maggiesfarm.eu - sito italiano di bob dylan

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THE  BEATEN  PATH

THE DYLAN'S PAINTINGS AND THE REAL PLACES

a

Boise, Idaho - Velma V. Morrison Center for the Performing Arts - June 28, 2022

1. Watching The River Flow (Bob on guitar next to the piano, then on piano)
2. Most Likely You Go Your Way (and I'll Go Mine) - (Bob on piano)
3. I Contain Multitudes (Bob on piano)
4. False Prophet (Bob on piano)
5. When I Paint My Masterpiece (Bob on piano with harp intro)
6. I'll Be Your Baby Tonight (Bob on piano)
7. Black Rider (Bob on piano)
8. My Own Version of You (Bob on piano)
9. Crossing The Rubicon (Bob on piano)
10. To Be Alone With You (Bob on piano)
11. Key West (Philosopher Pirate) (Bob on piano)
12. Gotta Serve Somebody (Bob on piano)
13. I've Made Up My Mind To Give Myself To You (Bob on piano)
14. Melancholy Mood (Bob center stage)
15. Mother of Muses (Bob on piano)
16. Goodbye Jimmy Reed (Bob on piano)
-- Band introductions
17. Every Grain of Sand (Bob on piano and harp)

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THE ROLLING STONES - Stadio San Siro, Milano – 21.06.2022                               clicca qui

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Film: Elvis - recensione – Dio salvi il Re, perché lui non può farlo                         clicca qui

Elvis Presley, il più grande?                                                                                     clicca qui

Bend, Oregon - Hayden Homes Amphitheater - June 27, 2022

  

1. Watching The River Flow (Bob on guitar next to the piano, then on piano)
2. Most Likely You Go Your Way (and I'll Go Mine) - (Bob on piano)
3. I Contain Multitudes (Bob on piano)
4. False Prophet (Bob on piano)
5. When I Paint My Masterpiece (Bob on piano with harp intro)
6. I'll Be Your Baby Tonight (Bob on piano)
7. Black Rider (Bob on piano)
8. My Own Version of You (Bob on piano)
9. Crossing The Rubicon (Bob on piano)
10. To Be Alone With You (Bob on piano)
11. Key West (Philosopher Pirate) (Bob on piano)
12. Gotta Serve Somebody (Bob on piano)
13. I've Made Up My Mind To Give Myself To You (Bob on piano)
14. Melancholy Mood (Bob center stage)
15. Mother of Muses (Bob on piano)
16. Goodbye Jimmy Reed (Bob on piano)
-- Band introductions (center stage)
17. Every Grain of Sand (Bob on piano and harp)

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Talkin' 11994 - catestef 

Oggetto: Dylan in Europa 2022 (Parigi prima data)

Ci siamo dunque.....

https://www.fnacspectacles.com/place-spectacle/ticket-evenement/variete-internationale-bob-dylan-manrdyla-lt.htm?fbclid=IwAR2SNxClUeDCL4Zp2Tr570kw0CIYO8fEXr5FIe5fMdZtpsZf1gdvUTkH9yg

Alla prossima, Stefano C.

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Oggetto: Aggiornamento date

Mah....ho visto ora che nel link che ti ho inviato della fnac hanno tolto la data di parigi e la prevendita che sarebbe dovuta iniziare ai primi di luglio. Aspettiamo comunque le date sul sito ufficiale come sempre!

Ciao Stefano, anche su expectingrain c'è annunciata la data in rosso e grassetto, ma la pagina è stata modificata ed ora appare "errore". Certamente a breve il sito di Bob pubblicherà le date ufficiali del tour autunnale europeo. Come sempre, la Bibbia è bobdylan.com!!! basta aspettare un pò, pazienza amico! Alla prossima e grazie per la tempestività, Mr.Tambourine, :o)

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Stephen Stills vende il catalogo e pensa a un doc su C. S. N. & Y .                         clicca qui

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«Tears in Heaven»: la storia tra Eric Clapton e Lory Del Santo                                 clicca qui

Sacramento, California - Memorial Auditorium - June 25, 2022

  

1. Watching The River Flow (Bob on guitar next to the piano, then on piano)
2. Most Likely You Go Your Way (and I'll Go Mine) - (Bob on piano)
3. I Contain Multitudes (Bob center stage)
4. False Prophet (Bob on piano)
5. When I Paint My Masterpiece (Bob on piano with harp intro)
6. I'll Be Your Baby Tonight (Bob on piano)
7. Black Rider (Bob on piano)
8. My Own Version of You (Bob on piano)
9. Crossing The Rubicon (Bob on piano)
10. To Be Alone With You (Bob on piano)
11. Key West (Philosopher Pirate) (Bob on piano)
12. Gotta Serve Somebody (Bob on piano)
13. I've Made Up My Mind To Give Myself To You (Bob on piano)
14. Melancholy Mood (Bob center stage)
15. Mother of Muses (Bob on piano)
16. Goodbye Jimmy Reed (Bob on piano)
-- Band introductions (center stage)
17. Every Grain of Sand (Bob on piano and harp)

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Talkin' 11993 - calabriaminimum 

Grandissimo brano di Sam Cooke, artista che ultimamente ho ri-ascoltato molto e che assieme a Ray Charles, James Brown e Otis
Redding è da sempre tra i miei preferiti nel suo genere.
Van Morrison oltre ad essere uno dei grandi autori di canzoni (tra gli anni sessanta ed oggi) ha sempre omaggiato artisti e autori blues, soul e jazz. A volte semplicemente interpretando in modo magistrale il repertorio altrui, ma anche scrivendo brani autografi con dediche speciali e suggestive.
Mi vengono in mente ad esempio Got to Go Back, Whatever Happened to PJ Proby?, Too Long in Exile e soprattutto Jackie Wilson Said (I'm in Heaven When You Smile), singolo tratto da uno dei suoi lavori più ispirati. Quel Saint Dominic's Preview che il prossimo luglio "compirà" 50 anni.

Questo è un mio pezzo dedicato a uno dei dischi più poetici e riusciti del vasto repertorio morrisoniano. Mi auguro sia sempre di vostro
gradimento.

https://thewildtheinnocentandthesaint.blogspot.com/2021/11/otto-divagazioni-morrisoniane-sei.html

Cordiali saluti, Dario Greco

Bello e gradito caro Dario "Listen to the lion", certamente non solo da me!!! Alla prossima, Mr.Tambourine, .o)

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Bob Dylan la definì "la canzone più bella mai scritta"                                               clicca qui

Santa Cruz, California - Civic Auditorium - June 23, 2022

  

1. Watching The River Flow (Bob on guitar next to the piano, then on piano)
2. Most Likely You Go Your Way (and I'll Go Mine) - (Bob on piano)
3. I Contain Multitudes (Bob on piano)
4. False Prophet (Bob on piano)
5. When I Paint My Masterpiece (Bob on piano with harp intro)
6. I'll Be Your Baby Tonight (Bob on piano)
7. Black Rider (Bob on piano)
8. My Own Version of You (Bob on piano)
9. Crossing The Rubicon (Bob on piano)
10. To Be Alone With You (Bob on piano)
11. Key West (Philosopher Pirate) (Bob on piano)
12. Gotta Serve Somebody (Bob on piano)
13. I've Made Up My Mind To Give Myself To You (Bob on piano)
14. Melancholy Mood (Bob center stage)
15. Mother of Muses (Bob on piano)
16. Goodbye Jimmy Reed (Bob on piano)
-- Band introductions
17. Every Grain of Sand (Bob on piano) __________________________________________________________________________________________________________________________________

Talkin' 11992 - calabriaminimum 

Ciao Mr. Tambourine, ciao a tutti gli amici di Maggie's Farm.
Ultimamente ho ascoltato spesso il nuovo disco di Van Morrison, What's it gonna take?, così ho scritto un articolo-racconto in stile Hunter S. Thompson. Mi auguro sia di vostro interesse e gradimento.

Ecco il link: http://thewildtheinnocentandthesaint.blogspot.com/2022/06/cant-go-on-this-way.html

Cordiali saluti, Dario "Hunter S." Greco

Caro Dario in stile "Hunter S.", ho letto con molto piacere il tuo scritto perchè, tralasciando il fatto che riesci sempre a dare del "tu" alle parole, Van "The Man" è uno dei miei artisti preferiti perchè la sua voce sveglia qualcosa dentro il mio animo e muove le mie emozioni, non ho mai saputo spiegarmi il perchè, ma visto che è sempre stata una cosa piacevole l'ho sempre accettata con molto piacere! Permettimi di riproporti la versione Van di "Bring it on home to me", uno dei pezzi più belli di quel magnifico songwriter di Sam Cooke. Sono certo che anche tu, e spero moltissimi altri amici, apprezzerai la maestria di Morisson e dei suoi superbi musicisti, senza tralasciare la sua capacità di sfornare cover con arrangiamenti unici!

Buon video, alla prossima, Mr.Tambourine, :o)

Van Morrison - Bring It On Home To Me (Live At Porchester Hall, London / 2017)

Santa Barbara, California - Santa Barbara Bowl - June 22, 2022

  

1. Watching The River Flow (Bob on guitar next to the piano, then on piano)
2. Most Likely You Go Your Way (and I'll Go Mine) - (Bob on piano)
3. I Contain Multitudes (Bob on piano)
4. False Prophet (Bob on piano)
5. When I Paint My Masterpiece (Bob on piano with harp intro)
6. I'll Be Your Baby Tonight (Bob on piano)
7. Black Rider (Bob on piano)
8. My Own Version of You (Bob on piano)
9. Crossing The Rubicon (Bob on piano)
10. To Be Alone With You (Bob on piano)
11. Key West (Philosopher Pirate) (Bob on piano)
12. Gotta Serve Somebody (Bob on piano)
13. I've Made Up My Mind To Give Myself To You (Bob on piano)
14. Melancholy Mood (Bob center stage)
15. Mother of Muses (Bob on piano)
16. Goodbye Jimmy Reed (Bob on piano)
-- Band introductions
17. Every Grain of Sand (Bob on piano) __________________________________________________________________________________________________________________________________

Talkin' 11991 - catestef 

Oggetto: Dio e Bob Dylan. Come andarono i fatti....

Dio e Bob Dylan

(di S.Catena)

Dio quando ha mandato sulla terra suo figlio deve aver ragionato come un essere umano….
Dio: “Ma nooo, cosi e’ un casino sta terra. Adesso mando giu’ mi fio e vediamo se le cose se sistemeno”
Dio va da Gesù…
“Bello de papà. Me devi fa’ nu favore. Adesso scendi sulla terra, io ti dirò quello che devi dire e fare. Poi ti fai ammazzare sulla croce da quei bifolchi di romani e ritorni da me sano e salvo”
Gesu’….“Perché io?”
“Senti, non ribattere. Cosi ho deciso e cosi devi ubbidire. Poi quando ritorni da me te spiego tutto”
“Infatti non ho capito molto, ma se questa è la tua volontà, sia fatta la tua volontà. Ma ricordate papà caro che io ce vado solo questa volta e poi basta. Se nun te sta bene, mandace quell’altro de profeta…un certo Bob…Bobbe…Bobby…Bob Dylan. Dicheno che te somiglia!
Dio…“Ah si, me ne ricorderò, lo manderò giu' nel 1941”
Adesso c'ho da fa, parlo con l’Arcangelo Gabriele che deve scende sulla terra a dì du cosette a Maria.
Te intanto fio mio preparate a nascere che chi non è impegnato a nascere è impegnato a morire….cosi mi ha detto quell’altro fio mio de Bob Dylan!

