, chi mi aveva preso sulle spalle si è stancato presto ed ho dovuto scendere" ha detto un fan.
Ci sono stati molti momenti in cui la sua musica ha sofferto della mancanza di immagini, ci si potrebbe perdere nei suoi assoli armonica, e tutti erano abbastanza felici quando ha iniziato Highway 61.
Anche se la voce di Dylan non regge più come una volta ed ha scambiato la sua chiarezza col tono ghiaioso, gorgoglio che è stato ben evidente in A Hard Rain's A-Gonna Fall.
Dopo il set di 90 minuti, in quello che sembrava essere lo stile Dylan, ha lasciato il palco senza un addio e senza suonare una delle sue canzoni più conosciute, Blowin 'in the Wind, The Times they are a-changing , It Ain't Me Babe o Mr Tambourine Man.
Dopo qualche supplica da parte del pubblico, è tornato a cantare Like a Rolling Stone, anche se in una versione più recente che è stata inizialmente difficile da riconoscere. Dylan ha cantato la canzone con lo staccato, a volte ripetendo il testo della canzone in rapida successione e lasciando il coro alla folla che è stata più che felice di cantare e di essere parte di una canzone di Dylan.
Dylan è un uomo che è stato infastidito dai media e frainteso da loro, che è famoso per mantenere il suo fascino e la sua privacy, ma ha bisogno di un pò più di equilibrio da mostrare verso i suoi fans.
"Se non aveva intenzione di permettere al pubblico di vederlo in questa fase della sua carriera, perchè venire a suonare qui?" Ha detto la cantante di blues Jennifer Hillhouse.
I media sono stati avvertiti prima del concerto che "la sicurezza sarebbe stata molto stretta", non ci sarebbero state interviste e niente fotografie.
Fuori da sciocchi punteggi sugli artisti partecipanti al festival di sei giorni, Dylan era solo uno dei quattro che non voleva essere fotografato, e accanto al suo nome, per chiarire, si leggeva: "assolutamente no".
Una donna che ha lavorato al tour australiano di quest'anno, così come del 2007, ha detto che il suo desiderio di privacy era ben noto tra il personale, anche se, non applicato rigorosamente.

(Fonte: http://www.smh.com.au)

 

Melbourne, Australia - Rod Laver Arena - April 20, 2011

di Neala Johnson dell'Herald Sun

Dicono che Bob o lo ami o lo odii. Dicono che lui ha entrambe le forme, quella classica e quella di un sogno di trascendentale. Dicono che la sua voce è andata.
Ma lui è Bob Dylan, e per tutti, anche per la storia "Il poeta laureato del rock and roll", il Leader della contro-cultura degli anni '60 ... l' abuso di sostanze stupefacenti... stoned come è stato negli anni '80"- sicuramente esige di essere visto almeno una volta nella vita.
Ad un mese dal suo 70° compleanno, Dylan è chiaramente al di là di assecondare il suo pubblico. I suoi hits non li suonerà come li ricordate, infatti, sarete fortunati se li riconoscerete. Lui non griderà, "ti amo Melbourne", infatti, non dice una parola.
A volte ti chiedi se vede la folla, ma poi si mette a ballare Tangled Up in Blue, allarga un sorriso e soffia un assolo di armonica che attira grandi applausi.
Mentre la sua blues-dipendente band di cinque elementi è calda, loro non possono nascondere la voce, o ciò che ne resta. E' particolarmente incongruo quando i loro jangle di chitarra sono più dolci - un messaggio-mumble-gracchiato-honk facendo del suo meglio per uccidere l'atmosfera. A volte è come se fosse Adam Sandler a recitare una commedia di Dylan. A volte è la voce di un bluesman brizzolato, come sulla incredibilmente volubile Forgetful Heart.
A volte tossisce su uno scorcio di vecchie canzoni e semplicemente continua come se niente fosse.
A suo credito, Dylan non ha abbandonato le sue canzoni classiche - del calibro di Highway 61 Revisited, Like a Rolling Stone e Desolation Row ottenendo un robusto run-through.

(Fonte:http://www.heraldsun.com.au)
 

Adelaide, Australia - Adelaide Entertainment Centre - April 19, 2011

Dylan di nuovo in Australia

di Steve Larkin, AAP

Bob Dylan sale sul palcoscenico e la domanda è sempre grande: chi è, il genio o il vecchio?
Martedì notte, era un bob a tratti. Per lo più, Dylan ha ispirato momenti emozionanti alla folla dell’ Adelaide Entertainment Centre nella notte di martedì. A volte era leggermente fuori sincrono con la sua band, sempre ignorando il suo pubblico, stava suonando per se stesso. Ma che importa?
Dopo tutto, Dylan è sempre stato la sua musica, non l'uomo, le canzoni, non il cantante, la sostanza, non lo stile.

L'uomo compirà i 70 anni il mese prossimo, la sua voce è diventata tremante nella prova contro il tempo - ma la sua esecuzione graffiante e ghiaiosa è, contro ogni aspettativa, sempre accattivante.
La sua musica ha sconfitto il tempo, vittoriosa in una guerra che ha avuto inizio qualche 49 anni fa con l'uscita del suo primo album. Dylan dal vivo al giorno d' oggi è considerato il massimo o il minimo: chi sarà stasera, il Bob buono o quello peggiore? Adelaide li ha avuti tutti e due al prezzo di uno in uno spettacolo di 100 minuti che ha catturato la sua essenza.

Dopo le versioni a chiazze di “Gonna change my way of thinking” e “Senor (Tales Of Yankee Power)”, Dylan ha esplorato le sue radici con una versione folk di “I'll Be Your Baby Tonight”, piena di sentimento..
Dylan e la sua band hanno serpeggiato passando attraverso “Beyond Here Lies Nothin'” e “Tweedle Dee & Tweedle Dum”, prima di trovare la voce piena, mentre ancora strideva e rimbombava in “A Hard Rain's A-Gonna Fall”, la durezza della sua voce è perfettamente adatta per il colore nero del quasi 50-year-old classic.
Mentre la voce era ruvida, l’abile armonica di Dylan ha avuto un posto di rilievo in tutto - una caratteristica e potente “High Water (For Charley Patton)” e, più tardi, nella dolce e penetrante “Tangled In Blue”.
La sua tastiera ha punteggiato una imballata “Highway '61 Revisited”, che è stata seguita dalla forte ed ossessiva “Ballad Of A Thin Man”.
Poi un bis memorabile con la canzone più influente del suo tempo: “Like A Rolling Stone” tintinnava, e poi una variazione ricca di blues di “All Along The Watchtower” che ha entusiasmato il pubblico.
Opportunamente, la show si è concluso con una esecuzione agitata di “Forever Young”, in cui Dylan sembrava cantare direttamente al pubblico.
“Che il vostro cuore essere sempre gioioso / E possa la tua canzone essere sempre cantata / possa tu rimanere per sempre giovane”.
Comune sentimento, Bob.

(Fonte: http://au.news.yahoo.com/thewest/entertainment)

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Quando Bob Dylan & B. B. King arrivano in città

I tempi stanno cambiando, ma Bob Dylan e BB King non saranno mai dimenticati.

Due dei più grandi nomi del blues e del folk sono stati all' Adelaide Entertainment Center la scorsa notte.
Dylan si è fatto strada attraverso canzoni vecchie e nuove. Gonna Change My Way of Thinking ha aperto la serata prima di andare in un territorio familiare con Senor e I'll Be Your Baby tonight, ma le versioni erano un pò stanche, forse anche a causa dei 69 anni che lo hanno come bloccato per gran parte della notte.
L’esecuzione di versioni blues e bluegrass del suo vecchio catalogo è stata divertente, ma mancava l'emozione e la grinta che abbiamo imparato ad amare.
Lo show di apertura di BB King è stato un brillante tributo alla leggenda del blues, che pur avendo 85 anni è stato in grado di gestire una folla di 5000 persone con la sua presenza scenica e la sua straordinaria fantasia.

(Fonte: http://www.adelaidenow.com.au)

 

Fremantle, Australia - West Coast Blues 'n' Roots - Fremantle Park - Park Stage - April 17, 2011

Un pò più da Bob Dylan per il costo del biglietto

Quando la polvere si sarà posata su tutti noi, Bob Dylan sarà visto come il più grande cantautore dei nostri tempi.
Ciò che egli ha mostrato domenica, come headliner del festival Roots 'n' West Coast Blues, è che è improbabile che sia anche ricordato come il più grande intrattenitore.
In cartellone con artisti come Mavis Staples, Michael Franti e Toots Hibbert, che hanno dato tutto per il loro pubblico, c'è stato un certo distacco nel suo approccio che non ha aiutato, anzi ha sminuito ciò che avrebbe potuto essere stata una grande performance.
Gli schermi giganti trasmettevano il dettaglio di ciò che stava accadendo sul palco per il pubblico durante tutta la manifestazione, ma Dylan ha insistito su un campo lungo statico che ha fornito poco più di una distrazione. Questo è stato particolarmente frustrante in momenti come durante Tangled Up in Blue, quando egli era il centro della scena con le braccia distese davanti a lui, sputando fuori ogni frase come se fossero punti nuovi dell’argomento della canzone. Faceva dei gesti con le mani, ma senza alcuna definizione, sembrava uno che descriveva la lunghezza di un pesce che aveva appena pescato.
Sicuramente c'è posto per un compromesso tra la sua famosa antipatia per le telecamere e trarre il massimo della tecnologia moderna. Questo è il 2011: i prezzi del biglietti nel 2011 sono in fase di notevole aumento, francamente, il pubblico merita qualcosa di più da Bob per il denaro che spende.
Detto ciò, c'era molto da amare nel set di 90 minuti. Nonostante fra qualche mese compirà i 70 anni, Dylan sembrava vivace, muovendosi liberamente mentre guidava il gruppo attraverso alcune interpretazioni del suo immenso catalogo.
Il Blues era all'ordine del giorno e, dall'apertura con “Gonna Change My Way of Thinking” attraverso la sua rivisitazione della canzone di Muddy Waters “Rollin' and Tumblin' “ e una rilettura di “A Hard Rain's a-Gonna Fall” che è stata particolarmente brutale, l'uomo e la sua band erano in sincronia.
Solo “Highway 61 Revisited” e “Ballad of a Thin Man” sono state immediatamente riconoscibili, anche se la gente fatica a immaginare la melodia, poteva ancora riconoscere i riff di collegamento dei tre chitarristi. Non è un segreto, la voce di Dylan è andata in pezzi, eppure il suo ringhio, pur assomigliando a quello di Howlin' Wolf, ha ancora il suo fascino.
Dylan mantiene il suo spirito avventuroso e suona per se stesso e la sua band, piuttosto che per il suo pubblico - non ha detto una parola se non per presentare i suoi musicisti.