Sotto il sole estivo romano mi e' venuta cosi'.....Salutoni, Stefano C.

:o))))))))))). Alla prossima Mr.Tambourine, :o)

Talkin' 11990 - sillcat 

Carissimo Tambourine, alcuni giorni fa Ray Padgett ha pubblicato sul suo sito il resoconto di una lunga chiacchierata con Stan Lynch, batterista di Tom Petty & the Heartbreakers. Allego la traduzione. Ovviamente, focus dell'intervista sono stati i suoi due anni in tour con Bob Dylan. È un periodo che Padgett confessa di amare molto. Come dargli torto? Ci furono concerti straordinari, non so cosa aspettano le Bootleg Series a metterci le mani sopra.

Buona estate a tutti! Silvano.

In tour con Bob Dylan negli anni ‘80. Parla Stan Lynch, batterista degli Heartbreakers.

di Ray Padgett - (9 giugno 2022)

traduzione di Silvano Cattaneo

Fonte: https://dylanlive.substack.com/p/heartbreakers-drummer-stan-lynch?s=r

Per l'anniversario della prima data del primo tour di Bob Dylan con Tom Petty & the Heartbreakers [Wellington, Nuova Zelanda, 5 febbraio 1986], lo scorso febbraio avevo pubblicato un'intervista con Benmont Tench, tastierista degli Heartbreakers. Oggi, nell'anniversario della prima data del loro secondo tour [San Diego, California, 9 giugno 1986], sono lieto di presentare una lunga chiacchierata con il batterista della band, Stan Lynch.
Dylan si fece accompagnare da Tom Petty & the Heartbreakers nel 1986 e, dopo alcune date estive con i Grateful Dead, anche nel 1987. In “Chronicles” avrebbe poi scritto: "Tom stava dando il meglio di sé e io il peggio". Ma Stan Lynch non è d'accordo con la seconda metà di questa affermazione, e pure io. Gli spettacoli dell'86, in particolare, furono un gioioso mix di successi, gemme meno conosciute, cover di classici rock and roll dei vecchi tempi, il tutto supportato da una band incandescente e dalle voci delle Queens of Rhythm. Come ho già detto, è la mia epoca preferita ed ero entusiasta di parlare con qualcun altro presente su quel palco.
Per evitare troppe sovrapposizioni, ho cercato di chiedere a Stan [Lynch] cose diverse da quelle chieste a Benmont [Tench]. E lui, come ha sottolineato, ha portato una prospettiva piuttosto diversa rispetto al suo compagno di band. A un certo punto mi ha detto: “Un giorno mi piacerebbe essere intervistato con tutti lì nella stanza perché allora otterresti la verità. Ci vorrebbero tutti lì per darti la verità. Io non conosco la verità, so solo cosa penso di aver visto.”

Quindi, se non l'avete già fatto, per avere un altro punto di vista leggetevi anche la mia lunga conversazione con Benmont Tench [ndt: tradotta su Maggie’s Farm: http://www.maggiesfarm.eu/hosuonatoconbob.html ].
E per un terzo parere, la mia intervista con Richard Fernandez, ex road manager di Petty e Dylan

https://dylanlive.substack.com/p/tour-manager-richard-fernandez-talks?s=r

Ma adesso, ecco Stan Lynch.

Ray Padgett: Quando ti ho inviato la prima mail, mi hai risposto che la tua esperienza è stata completamente diversa da quella di Benmont [Tench]. In che senso?

Stan Lynch: Ho colto molta sofferenza nell'intervista a Ben. È la dimostrazione di come cinque ragazzi possono essere davvero buoni amici, ma non conoscersi a fondo. Ben era molto riservato, non mi rendevo conto che fosse in difficoltà né di quanto dolore personale stesse attraversando. Io non stavo vivendo niente di tutto ciò. Per me era solo gioia. Ho volato per tutto quel tempo. La mia vita era fantastica, il mio corpo non era mai stato così forte, nessuno mi diceva mai cosa fare o cosa non fare. Non c’era mai un copione. Io battevo quattro e Bob iniziava a suonare e, nel giro di un minuto, sapevamo di che canzone si trattava. È stato magnifico. Ho trovato il tutto simile al jazz. Il frontman era John Coltrane e io mi sentivo come Philly Joe Jones in quelle tre ore. Tutti eravamo maestri di improvvisazione. Tu suoni?

RP: Un po' la chitarra.

SL: Hai presente quando stai facendo la miglior jam session della tua vita? Una di quelle in cui dici "Mio Dio, non so dove stiamo andando, ma è davvero fantastico". Ecco, era come entrare in una jam, ma lo scheletro della jam era "Like a Rolling Stone"! Finché stavi attaccato alle intenzioni di quella canzone e alla passione del testo, non c'era niente che potevi sbagliare dal seggiolino del batterista. Ascoltavo Bob e facevo quello che faceva. Era come rispondere alla battuta di servizio, un pugno e contro pugno. Era aggressivo ed eccitante quando ce n’era bisogno, splendido quando doveva esserlo.
Una sola volta ho saputo di essere uscito dalle righe: in “Hard to Handle” c'è una scena fantastica in cui pensavo di dover entrare e quindi suono un grande attacco di batteria che avrebbe dato il via alla band. E Bob semplicemente alza la mano dietro la schiena, senza fermarsi con l'armonica, e mi mostra il palmo; il che significava: "Non ora, ragazzino. Indietreggia. Risparmia il tuo morso di serpente a sonagli per dopo". Magari l'avevamo fatta un milione di volta in quel modo, ma mi piaceva il fatto che tu non potevi chiudere gli occhi e fare qualcosa a memoria, mai. L'ho trovato esaltante. Non ho mai dormito meglio in vita mia, perché poi eri sempre all’erta, fisicamente ed emotivamente. Suonare con Bob era un sovraccarico sensoriale.

RP: Eri preparato a tutto ciò, grazie al tuo lavoro con gli Heartbreakers o con altri?

SL: “Caos” è il mio secondo nome. Sono nato per l'anarchia, e per quella Bob aveva un talento naturale!
Una sera stavamo facendo un gran concerto. Mancavano forse tre canzoni, Bob si gira verso di me e mi fa: "Ehi, Stan, cosa vuoi suonare stasera?" Mentre ci penso, lui insiste: "Uh, domanda impegnativa?" Ma sto al gioco e rispondo: "Beh, che ne dici di 'Lay Lady Lay'?" Perché non l’avevamo mai fatta. Volevo suonare quel bellissimo accompagnamento che c'è nel disco, quell’andamento swing, provare proprio quel ritmo dal vivo. E questo succede quando sei senza paura. Non mi venne nemmeno in mente che scegliere una canzone mai provata prima forse non era una buona idea. Lui mi fa: "In che tonalità?" Ma non si chiede mai la tonalità a un batterista! Vedo Mike [Campbell] nell'angolo che mi dice: "La! La! La!" E io: "Che ne dici di La?" Tutti tirano un grande sospiro di sollievo. Quindi Bob si avvicina al microfono e comincia una canzone che nemmeno riconobbi. Non avevo idea se fosse "Lay Lady Lay", ma fu davvero divertente. Come se i Ramones suonassero "Lay Lady Lay". Forse la band era un po' inorridita, ma io rimasi sbalordito solo per un secondo. Pensai: "Hey, stiamo davvero facendo questo!" Furono quattro minuti di "Lay Lady Lay" come una canzone punk, arricchita dalle Queens of Rhythm che cercavano di trovare la loro strada. Fu fantastico, ma era l'anarchia assoluta.

RP: Ovviamente a quel punto avevate già raggiunto un certo livello di familiarità, ma torniamo indietro al Farm Aid 1985. La prima volta in una stanza insieme a provare, com’è?

SL: Fantastico. Bella storia! Credo sia successo proprio alla prima prova: dovevamo iniziare alle due, ma Bob si presentò forse alle cinque. Io avevo i biglietti per lo spettacolo di Frank Sinatra e Sammy Davis al Greek Theatre di Los Angeles. Sono un loro grande fan. Verso le sei ricordo che dissi: "Io devo andare." E pensai, fanculo! Bob si avvicinò e mi chiese "Dove stai andando?" Ma il tono era, che cazzo c'è che non va? Dissi: "Devo andare a vedere Frank e Sammy." L'intera band indietreggiò da me come se avessi polvere radioattiva che mi usciva dal culo. A Bob venne un colpo e, com’è vero Dio, disse: "Frank Sinatra? Sammy Davis? Adoro quei ragazzi!" E così presi appuntamento con Bob per andare a vedere Frank e Sammy.

RP: Come andò l’appuntamento?

SL: Ero spaventato a morte. Tipo: è nella mia macchina. Accendo la radio? E se trasmettono Bob Dylan? Penso che rimanemmo semplicemente in silenzio e andammo al Greek Theatre. Bob indossava una felpa con cappuccio. Nessuno sapeva che lui era lì. Io feci una via di mezzo tra l’amico e la guardia del corpo, e guardammo lo spettacolo.
Sammy uscì per primo e fu divertente da morire. Forse ero un po’ fumato e mi godetti davvero lo show. Quando Sammy finì, tutti si alzarono. Bob fece per andarsene, pensava che lo spettacolo fosse finito. L’afferrai per il retro della felpa e dissi: "No, il prossimo è Frank!", "Oh, giusto".
Ricordo che durante l'intervallo pensai tra me e me: "Accidenti, immagino che dovremmo parlare. È quello che fa la gente." E così parlammo. Pensai: "Beh, ai ragazzi piace parlare di moto e ragazze". E parlammo di quello.
Poi si esibì Frank Sinatra. Guardavo Frank e guardavo Bob che guardava Frank, e pensavo: "Wow, questo è il mio momento felliniano!" Finisce lo spettacolo e qualcuno nel backstage si accorge di Bob. Arriva e fa: "Frank dice di passare in camerino a salutarlo". Penso: "Cazzo, sì, sarà fantastico!" Sono stato innamorato del Rat Pack per tutta la vita, è stata una cosa importante per me. Così andiamo nei camerini e dico: "Bob, Frank è qui. Entriamo e salutiamolo." Ma lui: "Nah! Andiamo".

RP: Proprio quando eri a un passo.

SL: In perfetto stile Bob. Tipo "Nah, fanculo, fuori di qui!" [ride]

RP: Mi piace.

SL: Ogni volta che era nella stanza c'era una forte energia. Se c’è uno che non sa leggere le situazioni sono io, ma quello che coglievo era che Bob era pronto a divertirsi, a suonare un po' di musica, a non stressarsi, a non assumere atteggiamenti. Possiamo ringraziare il Signore? Ogni volta che si girava ballava con me. Se stavo prendendo un ritmo, Bob faceva tutte le cose che vuoi che faccia il tuo frontman. I fianchi ondeggiavano, le spalle si muovevano, ti guardava e ti puntava. Amavo ogni istante di tutto ciò.

RP: È stato così dal primo giorno, lui e la band erano così amalgamati?

SL: Sì. Da lui ho percepito energia e una libertà che non avrei mai immaginato. L'unica mia paura era di deludere Bob Dylan. Non volevo suonare qualcosa che potesse offenderlo. Ma ero convinto che me l’avrebbe detto. Era proprio quel tipo di persona. Si avvicinava e ti diceva: "Bella merda!" Per fortuna non l'ho mai sentito. In realtà, ho avuto da lui dei bei "bravo ragazzo!", che a dire il vero non ricevevo spesso.

RP: Hai qualche esempio?