(Fonte: http://www.theaustralian.com.au)

Ho Chi Minh City, Vietnam - RMIT University - Sports Grounds - April 10, 2011

Vedendo Dylan a Saigon

di admin

Sotto un piacevole cielo notturno, il mitico Bob Dylan si è presentato ad un misero pubblico nel campus della RMIT di Ho Chi Minh City.
Con i biglietti venduti per qualcosa di più di un normale stipendio mensile in Vietnam, il pubblico sembrava un campione di quello che si potrebbe trovare nel corso di un Dylan show a Malibu, in California. Capelli biondi ed occhi azzurri erano ovunque, insieme a qualcuno con dreadlock occasionali, come se stessero ricandosi ad un party fuori città il lunedi notte.
I vietnamiti presenti indossavano i tradizionali abbigliamenti della loro cultura, le donne indossavano qualcosa tipo una notte-al-bar , gonne alla moda e tacchi a spillo, mentre gli occidentali indossavano i loro tradizionali vestiti di opposta cultura.
Dylan è stato preceduto da una miscellanea di brani dell’ultimo Trinh Cong Son, accompagnato da riff di sassofono assoluti. Il pubblico, generalmente vietnamita, ha applaudito con entusiasmo, mentre i prezzi della birra, delle patatine e della pizza crescevano dopo ogni canzone come uno svolazzo incredibile.
Apparso nel suo abituale abbigliamento spanish-western e con i membrei della sua band ben stretti intorno a lui, Dylan è partito borbottando le beffarde frasi di “GONNA CHANGE MY WAY OF THINKING”, ripetendo parole come “Jesus is coming”, tratte dalle opere della sua "fase religiosa". Passando dal pianoforte alla chitarra, la solitaria e piuttosto asociale "It Ain't me babe”. La voce rauca ed i nuovi arrangiamenti hanno reso tutto di fatto difficoltoso e, anche per i conoscitori di Dylan, quasi impossibile stabilire quale canzone stesse cantando.
Ha spaziato tra classici ed alcuni brani più nuovi (da un intelligente "Highway 61" ad una strugente "Lovesick"), un suono eccellente e compatto che però ha messo ancora più in evidenza la ruggine della sua voce di 70enne.
Sebbene lo staff di Dylan avesse chiesto che tutti gli ospiti, tra cui i VIP, fossero sistemati nel prato antistante il palco senza divisioni, la venue era stata divisa in due spazi diversi, una di lusso per i VIP da $ 150 e uno per la gente comune più lontana dal palco e limitata da una recinzione. Ondeggianti al monotono monosuono di Dylan, i Vip seduti hanno ascoltato la set list di Dylan mangiando e bevendo, cosa un tantino inadatta per il diritto di uguaglianza.
Eppure, per i vietnamiti che hanno partecipato e per un bel pò di stranieri, è stata una possibilità di vedere la "Favola" la cui indifferenza nell’interazione col pubblico continua ad essere una costante caratteristica dopo quattro decenni di carriera. Un uomo immaturo che veniva dal New Jersey ha detto, "Io non sono un suo fan, ed anche se lDylan in passato ha criticato duramente la mancanza di libertà, chissà se tornerò a rivederlo."

(Fonte: http://www.vietnamnews.us)

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by Ed Haysom

Bob ha suonato presso il Campus RMIT nella città di Ho Chi Minh.
Ero un pò in apprensione, come spesso mi accade quando me lo vedo davanti. Sarà buono o cattivo? Come sarà il suono? Pulito o fangoso? E la band? Unita o slegata? Le versioni delle canzoni saranno comprensibili?
In realtà è stato meraviglioso. Era al top della forma e la band è stata impressionante. Tony Garnier al basso, Charlie Sexton alla chitarra e George Recile erano incredibili. Hanno cominciato con “Gonna change my way of thinking” un grande suono muscolare chiaro e la voce di Bob che si sentiva distintamente nel mix. Favoloso insieme.
Ma il meglio doveva ancora venire con una versione veramente meravigliosa di Tangled Up in Blue con un arrangiamento completamente nuovo, poi a una semplice sublime Twist of Fate, Tweedle Dee e Tweedle Dum, una potente Love Sick, poi due grandi versioni di Highway 61 e Ballad of a Thin Man.
Io penso che George e Tony siano la sua sezione ritmica migliore di sempre. Mi piace il suo batterista, come scalcia appena la band è insieme.
Io vivo in Australia e ho un ufficio a Saigon, e il mio staff mi ha procurato un biglietto del concerto in occasione della mia visita mensile. Il pubblico era composto da un sacco di emigrati e ben pochi del luogo, forse 5.000-8.000 persone max. Ero in piedi davanti ed era il posto migliore per sentire e vedere. Molti degli abitanti del luogo non avevano idea di quello che stavano guardando ed erano venuti a causa della fama di Dylan come una leggenda. Alcuni guardavano completamente stupefatti!
Ero preoccupato che non sarebbe stato accolto bene, ma noi fans dello zoccolo duro eravamo in numero sufficiente per mantenere il tifo! Ciò che è stato interessante era come evidentemente lui si stava divertendo. E' stata una bella serata mite con buone vibrazioni dal pubblico (ma non sono molto sicuro di questo, un sacco di persone erano “fumate”), anche se la band stava suonando bene e veramente aggrediva le canzoni con alcuni davvero grandi assoli e scambi con Charlie Sexton. Pensavo fosse finito il concerto quando hanno lasciato il palco, ma mentre stavo per andarmene li ho visti ritornare per un’altro bis con una versione veramente meravigliosa di Forever Young.
Sono uno che va regolarmente ai concerti dal 1976, e questo è stato il mio concerto preferito e uno che ricorderò sempre.
 

Shanghai, China - Grand Stage - April 8, 2011

by Mick Munday

Quante “recensioni” abbiamo letto nel corso degli anni e mi chiedevo se le persone che le scrivevano fossero andate a vedere un concerto di Puff Daddy o ad uno spettacolo di Bob! A volte mi chiedo che cosa spinge le persone
a pensare che uno spettacolo sia stato cattivo o un buon e grande spettacolo... prendono spunto da ciò che hanno provato?
Shanghai è stato soltanto uno di questi shows - un grande spettacolo, devo fare attenzione a non usare troppo superlativi per questo spettacolo, ma dalla parte anteriore della balconata la vista ed il suono erano senza precedenti (certamente è stato più grintoso di Pechino).
Diciamo solo una fantastica “Don't Think Twice” , una inquietante "Simple Twist of Fate ”, “Desolation raw” ha fatto rizzare i capelli ed i peli sul collo, una “Thin Man” assassina e una inchiodante “Rolling Stone”.
Questo è come dovrebbe essere ... che è stato e spero sarà di nuovo in futuro, proprio la grande musica di Bob (e la sua armonica) al suo meglio, 70 anni a maggio? Lui si fa una risata!
Bene Al (nell’ ultimo spettacolo) sei andato al bar ... anche le due canzoni che non voglio sentire di nuovo (non voglio dire come mi sento positivo) suonavano bene ieri sera.
Mi dispiace “Gillette” - ti sbagli ..... PERCHE’ è stata la migliore esibizione che un uomo possa fare.

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Qualcosa sta accadendo qui, ma tu non sai cosa sia, do ya, Mr. Jones "?

di Jeremy Breningstall

Con queste parole, Bob Dylan ha concluso la parte principale del suo concerto a Shanghai.
Dove e da chi sia nata l' ispirazione per il confuso Mr. Jones di "Ballad of a Thin Man" non è mai stata stabilito. Anche qui, non era chiaro ciò che c' era nella mente di Dylan quando ha ringhiato quelle parole sarcastico, alla fine di un set energico di 110 minuti.
Era un riferimento al suo ambiguo addetto cinese alla sua assistenza, che si dice abbia insistito sul fatto che egli presentasse una set list per approvare la sua apparizione nel suo primo concerto in assoluto in Cina?
O era una frecciata velata alla stampa internazionale, così pronta a picchiare duro su di lui per l'esecuzione di un presunto spettacolo "apolitico", come se questo fosse ancora il 1966 e lui aveva appena cambiato la sua acustica con la chitarrra elettrica elettrica proprio nel bel mezzo della guerra del Vietnam.
Gli show di Dylan a Shanghai e Pechino hanno lasciato molto materiale per le discussioni dei cinici e dei fans.
Da un lato, le sue esibizioni attuali si appoggiano pesantemente su testi di canzone surreali tipo "Highway 61 Revisited" e sugli album recenti – ed è molto lontano dai messaggi palesi e politici del suo iniziale periodo folk, così spesso oggetto di molti libri di storia americana, fornendo munizioni a quelli che lo vogliono etichettare come un traditore.
Eppure, l'analisi non è così facile. All'interno delle canzoni che ha suonato, c'erano un sacco di messaggi inviati "Rollin'and tumbling" attraverso l'aria, intenzionali o meno.
Quando è ritornato sul palco per suonare "Like A Rolling Stone" per il bis, vi era un feeling potente in quel luogo, e bisognava essere lì per capirlo.
E’ vero, non ha fatto come Bjork e non ha cantato una canzone come "Declare Independence" e non ha gridato "Tibet! Tibet!".
Né si è lasciato andare prima di "Hurricane" con una prefazione tipo "Vorrei dedicare questa canzone ad Ai Weiwei" (l'artista dissidente arrestato dalla polizia di Stato).
Questo non è mai stato lo stile di Dylan, almeno non da quando è andato sul palco del Folk Festival di Newport nel 1965 ed ha cantato "It's All Over Now, Baby Blue", l’avvertimento del suo allontanamento dal movimento.
Invece, ha iniziato entrambi i concerti con una canzone del suo periodo di cristiano rinato: "Cambierò il mio modo di pensare, mi darò regole diverse/ Metterò avanti il mio piede migliore, smetterò di farmi influenzare dagli sciocchi".
Dylan, noto per il suo incapibile borbottio durante i concerti, ha articolato quelle parole con estrema chiarezza, infatti, in tutti e due gli show cinesi sembrava facesse molta attenzione per far capire bene le parole delle sue canzoni.
Ha tenuto il 2.300° show o giù di lì nei due decenni del "Neverending Tour", Dylan e la sua lucida backing band di cinque musicisti non erano lì per fare notizia, ma per fare rock: la musica era il messaggio.

Ci sono diversi modi di fare arte. Uno è quello di cantare, "Quante volte devono volare le palle di cannone prima di essere proibite per sempre», come ha fatto a Taipei il 3 aprile.
Un altro modo è quello di cantare come Dylan ha fatto a Shanghai: "Now at midnight all the agents/and the superhuman crew/Come out and round up everyone/That knows more than they do/Then they bring them to the factory/Where the heart-attack machine/Is strapped across their shoulders." ("A mezzanotte tutti gli agenti / e la ciurma sovrumana / escono fuori ed arrestano tutti / chi sa più di loro / Poi li portano alla fabbrica / dove la macchina attaccata alla corrente alettrica / è legata sulle loro spalle ").

Nel frattempo, la stampa internazionale è stata ivasa da speculazioni sulle presunte canzoni "bandite” dallo show.
Dobbiamo quindi credere che il Ministero cinese della Cultura ha imposto un elenco di canzoni dal quale Dylan non poteva uscire?
Lui non ha suonato "Blowin 'in the Wind" o "The Times They Are A-Changin'", in quelle notti - o in uno qualunque dei concerti dello scorso autunno. Dylan ha un catalogo di 50 anni di canzoni tra le quali scegliere, e le sue performance non sono sempre tratte da “Greatest Hits, Volume 1”.
Se si scoprirà che i cinesi hanno imposto tale divieto alle composizioni che sono i punti di riferimento di Dylan, allora sarà stato un’ altro gesto stupido e superfluo come quelli di ostruzione in corso contro YouTube e Facebook.
Ci sono molte cose che potrebbero portare a una rivolta in Cina – le agitazioni dei lavoratori, gli espropri illegali, gli aborti forzati, il degrado ambientale, la brutalità della polizia, ecc - ma una vecchia rock-star che canta "I vostri figli e le vostre figlie non sono più sotto il vostro comando" ad un pubblico composto (a parte le autorità cinesi) quasi esclusivamente da americani ed europei non è certo la cosa che poteva fare da catalizzatore.