SL: Ricordo che un giorno arrivò diretto al montante del tamburo. Pensai: "Oh, merda, adesso ci siamo. Questo è il momento in cui vengo licenziato." Ma quello che disse fu: "Amico, stai suonando alla grande in questo momento. Lo adoro". Una parte di me si chiedeva: "È uno scherzo? Forse è il suo modo per dirmi che faccio così schifo da non crederci?” Ho pensato che il giorno dopo avrei ricevuto una chiamata da Elliot [Roberts, manager] e lui mi avrebbe detto: "Ehi, Bob pensa che tu faccia schifo." Ma non ho mai ricevuto quella chiamata.
Ho adorato quello che ha fatto alla chimica della nostra band. Ha proprio cambiato la dinamica. Immagina di aggiungere un sesto membro a un gruppo, e quello in più è Bob. È una cosa del tipo: "Beh, c’è della dinamite nella carrozzina, muoviti con attenzione." Eravamo tutti molto riverenti. L'ho visto subito anche negli altri ragazzi. Era come, "Oh, merda, siamo in presenza di qualcuno che può davvero fare tutto!" Pensavamo di essere veterani esperti e ci rendemmo conto che questo tipo era stato cotto e servito molto prima di noi. Ed è rimasto grande per molto, molto, molto tempo.

RP: Cosa ricordi di quel primo concerto al Farm Aid, qualche mese prima del tour?

SL: Non ricordo molto, tranne che suonammo "Maggie's Farm". Fu divertente un casino perché nessuno di noi sapeva davvero cosa sarebbe successo.

RP: Mi sembra ci fosse anche Willie Nelson sul palco per quel brano.

SL: Probabilmente me la stavo facendo sotto. Probabilmente mi stavo dicendo: "Wow, questo è il mio momento Wayne's World. Sto suonando con Bob Dylan e Willie Nelson e Tom Petty & the Heartbreakers! Datemi un pizzicotto! Questo è il tipo di sogni che faccio e sta succedendo davvero." Sono stato praticamente in quella modalità per tutta la mia carriera rock. Non ho mai potuto crederci. Stavo sempre dicendo "Santa merda!"
Scoprii che Dylan era davvero adorabile. Spero che in questa intervista tu possa trasmettere il grande sorriso sul mio viso quando penso a Bob Dylan. Ecco perché ho detto che io e Ben [Tench] abbiamo ricordi molto diversi. Io stavo sperimentando zero dolore: fisicamente, emotivamente, spiritualmente. Stavo solo provando gioia. Avevo l'opportunità di suonare canzoni fantastiche, con musicisti fantastici, in posti fantastici in tutto il mondo. Non era tipo "Sì, va bene, suoniamo a Spank, Idaho, poi andiamo in Nuova Zelanda, in Australia, suoneremo a Berlino Est e in tutt’Italia.” Era invece "Oh, cazzo!!!" Lui è universale. Bob parla il linguaggio universale della genialità.

RP: Hai citato l'Australia. Una delle cose che avete fatto lì fu registrare la prima canzone di Dylan con gli Heartbreakers, "Band of the Hand". Ricordi qualcosa in proposito?

SL: Fu una cosa veloce. Penso che l'abbiamo imparata in studio. Puoi sentirmi andare giù un po’ troppo duro perché ero ancora in modalità live. Tipo: "Non sto registrando un disco, sto facendo un documento dal vivo della nostra favolosa aggressività." Probabilmente sono entrato, ho pestato a sangue la mia batteria per un paio d'ore e poi mi hanno detto: "Vattene da qui." [ride]

RP: Avevate anche i cori delle Queens of Rhythm. Dylan aveva fatto cose del genere negli anni gospel, ma per te e gli Heartbreakers era una novità.

SL: Non avevo mai provato niente di quel calibro. Erano favolose. Suonavamo anche tamburelli e shaker. Stavano portando la chiesa dentro il nostro casino. Che spettacolo per me, avevo il posto migliore di tutti! Guardavo alla mia sinistra e c’erano quelle donne meravigliose coinvolte proprio fisicamente nella musica. Guardavo alla mia destra e c’erano Benmont [Tench] e Mike Campbell. Guardavo davanti e c’erano Bob Dylan e Tom Petty. Ovunque guardassi era fantastico!

RP: Com'era quando non eravate sul palco? Le persone uscivano insieme durante le ore di riposo o stavano per i fatti loro?

SL: I rapporti erano abbastanza consolidati. C'erano notti al bar dove incontravi di tutto. Non sapevi mai chi avrebbe potuto esserci. Le persone che Bob attirava, persone che venivano da me con storie tipo: “Sai, ero la massaggiatrice di Bob. Devi dire a Bob che Joe ha detto...” Me ne arrivavano cinque all’ora così.
Ci fu uno show che mi stese definitivamente. Diciamolo, all'epoca non brillavo per intelligenza, ero un po’ un fessacchiotto. Ero molto egocentrico, come molti giovani musicisti. Poi una sera, eravamo in Italia, ricordo di aver sentito Bob Dylan per davvero. L'ho proprio “sentito”. Di solito quando faceva le sue cose da solista, mi dicevo "Beh, se non sono coinvolto, me ne vado." Ma quella sera rimasi seduto alla batteria, dietro il kit, accesi una sigaretta e guardai quell'uomo. Era lì, lui solo con la sola chitarra, e stava cantando "Blowin' in the Wind". Mi sciolsi e piansi. Iniziai a piangere davvero perché in quel momento finalmente mi colpì. Pensai “Questo ragazzo ha scritto tutta questa roba e adesso la sta suonando qui. Gli esce come il sudore. Sembra facile, ma mi sta uccidendo.” Ogni strofa mi ridusse a brandelli. Suonò una canzone, parlava di un giovane che si offre volontario per andare in guerra e torna a casa con le medaglie. Mette la medaglia nelle mani della madre.

RP: “John Brown”.

SL: Quella. Solo a pensarci adesso può soffocarmi. Da quel momento non sono più stato lo stesso per il resto del tour. Mai più lo stesso. Alla fine di quel concerto ricordo di essere andato da Bob, mentre eravamo ancora tutti sudati. Gli misi le mani sulle spalle e gli dissi qualcosa del tipo: "Stasera mi hai davvero fottuto." Mi guardò con quello sguardo da un milione di dollari e disse, con quella voce: "Stan... stai bene?" Come se non capisse cosa gli stessi dicendo. Avrei dovuto starmene zitto, ma, ovviamente aggiunsi qualcosa. E quello che disse lui fu: "No, no, non tu!"
Era una situazione strana. Non sto dicendo che abbiamo avuto una relazione profonda, ma non vedevo l'ora di incontrare Bob. Adoravo parlare con lui. Qualunque cosa gli dicessi, quello che rispondeva non era ciò che ti aspettavi. Una volta gli dissi una banalità tipo: "Wow, adoro quel vestito!" E mentre ti saresti aspettato un “Grazie amico" o qualsiasi altra cosa, lui rispose: "Sì, cosa ti piace?"
Bob era fantastico nel tenerti sempre sul piede sbagliato. Ma non l'ho trovato scomodo, l'ho trovato stimolante per la crescita, insolito, attraente. Impegnativo in senso buono. Tipo "Prova a dare il massimo!"

RP: Avevi delle canzoni preferite tra quelle che facevate ogni sera o che suonaste solo un paio di volte?

SL: "Positively 4th Street" mi lasciava senza parole. "Like a Rolling Stone" mi lasciava senza parole. "Knockin’ on Heaven’s Door" mi lasciava senza parole. Dovrei dare un'occhiata all'elenco delle canzoni perché probabilmente a ogni titolo direi "Cosa??" Per me è stato difficile non essere sempre entusiasta di essere lì. Che meraviglia sapere di dover suonare tre ore di canzoni scolpite nell’anima. Quando Roger McGuinn cantò “Mr. Tambourine” a Berlino Est, davanti a centinaia di migliaia di persone, il posto sembrava un mare sul punto di esondare. In quel momento pensai “Questo è il massimo, lo zenit. Da qui in poi, non potrà che calare."
Mi manca. Se mai ci fosse una parte della mia vita da poter rivivere, è quella. Per il resto, sto bene. Sono contento di quanto ho realizzato. Ma quella è la cosa che mi piacerebbe fare di nuovo.

RP: Vi esibiste con i Grateful Dead per alcuni concerti, grandi show negli stadi degli Stati Uniti. Ricordi qualcosa del tour con loro?

SL: Anche qui ho avuto un'esperienza completamente diversa da Benmont [Tench]. Non ero un fan e quindi non mi interessava. L’uomo con cui stai parlando ora sa che è una cosa stupida da dire. L'uomo con cui stai parlando ora, più di 30 anni dopo, sa quanto idiota era quel ragazzo.
Non mi conoscevi all’epoca, ma ero più di un edonista. Pensavo, "Sono in una rock and roll band, con tutto quello che implica. Non si fanno prigionieri. Voglio tutto!" Quello ero io. Non ero certo il tipo da session o che voleva essere preso alla leggera o non essere notato. Avevo una bocca grande e rullavo alla grande sui tamburi e probabilmente emettevo troppo rumore sia dalla mia bocca che dalla batteria. Fortunatamente tutti erano tolleranti.

RP: Per me, quello che c’è di così speciale in quei tour - e penso di averlo detto a Benmont - è il puro divertimento che puoi cogliere. Anche nei migliori show di Dylan, “divertimento” non è proprio la parola chiave. E gran parte di questo lo portavi avanti tu, potente, forte e coinvolgente. Penso che si colga anche solo ascoltando un bootleg.

SL: Suonai quei concerti ferocemente, come ero capace. La maggior parte dei batteristi ti dirà: "Non andare mai a 10." Se vai a 10, sprechi solo energie. Ma io l'ho fatto. Sono andato fino in fondo. Anche Benmont mi ha seguito. Tutti lo hanno fatto. Tutti erano pienamente disposti a dare il massimo. Quando arrivava il momento di andare, si schiacciava a tavoletta.

RP: Hai citato Roger McGuinn. Stavo guardando le scalette, ci furono così tanti ospiti. Stevie Nicks, Mark Knopfler, John Lee Hooker, Ron Wood, George Harrison. Qualche bella storia su qualcun altro?

SL: Quale fu con John Lee Hooker? Il concerto di San Francisco, con anche Al Kooper lì?

RP: Sì

SL: Ecco una storia, ma non è una bella storia. Meglio che la tenga per me. Quella fu una brutta serata per me e Tom [Petty]. Davvero molto, molto brutta. Litigammo terribilmente. John Lee Hooker e Al Kooper uscirono e ci salvarono dal diventare ancora più stronzi. E questo è quanto posso dirti.

RP: La presenza di estranei vi riportò a un comportamento migliore?

SL: In realtà, probabilmente fu un punto di svolta per me e Tom. Non ci siamo mai ripresi da quello, ma la serata fu salvata dalla presenza della grandezza. Amo Al Kooper. È fondamentale. È stato davvero fondamentale per tante carriere, inclusa la mia. È una calamita e nemmeno se ne rende conto.

RP: È singolare che anche tu lo citi. Benmont [Tench] mi ha detto che conosceva le parti di Al Kooper in cose come "Like A Rolling Stone" e le suonava pari pari. Tu avevi un equivalente? Pensavi alla parti di batteria di "Positively 4th Street", o a Sam Lay o...