Passando da una versione resa splendidamente dolce di "Don't Think Twice, It's Alright" a "Things Have Changed", Dylan e la sua band hanno fatto il loro onesto lavoro.
"Di solito mi sono sempre preoccupato, ma le cose sono cambiate," Dylan cantava, riecheggiando una citazione utilizzata in molti articoli che abbiamo letto su quasi tutti i media. Dobbiamo credergli?
O dobbiamo ascoltare la trama delicata del suo bis finale:
"Possano le tue mani essere sempre occupate / Possano i tuoi piedi essere sempre veloci e possa tu avere solide fondamenta / Quando il vento dei cambiamenti soffia."

Jeremy Breningstall è di St. Louis Park ed ha lavorato come insegnante e fotografo in Cina per cinque anni.

(Fonte: http://www.startribune.com)

Beijing, China - Workers Gymnasiuma - April 6, 2011

DYLAN A PECHINO; SHOW TUTTO MUSICA, NIENTE POLITICA

(AGI) - Pechino - Pubblico giovane, tra i 20 e i 30 anni, composto e ordinato, stadio da 10mila posti pieno e nessuna sorpresa: chi attendeva momenti di tensioni dal primo concerto di Bob Dylan in Cina, e' rimasto deluso.
La leggenda della canzone americana ha suonato per due ore al Gymnasium di Pechino, dopo che il tour dello scorso anno era stato annullato su iniziativa delle autorita' cinesi, secondo alcuni per ragioni economiche, secondo altri per motivi politici. Dylan ha presentato una carrellata dei suoi successi piu' famosi, pezzi storici come "Like a Rolling Stone" e "All Along the Watchtower" in finale di concerto, suonati in una versione blues che ha attirato i cinesi soprattutto nelle parti in cui entrava in scena l'armonica. E pazienza se pochissimi mostravano di conoscere classici come "Ballad of a Thin Man" e "It's all over now Baby Blue", o se il pubblico e' rimasto seduto al posto battendo disciplinatamente le mani, mostrando piu' coinvolgimento solo nel finale: la Cina non e' abituata ai concerti delle mega star occidentali, assorbita com'e' dalla scena pop dei cantanti di Hong Kong e Taiwan.
Il menestrello non ha praticamente rivolto parola al pubblico se non per presentare la band, e ha lasciato parlare esclusivamente la musica: se qualcuno al Dipartimento di Propaganda temeva proclami o prese di posizione proprio quando la Cina sta attraversando un momento politico delicato, ha potuto tirare un sospiro di sollievo. I censori cinesi ricordano ancora quando nel 2008 la popstar islandese Bjork inneggio' al Tibet libero durante un concerto a Shanghai, e oggi la situazione e' ancora piu' delicata: domenica scorsa le forze dell'ordine hanno arrestato
Ai Weiwei, l'artista cinese piu' noto all'estero, da sempre feroce critico del regime di Pechino, e da allora non si hanno piu' notizie di lui. Unione europea, USA, Francia, Germania, Gran Bretagna e numerose altre nazioni ne hanno chiesto l'immediato rilascio ma, mentre il Nord Africa e il Medio Oriente sono squassati dalle rivolte, il Partito Comunista Cinese ha innalzato i livelli di guardia e rimane allerta contro qualsiasi manifestazione di dissenso, che provenga tanto dai misteriosi appelli alla protesta che circolano da due mesi su internet che da qualche cantautore straniero desideroso di puntare il dito contro la seconda economia mondiale. Ma alla fine il menestrello del rock e' stato accolto da un pubblico educato che ha battuto le mani, si e' alzato, e ha urlato un po', tutto con i tempi giusti: al pechinese moderno i riti di massa, che si tratti di adunate politiche o di concerti rock, non vanno proprio giu'.

(Fonte: http://www.agi.it/ultime-note168/musica-bob-dylan-a-pechino-show-tutto-musica-niente-politica)

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di Cath

Sono tornato dallo show.
Ho pensato che il Gymnasium sarebbe stato pieno di emigrati, invece no. Ci sono stati per lo più cinesi, e amano Bob. Quando siamo arrivati nella sede dello show, c'era un poliziotto ogni cinque metri all'interno. Non ho mai visto queste cose. C’era anche un grande tavolo con sedili molto comodi e tazze di tè per i vip locali.
Avevamo i biglietti per i posti dietro, e ovviamente abbiamo deciso di andare al frontale. E’ stato un pò difficile ma ce l'abbiamo fatta. La sicurezza è stata dura, erano almeno una ventina che cercavano di spingerci indietro, ma alla fine, il capo della sicurezza di Bob è venuto e ha detto loro di lasciarci fare.

L'inizio è stato un pò freddo (tra il pubblico e sul palco), ma pian piano la folla si è scaldata fino a diventare bollente. La voce di Bob era davvero buona.
Love Sick, Simple twist of Fate, Beyond here lies Nothing, Hard Rain, Thin Man..
E' stato molto buono. Ha cantato due volte un versetto di HW61, All Along the Watchtower è stato diverso dal solito. Mi è piaciuta molta. Forever Young è stata speciale. Ha messo un sacco di fatica nel suo canto, e l'armonica è stato grande.
Tutto sommato, uno spettacolo molto buono. Sono contento di esserci stato.
E poi siamo andati a bere una birra e mangiare qualcosa, con una forchetta e un coltello .. E' stato grande!

Domani sera, andiamo a Shanghai.

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di Mark Ray

Verso la fine del primo concerto di Bob Dylan in Cina, un giovane locale ha restituito il binocolo che mia moglie gli aveva prestato con il commento: "E' così giovane". Circa 100 minuti dopo, noi e tutti gli altri, siamo stati incantati da una meravigliosa versione di "Forever Young" come secondo bis. E' stato l'addio ad un perfetto pubblico giovane, entusiasta e informato.
La maggior parte delle persone si aspettavano una folla di gente coi capelli grigi con una spolverata di irriducibili fans locali. La teoria era che i giovani pechinesi conoscessero solo alcune canzoni del Dylan “folk”, perchè a quasi 70 era una reliquia di un lontano passato straniero. Gli espatriati sono stati facilmente superati in numero dalle migliaia di giovani pechinesi che avevano pagato un sacco di soldi, per gli standard locali, per i loro biglietti. E questi ragazzi conoscevano il loro Dylan.

Dopo un inizio lento, Dylan, la sua band e la folla si sono riscasldati a metà concerto. Con l’inizio di "A Hard Rain's A-Gonna Fall". La canzone ha visto la folla ruggente tra le strofe e improvvisamente la band si è fatta più forte e più nitida e Dylan ha scalato un paio di marce.
A quanto pare è comune a Pechino per la folla cantare durante uno spettacolo, ma questa volta hanno scelto le loro canzoni con saggezza.
Una era "Ballad of a Thin Man", che cantava Dylan, armonica in mano, davanti ed al centro con un faretto giallo che produceva come un bagliore dorato sulle sue mani tese, la camicia e il cappello. Era una visione di un Dylan in stile performer vaudeville, la canzone e la danza dell' uomo. E' una canzone potente in qualsiasi momento, ma quei famosi versi: "Perché qui sta succedendo qualcosa, ma tu non sai che cosa è, vero, Mister Jones?" hanno colpito questa intelligente, ambiziosa giovane generazione di cinesi.

Ci sono state segnalazioni da Pechino che per il concerto di Dylan la scelta dei brani era concordata con il governo cinese. E forse lui era d'accordo di non fare certe canzoni famose di “protesta”.
Ma, come Dylan dice chiaro nelle suolibro di memorie "Chronicles", odiava essere considerato un songwriter che lancia "messaggi" o un cantante "di protesta". Le persone che lo vedono ancora così non hanno ascoltato qualcosa che ha scritto dopo il 1966. E le teorie sul perché non ha cantato "Blowing in the Wind" a Pechino, come ha fatto nel primo concerto di questo tour a Taipei, ignorano due fatti: la sua scaletta di Pechino è stata molto simile a molte delle sue scalette per tutto il 2010, nei 100 concerti che ha fatto l'anno scorso ha suonato quella vecchia canzone per un totale di dodici volte.
A Pechino ha aperto con la suggestiva "Gonna change my way of thinking", ma un sacco di persone, compresi quei commentatori, probabilmente non conoscono quella canzone e così non hanno capito il possibile significato della sua presenza all’inizio della scaletta.

Torno al concerto.
Altri punti salienti sono stati una bella versione di "Simple Twist of Fate", una cadenzata "Spirit on the Water", quindi la potente "Highway 61", "Thin Man" e "Like a Rolling Stone". Dylan ha finito il primo bis con una versione un pò sotto tono di "All Along the Watchtower".
La folla in piedi, chiedeva ancora, e così è uscito di nuovo per un secondo bis con "Forever Young", che sembrava la scelta perfetta per il pubblico.
La frase "Che tu possa avere una base solida, Quando il vento dei cambiamenti soffia " ha prodotto una risposta potente. Sembrava come se Dylan cantava direttamente per questa giovane generazione di cinesi che cercano di tendere la mano al mondo. Magic.