SL: No. È patetico a dirsi, ma questo ti dimostra l'assoluta arroganza e la profonda stupidità mia di allora. È stato solo dopo i tour che ho iniziato a sentire come erano veramente i dischi. Non credo ci sia una cosa che io abbia fatto con Bob Dylan che sia stata presa dal disco originale, tranne forse... fammi pensare... No, le ho rovinate tutte! [ride]
Non avevo idea di cosa avesse fatto qualcun altro prima. Mai studiato un disco in vita mia. Probabilmente ero convinto che fosse così che suonava il disco. Non sono sicuro se idiota sia la parola giusta. Ignorante. Era straordinario che quel ragazzo venisse tollerato.

RP: Ovviamente conoscevi almeno i grandi successi. Conoscevi anche i brani meno famosi?

SL: No. Possedevo alcuni dischi di Bob Dylan. Li amavo, ma non li avevo mai studiati. Tutto quello che sapevo era che amavo il modo in cui suonavano. Quando tutti mi dicevano cose tipo "Bob Dylan non sa cantare", io rispondevo "No, è grande." Amavo il suo aspetto, amavo quello che indossava, amavo le copertine dei suoi dischi. Per me era una figura di culto che non avrei mai potuto conoscere, e perciò non mi sono mai interessato alla sua vita o ad approfondire le sue cose. Ero giovane e stupido, amico. Un fan del rock and roll. Amavo quello che amavo e Dylan ne faceva parte. Amavo anche gli Steppenwolf. Ero più un tipo da "Chissà che genere di ragazze piace a Bob o cosa guida."

RP: Vorrei chiederti di un paio di concerti in particolare. Ad esempio, l'apertura dell’ultimo tour, in Israele. All'epoca suonare lì era un grosso problema. Cosa ricordi?

SL: Ricordo la sicurezza. Portavano letteralmente le scimitarre alla cintura. Chiesi: "Perché portate quelle invece di una pistola?" Mi risposero: "Una pistola va bene da lontano, ma da vicino non serve. Con questa, se ti avvicini a me, sei mio." Pensai: "Questi tipi fanno sul serio. Potrebbero strapparmi le viscere."
Ricordo che andai a una festa ebraica, mi sembra organizzata dal Primo Ministro, c'era anche Bob. Ricordo di aver parlato con delle ragazze sulla spiaggia e, pensando di far colpo, dissi: "Sono qui con Bob Dylan! Voi che fate?" Risposero: "Siamo nell'esercito. Tutte quattro tiratori scelti, lavoreremo stasera." Ah, ok, ecco la realtà. Sul palco ero piuttosto turbato, è stato il momento più cupo della mia vita musicale.
All'Hotel David di Tel Aviv ricordo che uscii sul balcone della mia stanza. Sentivo odore di fumo, quindi telefonai. Appena riattaccato, si presentarono due militari armati di pistole calibro 9. Questa è roba seria! Mi spingono da parte, letteralmente, e vanno al balcone. Escono, odorano, guardano. Si girano e dicono: "Non è niente, solo un incendio di spazzatura. Grazie per aver chiamato."

RP: Presero sul serio la chiamata.

SL: Accidenti, sì! Ecco cos'altro ricordo. Una sera andammo in una discoteca a fare un po’ di festa e tornammo a casa tardi. La hall dell'hotel era buia. Sembrava tutto bloccato, non vedevi nulla. Gli altri ragazzi si lamentavano: "Ehi, che cavolo, chi ha spento quelle dannate luci?” Appena i miei occhi si abituarono al buio, vidi sei fottuti militari con le mitragliette in tutti e quattro gli angoli dell'atrio, che ci guardavano.

RP: Quello fu l'inizio del tour dell'87. Poi in chiusura del tour, gran finale a Wembley con un sacco di ospiti speciali. Cosa ricordi?

SL: Dovevo incontrare Ringo [Starr]. Un grande momento per un batterista. Oh Dio, me la facevo sotto cercando di inventare qualcosa di divertente da dire, ma rovinai anche quello. Ho cercato di ringraziarlo per tutto, ma quello che uscì dalla mia bocca fu qualcosa tipo: "Voglio ringraziarti per il mio taglio di capelli, la mia macchina e il mio..." Non so cosa. Ero completamente rapito. Mi diede un grande abbraccio e disse: "Capisco, capisco!" Perché ogni batterista si caga sotto quando incontra Ringo, caspita! Cosa sarei senza quel primo spettacolo [dei Beatles] all’Ed Sullivan Show? Un idraulico?
Oggi indosserei volentieri una maglietta del True Confessions Tour. Ho cercato di rincontrare Bob. Sono andato a diversi concerti, ma non sono mai stato invitato a salutarlo. Tutto quello che vorrei dire sarebbe: "Ti amo. Grazie. Spero che tu serbi qualche momento mio che ha contribuito alla tua vita. Se te lo ricordi." Per me è stato indimenticabile. Indimenticabile come la prima ragazza.

RP: Hai raccontato prima la storia di Sinatra. Ne ricordi altre con Dylan?

SL: Ho ore e ore di filmati, 8mm, devo ancora sedermi e riguardarli. Ricordo di essere andato al porto di Sydney con Bob. Qualcuno aveva una barca a vela. Uscimmo e ancorammo al largo di una piccola isola. Pensai di farmi una nuotata e mi tuffai. Si tuffò anche Bob e cominciammo a nuotare, fino all’isola. C'era una corda che pendeva da un albero. Gli dissi: "Vuoi arrampicarti con la corda?" Rispose: "Se lo fai tu, lo faccio anch’io." Così mi arrampicai e Bob fece lo stesso. Dalla barca ci urlarono: "Volete che veniamo a prendervi?" Chiesi: "Bob, vuoi tornare a nuoto?" "Se lo fai tu, lo faccio anch’io." Così ritornammo a nuoto.
Questo è quello che mi sono portato a casa. Tutti pensano di conoscere Bob Dylan. Io conosco la mia versione. Era molto semplice. "Se lo fai tu, lo faccio anch’io" ti dice tutto. È la stessa esperienza che ho avuto con lui sul palco. Io glielo dicevo musicalmente, ogni volta che potevo. “Facciamo questo?” "Se lo fai tu, lo faccio anch’io."

RP: Un altro concerto di cui volevo chiederti – non legato a questi tour – è quello per il suo 30° Anniversario, nel 1992. Tu suonasti sul palco con Jim Keltner. Come successe?

SL: Quella fu una botta di fortuna. Credo che qualcuno gli avesse chiesto: "Va bene se suona anche Stan?", e Jimmy: "Sì, certo." Col senno di poi, mi chiedo se non avessi potuto trarre qualche vantaggio da quella situazione. Mi sedetti col pepe al culo e non ascoltai abbastanza. Jimmy Lee Keltner! La chiesa madre del rock and roll che ti suona la batteria proprio lì davanti.

RP: Lui è il migliore. Gli ho parlato lo scorso autunno. [ndt: vedi nostra traduzione dell’intervista: http://www.maggiesfarm.eu/hosuonatoconbob.html ]

SL: Non c'è un tipo più stupendo. Non ce n’è uno più figo. Uno così pieno di sentimento. Se mi adottasse, mi trasferirei da lui. Non c'è niente in Jim Keltner che tu non voglia emulare. Suonai forse una canzone, agitavo il tamburino su “Mr. Tambourine Man”. Ricordo di aver pensato: "Sono io il mister Tambourine!" [ride]

RP: Ci sono delle belle foto con te appollaiato lassù, durante il gran finale con tutti.

SL: Cosa sto facendo, suono il tamburino?

RP: Può darsi, dovrei guardare.

SL: Non è molto. Ricordo di aver pensato: "Il mondo non ha bisogno di un altro batterista in questo momento." Ci regalarono una bella valigetta con la scritta "Bob Dylan 30th Anniversary". Ce l’ho ancora nel mio armadietto.
Sono uscito dagli Heartbreakers nel 1994, perciò la conservo anche solo per dire: "Sì, ho suonato con Tom Petty & the Heartbreakers, e siamo andati in tour con Bob Dylan.” E tutto ciò è fantastico! Mi sono successe così tante cose da allora, nella musica e nella vita. Da allora ho avuto altre due carriere. Ma quello è stato davvero bello.

RP: Non sono molte le persone che possono dirlo.

SL: Ho ricordi divertenti. Una volta ero in camerino con Ronnie Wood e Garth Hudson. Ricordo che Ronnie entrò e mi chiese: "Stan, vuoi fumare?" Aveva due pacchetti di Marlboro. Risposi: "Non fumo più." Me ne lanciò uno in testa: "Allora ricomincia." Poi mi fa: "Stan, cosa stai bevendo?" "Acqua." "Acqua? Com'è?"
Questi ragazzi non mi hanno mai deluso, mai deluso. Un tipo come Ronnie Wood, lo idolatravo dai tempi dei dischi di Jeff Beck. Pensavo: "Wow! Mi chiedo se mi faranno stare con loro."
Stessa cosa per Roger McGuinn. Non so quante volte avevo guardato la copertina di ogni album dei Byrds e ascoltato i loro dischi in cuffia. Ed era lì in piedi, proprio di fronte a me e mi aveva ammesso. Siamo andati in tour insieme e ho fatto un disco con lui. Mi sono sempre sentito come il figliastro dai capelli rossi con molto da dimostrare. Se mi faranno entrare nel club, cercherò di dimostrare che sono degno di essere lì musicalmente e, cosa più importante, di essere una buona compagnia. Non sarò una seccatura.
Come ti ho detto, è per questo che sono rimasto colpito quando ho letto la tua intervista a Ben [Tench]. Per me non c'era nessun altro posto dove avrei voluto essere. Ma Ben voleva essere a casa. Per me la strada non è mai stata un posto da temere. Sentivo gli altri ragazzi che dicevano: "Oh, cazzo, quante settimane staremo via?" Io dicevo: "Sì! Preparo la valigia per i prossimi 10 anni, non mi interessa!" È un'avventura. Letteralmente. La prima volta che andammo a Londra negli anni '70, non tornai a casa. La band mi disse: "Abbiamo sei settimane di ferie. Torniamo a casa." Io avevo conosciuto una ragazza e mi trasferii lì. Vissi a Londra fin quando fui costretto a ripartire.
Il rock and roll è una cartina tornasole. È uno specchio. Se gli sorridi, ti sorride. Se gli sputi, ti risputa indietro. Se sei arrabbiato con lui, allora lui è arrabbiato con te. Ecco come mi sentivo riguardo al pubblico. Sei di fronte a 15.000 persone e se fai lo stronzo, allora meriti di essere fischiato. Fin dai vecchi tempi è stato così. Perché portare un cattivo atteggiamento alle persone che hanno appena sborsato un sacco di soldi per venire a sentirti? Non ha mai avuto alcun senso per me. Se sei di cattivo umore, allora cerca di ritrovare il buon umore. "Ehi, amico, tutti sanno che la strada fa schifo." D’accordo, ma lo fa davvero o fai schifo tu?

RP: Gli Heartbreakers cambiarono dopo quei tour? Dopo l’87, rimosso Bob dal gruppo, suonavate in modo diverso?

SL: Pensavo che la band avrebbe continuato ad essere così grande e suonare così per il resto della mia vita. Non successe. Quando si concluse il tour probabilmente pensavo che tutti si sentissero come me, che per tutti era stato così fottutamente bello e che sarebbe stato sempre così. Mi sbagliavo. Da quel momento tutto cambiò per me, credo sia iniziato tutto lì.

RP: Eri su un binario diverso?

SL: Completamente. Conosci la storiella dei cinque ragazzi che toccano un elefante?

RP: Non credo.

SL: Ok, cinque ciechi scoprono un elefante. Tutti lo toccano e lo descrivono, ma ognuno descrive qualcosa di completamente diverso dagli altri. Perché uno tocca la proboscide e dice: "Probabilmente è un serpente." Un altro tocca l'orecchio, un altro tocca la coda, un altro il piede… E sono cinque persone che descrivono lo stesso elefante.
È così che descriverei la fine di quel tour. Me ne andai pensando che fosse la cosa più bella che avessi mai visto in vita mia. Invece gli altri se ne andarono probabilmente dicendo: "Grazie a Dio è finita." Un giorno mi piacerebbe essere intervistato con tutti lì nella stanza perché allora avresti la verità. Ci vorrebbero tutti lì per darti la verità. Io non conosco la verità, so solo cosa penso di aver visto.
Ho amato tutti nella band. Erano i miei fratelli. Tutti davano il meglio di sé. Si rideva. Non potevi prenderla seriamente. [Il bassista] Howie Epstein e io nove volte su dieci non riuscivamo a mantenere la faccia seria, perché eravamo così innamorati dell’idea che stesse succedendo. Non potevi fare il figo. Non potevi assumere atteggiamenti e pensare che qualcuno ci avrebbe creduto. Non potevi giocare a fare la rockstar quando suoni con Bob Dylan. Sali sul palco e basta, cazzo!, e parti con la musica.
Questo è quello che pensavo stessero facendo tutti nella band. Benmont Tench, togli i casini da tutto ciò! Lui è il tipo che basta dargli il via e sarà comunque magia, sa tirare fuori grandi cose anche dalla fuffa. Mike Campbell: se guardi le sue mani, non puoi nemmeno dire quale accordo stia suonando perché ne conosce talmente tanti. Non hai idea di cosa stia facendo, ma Gesù, è così bravo! Lui li possiede i 21 tasti [della chitarra elettrica]. Li possiede come se fossero la sua puttana. E poi ascolta Benmont, e lui lo sta mandando in un'altra direzione, e loro due insieme da un semplice Sol-La-Re tirano fuori musica che in vita tua non hai mai sentito prima.
Se avessi avuto bisogno di divertirmi musicalmente, bastava prestare orecchio a loro. E se avessi voluto divertirmi biologicamente, avrei guardato Tom [Petty], le Queens of Rhythm e Howie [Epstein]. Questa cosa è fondamentale: il rock and roll deve divertirti dal collo in su e dalla vita in giù, capisci cosa intendo? Il lato destro del palco mi stava divertendo alla grande, il lato sinistro aveva le mie palle in una fionda e tutto questo mi mandava in orbita. E poi, tra l’altro, c’era Bob Dylan! Come se ci fosse una corona sopra l'intera fottuta cosa. Quindi, me la sono goduta? Penso proprio di sì.

RP: Pensi abbia influenzato Il fatto che non fosse un tour degli Heartbreakers? Non dovendo fare le vostre canzoni per tutta la serata, c’era meno pressione?

SL: Nessuno vuole pensare a se stesso come membro di una band di semplice supporto. Anche quando eravamo negli Heartbreakers con Tom, non abbiamo mai pensato a noi stessi in quel modo. Non devi mai avere la libertà di considerarti solo una parte della band di supporto. Potresti rovinare una serata. E con Bob Dylan, accompagnato da Tom Petty & the Heartbreakers, non potevi rovinare la serata. Ascolta, Bob Dylan non ha certo bisogno di te. Lo dimostrava ogni sera uscendo e suonando quattro o cinque canzoni da solo che dicevi "Oh mio Dio!" Quindi la pressione non era mai concentrata sulla band. Hai ragione, forse la situazione era un po’ più sgonfia. Non erano miei quei brani. Quelli di Petty e gli Heartbreakers sì. Se suonavamo "Refugee", doveva suonare come la fottuta "Refugee". Se facevamo "Listen to Her Heart", dovevo cantarla in quel modo. Ma con Bob, non erano cose mie. Nemmeno conoscevo i pezzi, cazzo, ero così stupido e presuntuoso! Purché continuassi a metterci ardore, non avevo davvero alcuna pressione.
Ogni uomo e ogni donna su quel palco furono straordinari. Fu una convergenza molto fortunata che fossimo lì tutti assieme, sono cose che non puoi pianificare. C’erano tutti gli elementi di una grande recita, tutti lì per uno scopo. Tom cantava insieme a Bob nello stesso microfono, anche se non l’avevano mai fatto prima. Quando Tom doveva cantare "How does it feel?", lo urlava con lui nello stesso microfono. Se uno dei due aveva l'alitosi, l’altro lo sapeva. Si annusavano il rispettivo tabacco. Tutti eravamo così. Era così intimo e così reale.
Ricordo una volta di aver attaccato una canzone con un ritmo stupido. Bob aveva iniziato a suonare qualcosa di simile al reggae e così decisi “Beh stasera andrò con quello” – e mi inserii con quattro battute. È stata l'unica volta in cui me l'ha fatto: mi guardò e mi diede il "No" internazionale.

RP: Che sarebbe?

SL: Gettò la sigaretta sul pavimento e fece il gesto sotto il collo per dirmi "no".

RP: Tipo, taglia?

SL: Esatto. Tipo, “così non decolla, non costringermi a farla così per quattro minuti, idiota.” Sono stato un po' insultato per circa mezzo secondo e mi sono detto “Va bene! Ho un brutto conto da provare a saldare nei prossimi quattro minuti." Perché una volta che il batterista ci mette il piede, si va da quella parte. E a volte ero fuori, forse anche lontano un miglio. Di solito la band mi seguiva. Dicevano: "Okay, Lynch ha parlato. Andiamo."
Da qualche parte ho letto che Bob pensava di non essere così bravo in quel periodo. Questo mi ha spezzato il cuore. Mi ha letteralmente ridotto ad amare le macerie emotive, perché ero convinto che quel figlio di puttana avesse portato grandi cose. Non avevo mai visto niente del genere. Non so se lui vorrà mai parlarne, ma se avessi la possibilità, gli direi: "Hey, ho letto da qualche parte che pensavi di non stare dando niente. Amico, non hai idea di quanto tu sia stato di ispirazione per me. Non mi hai mai deluso.”

Grazie a Stan Lynch! Un paio di mesi dopo il nostro colloquio, Stan si è riunito con il suo vecchio compagno degli Heartbreakers Mike Campbell, per la prima volta dopo decenni. Potete leggere il resoconto del loro tour su Rolling Stone: https://www.rollingstone.com/music/music-features/tom-petty-hearbreakers-mike-campbell-stan-lynch-interview-1354013/

Carissimo Silvano, non potrei mai ringraziarti abbastanza per ciò che fai per tutti noi! Credo che il tuo lavoro porti gioia nei cuori di moltissimi amici lettori che in questo modo possono venire a conoscenza di fatti curiosi e straordinari che ci narri con la tue preziosissema traduzioni! Un infinito grazie da me e, scusa se mi arrogo il diritto, da tutti i Maggiesfarmers! Naturalmente ti aspettiamo tutti impazientemente alla prossima, Mr.Tambourine, :o)

Long Beach, California - Long Beach Convention & Entertainment Center - June 20, 2022

  

1. Watching The River Flow (Bob on guitar next to the piano, then on piano)
2. Most Likely You Go Your Way (and I'll Go Mine) - (Bob on piano)
3. I Contain Multitudes (Bob on piano)
4. False Prophet (Bob on piano)
5. When I Paint My Masterpiece (Bob on piano with harp intro)
6. I'll Be Your Baby Tonight (Bob on piano)
7. Black Rider (Bob on piano)
8. My Own Version of You (Bob on piano)
9. Crossing The Rubicon (Bob on piano)
10. To Be Alone With You (Bob on piano)
11. Key West (Philosopher Pirate) (Bob on piano)
12. Gotta Serve Somebody (Bob on piano)
13. I've Made Up My Mind To Give Myself To You (Bob on piano)
14. Melancholy Mood (Bob center stage)
15. Mother of Muses (Bob on piano)
16. Goodbye Jimmy Reed (Bob on piano)
-- Band introductions
17. Every Grain of Sand (Bob on piano) __________________________________________________________________________________________________________________________________

Seattle, Washington - Paramount Theatre - 2 giugno 2022

di Daniel Mackay

Se dovessi usare una parola per descrivere la serata di Seattle del 2 giugno, la parola sarebbe "solido". Non sono stato allo spettacolo del 1 giugno a Seattle, ma rispetto a Kennewick e Portland, Dylan vagava molto meno tra il pianoforte ed il microfono centrale. In effetti, ha cantato solo al microfono centrale durante il prima metà di "Black Rider", dopo di che è tornato al pianoforte. Inoltre, non l'ho notato in piedi al pianoforte con il braccio sinistro drappeggiato sulla sommità del montante, apparentemente per supporto, mentre cantava e suonava il piano con la mano destra come lo ho visto fare regolarmente sia a Kennewick che a Portland. Gli arrangiamenti di Kennewick erano tornati, erano sparite le variazioni e gli inizi completamente diversi da Portland. Era sparito anche quel fare di Dylan di afferrarsi spesso a quale versetto sarebbe stato il prossimo... era molto più coinvolto nei testi di questo spettacolo.
Straordinario pianoforte in "Masterpiece".
"I’ll Be Your Baby Tonight" rimane uno straordinario pezzo. Dylan ha eseguito un forte melodia di pianoforte quando ha suonato da solo durante una delle strofe. La canzone si è trasformata.
La voce in "I've Made Up My Mind to Give Myself to You” era forte. La chitarra elettrica hollow body con cui suonava Dylan a Portland era sdraiata in orizzontale sopra un monitor che era dietro e tra Bob Britt e Doug Lancio come a Portland, ma Dylan non ha mai fatto un passo verso di essa.
Ho notato che in "My Own Version of You", è durante il verso “I can see the history of the whole human race”, le chitarre di Britt, Lancio e di Herron smettono di suonare e Dylan canta solo con accompagnamento di basso e batteria. I chitarristi dopo rientrano nella canzone e la voce di Dylan si è poi intensificata fino a diventare quasi maniacale (e contagiosa).
C'era anche un grande pianoforte nella strofa prima di “I was born on the wrong side of the railroad tracks” in “Key West (Philosopher Pirate)" . Il modo di suonare era molto melodico e mi sembrava un melodia diversa (potrei sbagliarmi su questo) rispetto a Kennewick o Portland. Sembra che questa melodia stia ora aprendo la strada ad un nuova sviluppo della canzone sul palco. Ancora una volta, quando si è concentrato sul musica, la sua attenzione vacilla sui testi. C'erano un certo numero di versi confusi in "Key West", con distici di versetti diversi ricombinati.
C'è stato qualche BobTalk interessante durante questo concerto. Tra “False Prophet" e "Masterpiece ", ha detto, "Vi ringrazio tutti. Va bene, questo è il periodo post-COVID. Queste sono canzoni post-COVID”.
Dopo "Masterpiece", Dylan ha detto: "Grazie a tutti voi amanti dell'arte”. Durante la presentazione della band, Doug Lancio continua a essere oggetto di una speciale attenzione. Ha fatto alzare Charley Drayton e fare un inchino a tutti: “Grazie a tutti. Siete una folla squisitamente carina. Doug Lancio ha una chitarra Lancio special. Cercatela in un negozio di musica. Non è quella Giusta?" [mentre si voltava a guardare Lancio]. Come a Kennewick, Dylan è salito sul palco e si è esibito senza cappello ma, dopo "Every Grain of Sand", si chinò ed emerse da dietro il pianoforte con il suo cappello nero a tesa larga per ricevere l'applauso conclusivo. A Portland, Dylan non ha mai indossato il cappello.
Daniel Mackay

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di Steve Rostkoski

Anche prima del lockdown, stavo cominciando a pensare di smettere dall'andare agli spettacoli dal vivo.
Stavo arrivando al punto in cui tutte le seccature per ottenere i biglietti, trasporto e sopportare le cazzate dei sedili per sedie a rotelle (che in molti casi sono stati solo respinti dal bar) sembrava non valere più la pena. Avevo intenzione di vedere Bob Dylan aprire il suo Tour 2020 nel Pacifico nord-occidentale, ma sappiamo tutti come è andata a finire. Con mia grande sorpresa, ho tre concerti nella mia agenda 2022, compreso il mio vecchio amico Alejandro Escovedo (che ho visto più di 40 volte) a luglio e gli Who a ottobre. E anche Bob Dylan a Seattle il 2 giugno.
Ho avuto la fortuna di poter continuare a lavorare da remoto grazie alla mia disabilità e non sono uscito molto negli ultimi due anni, quindi mi sento un po’ di trepidazione all'idea di andare a questi eventi. Ho anche la sensazione che sarà l'ultima volta che vedrò questi, o forse altri, artisti in concerto. Questo potrebbe essere il mio ultimo round nell'arena della musica dal vivo.