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Dylan's Beijing Bob

di Ron Gluckman

I tempi stanno cambiando, ha cantato molto tempo fa. Eppure, quando più bella del mondo passi protesta cantante sul palco del più grande zona di non-protesta del mondo, la cosa sorprendente è che anche dopo mezzo secolo, poco è cambiato. I media assalgono l'artista per non sollevare più di un putiferio, canzoni allietare i fan capire veramente pochi, e puristi si lamentano del sistema audio e prezzi dei biglietti.
Sono passati quasi 50 anni dal giorno in cui ha suonato il suo primo concerto mostra importante nella Big Apple, come numero folk d’apertura per John Lee Hooker, e Bob Dylan sta facendo il suo debutto sul palcoscenico, forse l'ultimo grande rimanente, della Cina. Indossa un cappello Panama, l'elegante Mr. Dylan passa attraverso una set list di due ore che caratterizza sempre il suo mix-sconcertante di brani meno noti cosparsi di punti di riferimento come "All Along the Watchtower", "A-Gonna Fall Hard Rain's A "e" Like a Rolling Stone ".
Molto prima che il suo concerto 6 aprile a Pechino, sui media internazionali è stato speculando se Dylan avrebbe bypassato i censori. Il governo Cinese ha scatenato uno tsunami di censura che ha visto Internet interrotto e i dissidenti arrestati ed incarcerati per eccesso. Domenica, Ai Weiwei, l'artista più famoso della Cina e critico belligerante di Pechino, è stato arrestato.
Così sarà l'uomo che ha scritto classici come "Blowing in the Wind" e "A Hard Rain's A-Gonna Fall" che oserà criticare la Cina abisso dei diritti umani? Dopo tutto, esattamente un anno fa, il debutto in Cina Mr. Dylan era stato improvvisamente annullato. La ragione era che le autorità avevano respinto alcune canzoni anti-establishment incluse nella set-list.
Comunque, i fan che hanno pagato i prezzi dei biglietti che superavano i $ 200 erano disinteressati alla polemica scatenata dia media. Sembrano uniformemente essere stati soddisfatti della performance delveterano Dylan, definendola una performance divertente di una star famosa per i suoi spettacoli irregolari.
La folla è un misto di giovani emigrati cinesi e gente di mezza età, abbastanza vecchi da ricordare il periodo d'oro del cantante più rappresentativo dell'America degli anni 1960 e 1970. I dischi di Dylan, ampiamente disponibili in Cina, non sono mai stati ufficialmente pubblicati, ma Mr. Dylan ha un certo seguito tra i musicisti locali. "Ha avuto una enorme influenza sui talenti creativi in Cina", dice Michael Pettis, un esperto di mercati emergenti che insegna finanza a Pechino e gestisce una etichetta musicale e il club punk D-22.
Zhou Yunpeng, uno dei cantanti più grandi della Cina popolare, ha sentito Dylan nei primi anni 1990, mentre era ancora al college. "Non riuscivo a capire l'inglese, quindi non sapevo cosa significava il testo della canzone, ma sono stato subito attratto la sua musica", ricorda,"e questo è sicuramente un grosso problema - dice inoltre che - gli spettacoli di Dylan in Cina sono secondi solo alle Olimpiadi per importanza."
All'esterno dello stadio, uno dei rocker più influenti in Cina dal 1990, Zhang Chu, cammina indossando un cappello floscio. "Ho ascoltato Bob Dylan dal 1988, ho subito la sua influenza e quella dei suoi testi, è bello finalmente poterlo vedere di pewrsona.
"La musica cinese sta diventando sempre di più nello spirito simile alla musica di Dylan," aggiunge. "La cosa più importante stasera era quella di rendersi conto che egli ha ancora l'essenza di un artista. Bisogna rimanere fedeli a se stessi come artista".
Ma per la maggior parte dei cinesi, Bob Dylan rimane un mistero, quindi è improbabile che qualsiasi commento fatto per il comportamento del governo cinese possa avere qualche risonanza. Vicino all'ingresso dello stadio, un venditore di bastoncini di pollo alla griglia, calamari e agnello ricorda solo che l'artista ha una B nel suo nome. Una guardia al cancello sa che è "Baobo Dilun". "Ma lui non è proprio una grande star" confida "Non è famoso in tutta la Cina".
In granspolvero di voce, Dylan esegue un set animato di 90 minuti senza pause o commenti, passa dalla tastiera alla chitarra, soffia anche un pò nella sua armonica con energia sorprendente per un uomo di quasi 70 anni. Poi presenta i componenti della sua band d’accompagnamento e suona per altri 30 minuti di bis che entusiasma la folla: "Like A Rolling Stone", "All Along the Watchtower" e "Forever Young". E poi l'icona sparisce.
I reporters cominciano a sparare titoli come: "Dylan si inchina alla censura Cinese “, mentre i fans discutono sulle canzoni sentite di rado "Beyond Here Lies Nothin '", "Love Sick" e " Gonna Change My Way Of Thinking” da Slow Train Coming uscito nel 1979 dopo la conversione di Mr. Dylan al Cristianesimo, i testi fanno solo un piccolo accenno alla ribellione per qualunque persona di Pechino che sta ascoltando con attenzione: "Io cambierò il mio modo di pensare, mi faròo un set diverso di regole. Ho messo davanti il mio piede migliore, non sarò più influenzato dagli sciocchi".
Mr. Gluckman è uno scrittore che abita a Pechino. Michele Scrimenti ha contribuito a questo articolo.

(Fonte: http://www.marketwatch.com)

Taipei, Taiwan - Taipei Arena - April 3, 2011

Taipei, il mio terzo show...