L'ultima volta che ho visto Dylan è stata la sua avventura di tre notti al Paramount Theater nel 2014 e lo spettacolo del 2 giugno ha segnato il mio ritorno nella stessa sede.
Questo tour viene pubblicizzato come il Rough and Rowdy WaysTour e i precedenti spettacoli erano caratterizzati da nove delle dieci canzoni dell'ultimo album di Dylan. (Credo che l'ultima volta che Dylan si è esibito con così tanto materiale nuovo sai stato durante gli spettacoli evangelici del 1979 e del 1980.) Basandosi sul materiale di questo album come struttura per la scaletta ha stabilito un tono cupo per tutta la sera. Una nuova configurazione di illuminazione, che ha illuminato la band dal pavimento del palcoscenico, ha solo migliorato l'atmosfera. Il palco era immerso in bagliore arancione nebbioso per tutto il concerto, punteggiato occasionalmente dal buio tra una canzone e la seguente. Questa atmosfera ha conferito alla performance una concentrazione accattivante e di coesione che non so se ho mai sperimentato in uno show di Dylan prima d’ora.

La voce di Dylan era chiara e precisa mentre si esibiva per la maggior parte del tempo dietro un pianoforte verticale di fronte al pubblico. Dall'apertura “Whatcong the river flow” guidava i musicisti in modo ritmico, leggermente atonale con accenti di pianoforte, simili ai suoi assoli di chitarra ascoltati in concerto intorno al 1995.
I suoi riff hanno iniziato il secondo numero, "Most Likely You Go Your Way", con una insolita cadenza cha-cha a dondolo. I chitarristi Bob Britt e Doug Lancio si sono scambiati liks blues e "False Prophet" è iniziato con una esplosione di accordi pulsanti che si sono interrotti nel mezzo di una misteriosa "Crossing the Rubicon”.
“To Be Alone with You” ha perso le sue origini country e si è trasformata in una vivace melodia swing, grazie al violino di Donnie Herron, che a volte suonava stranamente come un sax o un clarinetto.
Il contrabbasso di Tony Garnier ha fornito un'atmosfera sottile a "Black Rider", "Mother of Muses" e "Key West", corrispondenti alla loro enigmatica delicatezza. "Gotta Serve Somebody" nascondeva le sue radici evangeliche con un martellante ritmo dance quasi rockabilly, spinto dal batterista Charley Drayton e dall'intera band che si è scatenata in un blues da roadhouse in "Goodbye Jimmy Reed" Infine, delicati arpeggi di chitarra hanno accompagnato un aspetto maestoso e bello di "Every grain of sand", che ha chiuso lo show.

Mi sento fortunato ad aver potuto vedere Bob Dylan in un tour così singolare. Ha fatto un irrequieto, distintivo, stimolante, ma in definitiva soddisfacente addio.
Steve Rostkoski

Talkin' 11989 - arch.massimo.ottaviani 

Oggetto: Bob Dylan canta Happy.....a Brian Wilson

Ciao Mr.Tambourine,
oggi è comparso questo video, Bob che canta "Happy birthday" a Brian Wilson. Molto carino e tenero.
Immagino che tu ne sia già a conoscenza nel momento in cui leggi questa mail, comunque è una buona occasione per salutarti dopo alcuni anni che non scrivevo.
Un saluto anche a tutta la Farm. Massimo Ottaviani

https://twitter.com/JokermenPodcast/status/1538875291153539073?s=20&t=RdWD3ISbOApAbqeBra_WBg

Grazie Massimo, la prossima fra 10 anni? Scherzi a parte è bello sapere che ci sono ancora amici che seguono la Fattoria anche se scrivono solo saltuariamente. Non lo sapevo e la tua mail è stata la prima! Naturalmente non sei stato il solo...ma che importa...l'importante è esserci! Alla prossima, Mr.Tambourine, :o)

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Talkin' 11988 - catestef 

Video Bob Dylan da solo:

https://www.youtube.com/watch?v=X_5ZivfiJms

Bob Dylan è l'ultimo che chiuide il video:

https://www.youtube.com/watch?v=FWH93dDnfcI

Caro Stefano, bello e terribile vedere come tutti i miei idoli sono invecchiati, Crosby, la grandissima Carole King che ha scritto alcune fra le più belle canzoni di sempre ("Chains" registrata anche dai Beatles), "The Loco-Motion", "(You Make Me Feel Like) A Natural Woman" per Aretha Franklin, "Will You Love Me Tomorrow", "You've Got a Friend", "Don't Bring Me Down" (The Animals) tanto per citane qualcuna, ed infine, dulcis in fundo, il nostro vecchio Bob in versione casereccia e delicatissima! Grazie, alla prossima, Mr.Tambourine, :o)

San Diego, California - San Diego Civic Theatre - June 18, 2022

     

1. Watching The River Flow (Bob on guitar next to the piano, then on piano)
2. Most Likely You Go Your Way (and I'll Go Mine)  - (Bob on piano)
3. I Contain Multitudes (Bob on piano)
4. False Prophet (Bob on piano)
5. When I Paint My Masterpiece (Bob on piano with harp intro)
6. Black Rider (Bob on piano)
7. I'll Be Your Baby Tonight (Bob on piano)
8. My Own Version of You (Bob on piano)
9. Crossing The Rubicon (Bob on piano)
10. To Be Alone With You (Bob on piano)
11. Key West (Philosopher Pirate) (Bob on piano)
12. Gotta Serve Somebody (Bob on piano)
13. I've Made Up My Mind To Give Myself To You (Bob on piano)
14. Melancholy Mood (Bob center stage)
15. Mother of Muses (Bob on piano)
16. Goodbye Jimmy Reed (Bob on piano)
-- Band introductions
17. Every Grain of Sand (Bob on piano)

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Paul McCartney compie 80 anni                                                                                 clicca qui   

Gli 80 anni di McCartney, ai vertici del pop senza essere prigioniero dei Beatles   clicca qui

Paul McCartney compie 80 anni: un talento e una storia impareggiabili                  clicca qui

Los Angeles, California - Pantages Theatre - June 16, 2022

     

1. Watching The River Flow (Bob on guitar next to the piano, then on piano)
2. Most Likely You Go Your Way (and I'll Go Mine)  - (Bob on piano)
3. I Contain Multitudes (Bob on piano)
4. False Prophet (Bob on piano)
5. When I Paint My Masterpiece (Bob on piano with harp intro)
6. Black Rider (Bob on piano)
7. I'll Be Your Baby Tonight (Bob on piano)
8. My Own Version of You (Bob on piano)
9. Crossing The Rubicon (Bob on piano)
10. To Be Alone With You (Bob on piano)
11. Key West (Philosopher Pirate) (Bob on piano)
12. Gotta Serve Somebody (Bob on piano)
13. I've Made Up My Mind To Give Myself To You (Bob on piano)
14. Melancholy Mood (Bob center stage)
15. Mother of Muses (Bob on piano)
16. Goodbye Jimmy Reed (Bob on piano)
-- Band introductions
17. Every Grain of Sand (Bob on piano)

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Il tempio del Bob Dylan Center                                                                               clicca qui

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Robbie Robertson, il chitarrista e il compositore                                                  clicca qui

Los Angeles, California - Pantages Theatre - June 15, 2022

     

1. Watching The River Flow (Bob center stage on guitar then on piano)
2. Most Likely You Go Your Way (and I'll Go Mine) - (Bob on piano)
3. I Contain Multitudes (Bob on piano)
4. False Prophet (Bob on piano)
5. When I Paint My Masterpiece (Bob on piano with harp intro)
6. Black Rider (Bob on piano)
7. I'll Be Your Baby Tonight (Bob on piano)
8. My Own Version of You (Bob on piano)
9. Crossing The Rubicon (Bob on piano)
10. To Be Alone With You (Bob on piano)
11. Key West (Philosopher Pirate) (Bob on piano)
12. Gotta Serve Somebody (Bob on piano)
13. I've Made Up My Mind To Give Myself To You (Bob on piano)
14. Melancholy Mood (Bob center stage)
15. Mother of Muses (Bob on piano)
16. Goodbye Jimmy Reed (Bob on piano)
-- Band introductions
17. Friend of the Devil (Bob on piano and on guitar seated at the piano at the end)

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Talkin' 11987 - calabriaminimum 

Ciao Mr. T.,
ci tenevo a ricordare questa bella versione live di "Friend of the Devil" realizzata dal compianto Tom Petty coi suoi Heartbreakers
durante il concerto di San Francisco del 3 febbraio 1997.
Il brano fa parte di "The Live Anthology", box ufficiale composto nella versione standard da 4 dischi e pubblicato nell'autunno 2009,
che racchiude oltre 28 anni di esibizioni dal vivo. A parte i brani autografi è un live che consiglio assolutamente di recuperare, visto
che contiene una grande sintesi della storia del rock (e di generi affini) anni 50-60-70 come solo Petty e i suoi compagni di viaggio
sapevano eseguire.

Ecco di seguito il link del brano:
https://www.youtube.com/watch?v=kT_HwzlroeM

Cordiali saluti, Dario Greco.

Concordo perfettamente con te! Ricordo che anni fa scrissi che Tom Petty & The Heartbreakers hanno avuto la sfortuna di arrivare dieci anni dopo! Se fossero arrivati prima avrebbero avuto un posto di assoluto rilievo nel rock perchè la loro bravura e la loro perfezione musicale ha avuto pochi eguali. Ricordo il concerto del 4 Ottobrte 1987 all'Arena Civica di Milano. Apertura Roger McGuinn (allora vera star del country-rock anche se da anni non era più con The Byrds). Quando salì sul palco da solo con la sua 12 corde acustica la gente che affollava il prato dell'Arena scattò in piedi in una vera ovazione ammassandosi davanti al palco. Poi (se non ricordo male, ci fu un set di Tom Petty con gli Heartbreakers che fece rimanere tutti a bocca aperta anche se Tom ed i suoi erano dei debuttanti in Italia nel vero senso della parola. Poi un grande Dylan in serata positiva, non ebbi l'impressione che fosse scazzato, fece un ottimo concerto di circa un'ora e mezza per poi lasciare il posto al ritorno di Roger McGuinn con la sua mitica Rickenbaker 360/12 corde per eseguire con il potente supporto di Tom e degli Heartbreakers i più grandi hits dei Byrds. Io, da vecchio fan dei Byrds, rimasi stupito della perfezione di quel suono potente e preciso che i Byrds, nelle diverse formazioni rimaneggiate, non avrebbero mai saputo tirar fuori, ma questo riusci facile a Tom con la sua band. Tom sarà sempre nei cuori di tutti i fans di Dylan e credo chje di sicuro Lui e la sua band siano stati la miglior backing band che Bob abbia mai avuto. La stima per Petty non si discuite!!! Alla prossima, Mr.Tambourine, :o)

Los Angeles, California - Pantages Theatre - June 14, 2022

     

1. Watching The River Flow (Bob center stage on guitar then on piano)
2. Most Likely You Go Your Way (and I'll Go Mine) - (Bob on piano)
3. I Contain Multitudes (Bob on piano)
4. False Prophet (Bob on piano)
5. When I Paint My Masterpiece (Bob on piano with harp intro)
6. Black Rider (Bob on piano)
7. I'll Be Your Baby Tonight (Bob on piano)
8. My Own Version of You (Bob on piano)
9. Crossing The Rubicon (Bob on piano)
10. To Be Alone With You (Bob on piano)
11. Key West (Philosopher Pirate) (Bob on piano)
12. Gotta Serve Somebody (Bob on piano)
13. I've Made Up My Mind To Give Myself To You (Bob on piano)
14. Melancholy Mood (Bob center stage)
15. Mother of Muses (Bob on piano)
16. Goodbye Jimmy Reed (Bob on piano)
-- Band introductions
17. Friend of the Devil (Bob on piano and on guitar seated at the piano at the end)

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La storia di "Friend of the devil" (Jerry Garcia / Robert Hunter / John Dawson)

I Grateful Dead ebbero un importante aggiustamento stilistico a partire dal 1969, quando il chitarrista solista e cantante Jerry Garcia e il suo partner preferito fra i cantautori, Robert Hunter, iniziarono a inserire più musica acustica nel repertorio della band, per compensare le jam psichedeliche che avevano sempre eseguito sin dalla loro formazione quattro anni prima. Hunter era salito a bordo come paroliere interno nel '67, scrivendo parole per pezzi lisergici come "Dark Star", "China Cat Sunflower" e "Alligator", ma nel '69 ed all'inizio del 1970 i Dead stavano cercando di cambiare un po’ le cose. Le loro prime incursioni nella musica acustica si possono trovare nell' album Aoxomoxoa del 1969, ma fu solo nella primavera del 1970 che i Dead si impegnarono seriamente ad esplorare questa forma musicale sul palco in modo regolare (anche se purtroppo di breve durata). Seguendo l'esempio dei loro amici Crosby, Stills e Nash, hanno perfezionato le armonie delle loro voci e hanno fatto esplodere ciò che il chitarrista/cantante ritmico Bob Weir ha soprannominato gli "strumenti di legno" (nel caso di Garcia, la pedal steel guitar) e ha studiato il materiale delle canzoni che era di natura meno caleidoscopica, musica che, in qualche modo, aveva più in comune con i temi che costituivano le canzoni che Robbie Robertson della band aveva creato. Oggi la musica che i Grateful Dead hanno registrato nella loro coppia di album del 1970, Workingman's Dead e American Beauty, può essere considerata protoamericana; all'epoca non rientrava in nessuna categoria facilmente delineabile. "Friend of the Devil" fece la sua prima apparizione pubblica nel marzo 1970 al Capitol Theatre di Port Chester, New York, un paio di mesi prima che i Dead iniziassero ad aprire i propri spettacoli con set acustici in piena regola. È apparsa in American Beauty quell'autunno ed è diventata un successo immediato fra i fans, diventando infine un appuntamento fisso nel live-show sul palco dei Dead. All'inizio, è stato suonata ad un ritmo vivace in stile bluegrass, costruita su una scala discendente suonata da Garcia; poi, diversi anni dopo, usarono un pianoforte che ora fornisce gran parte del suo percorso melodico, ha rallentato di molto il ritmo, evocando uno stato d'animo più cupo. Il testo della canzone segue le tracce di un narratore senza nome in un momento non specificato, in fuga per ragioni sconosciute, che fa del suo meglio per non farsi prendere dai vari inseguitori: un paio di mogli, lo sceriffo, 20 cani e lo stesso diavolo. Parte da Reno, attraversa gli oscuri luoghi della California di Chino e Cherokee, trascorre una notte in una grotta nello Utah e fa del suo meglio per tornare a casa e dormire un po'. Il suo destino? Non impariamo mai. "Friend of the Devil" è stata in realtà frutto di un co-autore di Garcia, Hunter e di un terzo collaboratore, John "Marmaduke" Dawson, il cantante dei New Riders of the Purple Sage, un gruppo country-rock che originariamente includeva Garcia alla pedal steel e altri membri dei Dead, prima che questi diventassero, separandosi, una band autonoma. In un'intervista del 1978 con Robert Hunter, che trascorse pochissimo tempo a suonare il basso per i New Riders, raccontò le origini della canzone: “Eravamo seduti ad esercitarci una notte e avevo più o meno già scritto "Friend of the Devil" . Ho detto: "Prova questo" e [il chitarrista dei NRPS] David Nelson e John Dawson hanno aiutato ad appianare alcuni dei cambiamenti approssimativi... Poi siamo scesi a prendere un caffè e Marmaduke ha detto: 'È davvero una bella canzone ma ha una riga ripetuta." La frase era: "Sembra acqua ma sa di vino" e mi chiese se potevo ottenere qualcosa di più incisivo. Ho detto: "Ho capito" e sono uscito con "Un amico del diavolo è un mio amico". In un'intervista successiva, Hunter ha accreditato il testo sostitutivo a Dawson. La mattina dopo, Hunter si svegliò nella residenza comune del gruppo e trovò Garcia che ascoltava una cassetta della nuova canzone. "Aveva quello sguardo strano nei suoi occhi", ha ricordato Hunter. "La cosa che avevo capito era che i Grateful Dead si erano accaparrati la canzone, con grande sgomento dei New Riders.

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Bob Dylan torna a omaggiare live i Grateful Dead con “Friend of the Devil”       clicca qui

Talkin' 11986 - calabriaminimum 

Ciao Mr. Tambourine,
occhio alla "new entry" nella setlist di Dylan live! (se non sbaglio dopo 37 spettacoli senza variazioni)

Ecco un paio di link di "commento"
https://www.rockol.it/news-730688/bob-dylan-in-concerto-ascolta-cover-friend-of-the-devil-grateful-dead

https://www.youtube.com/watch?v=TmNBhpQtqz8

Che dire: qualcosa si muove? :)

Ciao Dario, chiedo scusa a te ed a tutti gli amici lettori per la svista, ma l'altra sera ero davvero "sleeping" :0((((!!!. Per fortuna ci sono amici come te che mi aiutano se dimentico qualche particolare importante. Credo che questa cover sia solo una cosa sporadica, probabilmente un omaggio ai Dead che si sono formati proprio ad Oakland. Ricordiamo tutti che Bob avrebbe voluto entrare a far parte dei Grateful Dead e che con loro fece un Tour con loro. Inoltre Robert Hunter scrisse con Bob i testi dell'album "Together Through Life" eccetto "This Dream of You" che è accreditata al solo Dylan.

Stiamo a vedere se questo colpo di testa avrà un seguito oppure è stata una cosa isolata! Ti ringrazio ancora per la segnalazione, alla prossima, Mr.Tambourine, :o)

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«Sugar Man» Rodriguez ottiene finalmente i diritti d’autore sulle sue canzoni      clicca qui

Oakland, California - Fox Theater - June 11, 2022

  

1. Watching The River Flow (Bob center stage on guitar then on piano)
2. Most Likely You Go Your Way (and I'll Go Mine) - (Bob on piano)
3. I Contain Multitudes (Bob on piano)
4. False Prophet (Bob on piano)
5. When I Paint My Masterpiece (Bob on piano)
6. Black Rider (Bob on piano)
7. I'll Be Your Baby Tonight (Bob on piano with harp intro)
8. My Own Version of You (Bob on piano)
9. Crossing The Rubicon (Bob on piano)
10. To Be Alone With You (Bob on piano)
11. Key West (Philosopher Pirate) (Bob on piano)
12. Gotta Serve Somebody (Bob on piano)
13. I've Made Up My Mind To Give Myself To You (Bob on piano)
14. Melancholy Mood (Bob center stage)
15. Mother of Muses (Bob on piano)
16. Goodbye Jimmy Reed (Bob on piano)
-- Band introductions
17. Friend of the Devil (John Dawson / Jerry Garcia / Robert Hunter) - (Bob on piano)

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Oakland, California - Fox Theater - June 10, 2022

1. Watching The River Flow (Bob on piano)
2. Most Likely You Go Your Way (and I'll Go Mine) - (Bob on piano)
3. I Contain Multitudes (Bob on piano)
4. False Prophet (Bob on piano)
5. When I Paint My Masterpiece (Bob on piano)
6. Black Rider (Bob on piano)
7. I'll Be Your Baby Tonight (Bob on piano)
8. My Own Version of You (Bob on piano)
9. Crossing The Rubicon (Bob on piano)
10. To Be Alone With You (Bob on piano)
11. Key West (Philosopher Pirate) (Bob on piano)
12. Gotta Serve Somebody (Bob on piano)
13. I've Made Up My Mind To Give Myself To You (Bob on piano)
14. Melancholy Mood (Bob center stage)
15. Mother of Muses (Bob on piano)
16. Goodbye Jimmy Reed (Bob on piano)
-- Band introductions
17. Every Grain of Sand (Bob on piano)

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Libri: Perché Bob Dylan - di Richard F. Thomas                                                  clicca qui

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Simiso Buthelezi. Faceva il pugile e non c’è più                                                  clicca qui

Oakland, California - Fox Theater - June 9, 2022

  

1. Watching The River Flow (Bob on guitar for the intro then on piano)
2. Most Likely You Go Your Way (and I'll Go Mine) - (Bob on piano)
3. I Contain Multitudes (Bob on piano)
4. False Prophet (Bob on piano)
5. When I Paint My Masterpiece (Bob on piano)
6. Black Rider (Bob on piano)
7. I'll Be Your Baby Tonight (Bob on piano and harp)
8. My Own Version of You (Bob on piano)
9. Crossing The Rubicon (Bob on piano)
10. To Be Alone With You (Bob on piano)
11. Key West (Philosopher Pirate) (Bob on piano)
12. Gotta Serve Somebody (Bob on piano)
13. I've Made Up My Mind To Give Myself To You (Bob on piano)
14. Melancholy Mood (Bob center stage)
15. Mother of Muses (Bob on piano)
16. Goodbye Jimmy Reed (Bob on piano)
-- Band introductions
17. Every Grain of Sand (Bob on piano)

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Talkin' 11985 - aventurini

Ciao Tambourine,
molto tempo fa non ricordo più se tu o qualcuni dei lettori attribuiste il riferimento di una frase di “Un giorno credi” di Edoardo bennato (Mentre tu sei l'assurdo in persona, e ti vedi già vecchio e cadende, raccontare a tutta la gente del suo falso incidente) al fatto che Edoardo facesse riferimento al famoso e chiacchieratissimo incidente di moto di Bob Dylan. Così oggi in un bar, mentre bevevo un caffè, la musica di sottofondo era “L’isola di Wight” dei Dik Dik, e la frase : Al mercato un dì andai così, per curiosare qui e là, e non sapevo cosa fare, fra divise blu e giacche lunghe di lamé ho visto te, miraggio bianco intorno a me.
E’ possibile che il “miraggio bianco fosse Bob Dylan?
Ciao e grazie per il sito. Andrea