di brysonmc

Ero scioccato nel vedere la poca partecipazione di pubblico che c’era stasera, ma per un concerto a Taipei è stata abbastanza buona. Gli anelli superiori (posti a buon mercato) erano pieni, il pavimento era circa mezzo pieno e nell’anello inferiore circa 1 / 3. Ho avuto la prima fila dell’anello più basso, per cui mi sono trovato bene, ma tutti gli altri (tipico di queste cose), quando le luci si sono spente si son presi i posti migliori più vicini. Non li biasimo, ma a me piaceva il mio sedile e sono rimasto nella mia sezione, quasi l'unica persona lì.
E' stata l’apertura più squallida ai miei ultimi due concerti che ho visto, nessun opener, nessuna fanfara reale, appena il consueto annuncio e poi Dylan ha cominciato a suonare. Questa era la prima volta che ho visto Dylan suonare la chitarra dal vivo e quasi cadeva quando le luci si sono accese per la seconda canzone, ma lui l’aveva già imbracciata. Il suo modo di suonare l'armonica è stato incredibile per tutta la notte e il suo canto è passato dal burbero al dolce e per ogni altro suono che ci si può aspettare di sentire da Dylan. La parte migliore del suo canto doveva essere Desolation Row, iniziata come una canzone di chiesa, la tastiera con suoni di organo, poi si è trasformata in una canzone più ottimista e Bob, circa a metà, ha iniziato a cantare come se stesse giocando, divertendosi, ha cantato le parole come se fossero singole frasi, come un bambino che gioca, ma era così dentro e sembrava si stesse divertendo con la canzone, la band e la folla. Ho sentito Desolation altre volte prima dal vivo, ma questa versione me la ricorderò per lungo tempo. E' stata la più giocosa che ho mai sentito.
Gotta Serve Somebody è stato un ottimo modo per iniziare lo show e davvero ci ha preso subito, Cold Irons Bound ha quasi rubato la scena di nuovo, per dire quanto sia grande questa canzone suonata dal vivo (anche di Dylan, le azioni ed i movimenti durante la canzone sono incredibili). Quasi piangevo quando ho sentito che iniziava Simple Twist of Fate, in quanto è una delle tre canzoni per le quali avrei dato qualsiasi cosa per sentirla cantare dal vivo (ha un sacco di significato per me), Desolation è scivolata in Tweedle Dee, è stato un gran doppio colpo, Highway 61 Revisited con lo sfondo dello stadio coperto con il fuoco è stato sorprendente, Jolene suonava stupefacente (con lo sfondo coperto di fumo) quasi come con Cold Irons dal vivo, la canzoni vecchie e quelle nuove si sono mescolate perfettamente ed il finale con Like a Rolling Stone e Blowin' in the Wind mi ha veramente sorpreso, come l'ultima volta che avevo visto Bob, la sera prima mi ero appena trasferito a Taiwan oltre quattro anni fa, e sapevo che stava per cantare Like a Rolling Stone. E' stato bello incontrarsi con lui di nuovo qui.
La folla di anziani taiwanesi erano divertenti nei loro commenti dopo lo show “Perché non ha suonato un bis” (che ha fatto) e “Che cosa ha suonato? Ho riconosciuto solo una canzone”. La musica popolare qui è un mix molto strano, e anche se Dylan è un artista enorme, penso che qui manchi una stazione di musica pop inglese che suoni musica non classica. Non mi stupisce che i fan casuali che sanno chi è Bob sappiano solo Like a Rolling Stone. So che ha fatto questa set list per un pubblico internazionale con un paio di canzoni più “conosciute”, ma non ha dimenticato i fan mettendo nello show alcune delle sue migliori canzoni.
La mia ragazza (di Taiwan), ora sa perché mi piace vederlo e ascoltarlo. Lei in un primo momento mi diceva “Chiedigli di suonare le canzoni che conosco", ma come lo show andava avanti lei riconosceva molte dalle canzoni e mi afferrava il braccio e “andava fuori di testa” in alcune. Ho visto Bob in un campo da baseball in piena estate, la notte prima ero scappato da casa, ed ora nella mia nuova casa lontano da casa. Penso che la parte migliore della serata sia stata quando la mia prima ragazza lo ha visto arrivare sul palco e girandosi verso di me mi ha chiesto “ Qual’è Bob? Il vecchietto?”' Le piace farmi battute del genere….

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di Al

Lo show è stato forte e ben accolto. Piuttosto un proseguimento di quelli dello scorso autunno.
Gli arrangiamenti sono stati un pò più radi e più scuri. Questo è un bene, ma probabilmente temporaneo.
Charlie indossava un cappello! Anche per il bis!
Non mi è mai piaciuta Honest with me. Ma questa versione era meglio che in passato. In realtà è una buona canzone in un certo qual modo, inserita quasi per caso nella set list di stasera.
Su una canzone o due Bob è scivolato nel pigro canto stilizzato che ogni tanto gli capita di utilizzare, ma poi è uscito da questa cosa poco ortodossa. Forgetful Heart è stata bella.
Bob è venuto in Asia per suonare i suoi ultimi arrangiamenti, non è davvero colpa sua se qualcuno li aveva già sentiti in precedenza.
Siamo stato abbastanza felici per questo show. Questo è stato forse di secondo livello, ma solo perché il meglio è ormai su un gradino più alto.
 

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Bob Dylan comincia il tour asiatico da Taiwan

3 aprile (CNA). La leggenda del rock Bob Dylan ha messo in scena il suo primo concerto in assoluto in Taiwan, prima tappa del suo tour asiatico, in uno dei più grandi eventi musicali a Taiwan di quest'anno.
L'icona contro la guerra, ora 69enne, e la sua band di cinque elementi hanno scosso i fans locali e gli stranieri alla Taipei Arena, che ha una capienza di 11.000 posti.
Il concerto, del quale sono stati venduti circa il 70 per cento dei posti, si è aperto con i fans urlanti e plaudenti per diversi minuti quando Dylan è apparso sul palco con un abito nero e un cappello giallo, cantando "Gotta Serve Somebody".
I fans, che andavano dai giovani, dalle famiglie a uomini dai capelli grigi, si sono alxzati in piedi per vedere meglio Dylan non appena è iniziato lo show.
Il concerto a lungo atteso è stato una calamita per le celebrità locali, tra cui la rock star taiwanese Wu Bai e Faith Yang , il veterano cantante Kimbo Hu, il produttore musicale Jonathan Lee, la fondatrice della Liuligongfan Yang Hui-Shan, e suo marito Chang Yi.
"Siamo venuti per ricordare il nostro passato", ha dichiarato Chang, che ha illustrato i testi di Dylan come poetica letteralmente piena di sentimento.
"La sua musica, per me, è la libertà. Egli non è prigioniero di una qualsiasi melodia," ha detto Lee, definendo la musica di Dylan vhe l’ha ispirato. "Naturalmente dovevo essere presente al concerto, lui ha viaggiato così tanto per suonare per noi".
Hu, spesso chiamato il padre della musica folk di Taiwan, ha parlato di quello che Dylan significava per lui quando era giovane.
"Quando ho lasciato la mia città, bello ed in giovane età, ho dovuto affrontare i grandi cambiamenti della società, ho cercato risposte e potenza nelle canzoni di Bob Dylan," ha detto.
Domani Dylan terrà il suo primo concerto in Cina.
Dylan è stato presentato come una delle figure musicali più influenti di tutti i tempi. Nel 2008, è stato selezionato dalla rivista Time come uno dei personaggi più importanti del secolo e descritto come un "poeta maestro, caustica critica sociale e intrepido, spirito guida della generazione della controcultura". (Da Lin Kendra)

(Fonte: http://focustaiwan.tw)