Ciao Andrea, fui io a citare la cosa in risposta alla Talkin' 9339 dell'amico Miscio di lunedì 24 Febbraio 2014 (il motore di ricerca interno in questo caso mi è stato utilissimo) pensando che il testo di Edoardo aveva delle grandi affinità di riferimento a Bob. Però mi sbagliavo, facendo oggi una breve ricerca ho trovato che il testo di "Un giorno credi" è stato scritto da Patrizio Trampetti, solo la musica è di Bennato, ed era stato scritto in ricordo di un amico comune di Patrizio ed Edoardo morto di overdose di eroina dopo una vita di sbagli (L'assurdo in persona), "una musica per pochi amici come tre anni fa", sembra un invito a non mollare e di continuare a credere in se stessi, e a non arrivare un giorno, invecchiati e ormai inghiottiti dalla quotidianità, a raccontare alibi di falsi incidenti perché non si è realizzato quello che si sperava o sognava. Detto questo anche la tua osservazione sull'Isola di Wight ci sta benissimo. La canzone dei Dik Dik era la cover del brano "Wight Is Wight" di Michel Delpech uscita nel 1969. La canzone evoca i Festival dell'Isola di Wight che si sono svolti sull'isola dal 1968 al 1970. In Francia aveva riscosso un notevole successo ed aveva raggiunto la prima posizione della hit parade. Anche in Italia aveva sfiorato la vetta raggiungendo la seconda posizione. Ha venduto oltre un milione di copie ed è stata premiata con il disco d'oro. Nella canzone, influenzata dalla cultura hippy, l'autore menziona Bob Dylan e Donovan in segno di tributo. L'inizio della canzone diceva proprio così "Wight is Wight, Dylan is Dylan, Wight is Wight, Viva Donovan", quindi la tua osservazione mi sembra proprio azzeccata! Complimenti, alla prossima, Mr.Tambourine, :o)  

Seattle, Washington - Paramount Theatre - June 1, 2022

di Laurette Maillet

Seattle, 1 giugno. È una corsa facile da Portland a Seattle. Circa 4 ore anche con traffico. Facciamo il check-in su Airbnb, ci rilassiamo un po' e andiamo in centro. Sono le 16:00 e non succede nulla. L'autobus di Bobby è parcheggiato vicino alla sede, ma credo che si trovi all’Hotel Hyatt qui accanto. Seattle è brutta e non c'è davvero niente di stimolante da vedere. Le strade sono piene di poveri senzatetto. Sembra un paese del terzo mondo. Solo che questo è il paese più ricco del mondo. Vergognatevi! Le ricchezze non sono visibilmente distribuite con uguaglianza o addirittura equità. Il cielo è grigio e cupo. Mi sento cupa. Non voglio essere qui.
Il teatro Paramount è in un vecchio edificio costruito nel 1928. Ancora di più deprimente. Non succede nulla fino alle 18:00.
Comincia ad arrivare i pubblico. Le persone sono nella media per età e classe. Mi ci vuole molto tempo prima che qualcuno si renda conto che ho bisogno di un biglietto "miracolo". Anche l'unico scalper in giro non mostra alcun entusiasmo. Una bella Signora mi porge un biglietto. Sono così sorpresa che mi ci vuole un po’ per chiederle quanto vuole. Lei dice "niente".
Mi metto subito in fila. Serve un vaccino a prova di Covid o un test negativo, più una mascherina.
Telefono chiuso in una custodia sigillata... ci vuole un'eternità per sostemare i 3000 fan all'interno di un bellissimo teatro.
Chiacchiero un po' con il mio buon samaritano e aspetto fino alle 20:00. Niente... Entro le 20:12 inizio a preoccuparmi. Dov'è Bob?
Entro le 20:15 circa... le luci si sono spente. Ovviamente ho la sensazione che non farà lo stesso spettacolo di ieri! E non lo farà!
Anche, per me, è stato il più noioso e cupo di sempre.
Il suono è attutito e Bob sembra vecchio e... grasso. Potrebbe essere la luce.
Non finirà "Black rider" al centro della scena, ma tornerà al pianoforte prima della fine. E anche se ha fatto un passo verso la chitarra, lui non la userà mai!
"I've made up my mind to give myself to you" inizia al centro della scena ma nel mezzo si muove goffamente verso il pianoforte.
Solo "Melancholy mood" al centro del palco. Ma breve!
"Serve Somebody" è tornata alla normalità. Fortunatamente sembra per il pubblico.
Così è anche per "Jimmy Reed". Woah! Un tale contrasto con Portland.
Bobby è migliorato durante la notte, ciò ha aiutato a sollevare il mio spirito.
Il lato positivo... mi sono imbattuta nello staff di Bob Dylan: prima Jason che mi ha sorriso e mi ha chiesto se ci fossi stata.- "Sì. Dall'inizio."
_Bob Britt è rimasto sorpreso di essere riconosciuto. Sorrise.
_Tony che mi è passato davanti due volte. Alla fine ho detto ciao.
_Bob, nuovo uomo della sicurezza (Roger se n'è andato, dopo Bob e Barron).
Guardano attentamente il mio cartello "Ho bisogno di un biglietto".
_Jerry, Kramer, Santos.
_ gli autisti degli autobus. Divertiti dal mio cartello. Nessuna ostilità mostrata. Mi sento familiare con tutti loro.
Subito dopo lo spettacolo esco rapidamente per recuperare il mio telefono e mandare il mio messaggio. Mentre cammino a lato del teatro vedo Bob che salta su una macchina bianca.
Nessuna felpa con cappuccio. Sicurezza leggera. Ciao ciao Bobby. Ci vediamo domani. Entrambi di umore migliore!

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Di Rick Friel

Un bel mix di giovani e vecchi riempiva il bellissimo teatro Paramount qui a Seattle in una notte piovosa e afosa. Ho avuto il tempo di riflettere su tutti le venues che ho visto, Bob suona nello stato di Washington; Teatri, stadi, sale universitarie, arene, e sono giunto alla conclusione che il Paramount è il posto migliore per vedere Bob Dylan qui. La messa in scena era bellissima, come un vecchio nightclub di Hollywood. Scuro con luci sul fondo del pavimento e scuro sugli artisti. Il suono era bello e chiaro. Dato che era una notte senza telefono, la folla non aveva altra scelta che concentrarsi sulla musica e sulla band di Bob.
Non riesco a trovare parole abbastanza buone per Charley Drayton! Sta portando il drumming a nuove altezze. Il miglior batterista per Bob oltre a Levon? Credo di si.
Anche se la folla non conosceva le nuove canzoni ha reagito bene e ad alta voce, in particolare per "Crossing the Rubicon". Ogni volta che Bob era al centro scena c'erano applausi e molti urlavano il suo nome ad alta voce! Due cose davvero interessanti sono successe. Nuovi testi per "I Content Multitudes" e "Gotta Serve Somebody”, che è stato il momento clou per me. Ero vicino alle lacrime. Per tutto il tempo che Bob ha cantato "Every grain of sand" mi sentivo come se stessi galleggiando.
Come possono passare 90 minuti così in fretta? E’ finito tutto troppo presto. Non vedo l'ora di vederlo di nuovo! Grazie, Bob!

Redding, California - Redding Civic Auditorium - June 7, 2022

1. Watching The River Flow (Bob on piano)
2. Most Likely You Go Your Way (and I'll Go Mine) - (Bob on piano)
3. I Contain Multitudes (Bob on piano)
4. False Prophet (Bob on piano)
5. When I Paint My Masterpiece (Bob on piano)
6. Black Rider (Bob center stage then on piano at the end)
7. I'll Be Your Baby Tonight (Bob on piano)
8. My Own Version of You (Bob on piano)
9. Crossing The Rubicon (Bob on piano)
10. To Be Alone With You (Bob on piano)
11. Key West (Philosopher Pirate) (Bob on piano)
12. Gotta Serve Somebody (Bob on piano)
13. I've Made Up My Mind To Give Myself To You (Bob on piano)
14. Melancholy Mood (Bob center stage)
15. Mother of Muses (Bob on piano)
16. Goodbye Jimmy Reed (Bob on piano)
-- Band introductions
17. Every Grain of Sand (Bob on piano)

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Libri: Perché Bob Dylan                                                                                            clicca qui

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Quella volta che Bob Dylan e Gene Simmons…                                                      clicca qui

Eugene, Oregon - Hult Performing Arts Center - June 5, 2022

1. Watching The River Flow (Bob on piano)
2. Most Likely You Go Your Way (and I'll Go Mine) - (Bob on piano)
3. I Contain Multitudes (Bob on piano)
4. False Prophet (Bob on piano)
5. When I Paint My Masterpiece (Bob on piano)
6. Black Rider (Bob center stage then on piano at the end)
7. I'll Be Your Baby Tonight (Bob on piano)
8. My Own Version of You (Bob on piano)
9. Crossing The Rubicon (Bob on piano)
10. To Be Alone With You (Bob on piano)
11. Key West (Philosopher Pirate) (Bob on piano)
12. Gotta Serve Somebody (Bob on piano)
13. I've Made Up My Mind To Give Myself To You (Bob center stage in beginning then on piano)
14. Melancholy Mood (Bob center stage)
15. Mother of Muses (Bob on piano)
16. Goodbye Jimmy Reed (Bob on piano)
-- Band introductions
17. Every Grain of Sand (Bob on piano)

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Portland, Oregon - Sala concerti Arlene Schnitzer - 31 maggio 2022

di David Harper

Seguo Dylan dal '62, non perdo uno spettacolo, ho tutti gli album e ogni canzone. Sono un Dj in pensione '56-97. Sono ancora un fan ma non sono troppo a mio agio a parlare di questo artista con gli altri, in particolare i "fans". Quindi ecco una rapida rassegna dello spettacolo di stasera: L'Arlene Schnitzer è un comodo locale all'antica e questo era un comodo Bob Dylan show.
Niente di veramente ruvido o turbolento per scuotere qualcuno. Le vibrazioni erano amichevoli, con i piedi per terra. Un'emozione per vedere la silhouette di Bob con la chitarra. Per lo più era al pianoforte dove succede sempre qualcosa di nuovo. Alcuni WTF e diversi Oh wow's. Lo spettacolo di solito inizia davvero con la quarta canzone e stasera era False Prophet. Tutto è salito di qualche gradino. A volte si sentiva un suono sparso e aperto, nuovi arrangiamenti affinché i testi brillino.
Le mie versioni preferite di queste canzoni sono nell'album ma in tutte queste ripetizioni non c'è bisogno di diventare noioso o statico e Bob non lo è mai, era davvero concentrato. Queste canzoni sono opere favolose per quanto normalmente trasmesse con linguaggio e suoni familiari. Niente di simile da nessuna parte. Qualcuno ha commentato quanto fosse rilassato questo Dylan sul palco in questi giorni. VERO. Probabilmente ha imparato da Frank. A me e mia moglie piace sicuramente la borsa del telefono e tutto il resto delle chiacchiere che ne conseguono, rinchiuse, nella borsa, facendone una molto migliorata scena del concerto. Dylan è ancora fantastico. Vibrante. Significativo. Porta la fiaccola per tutti noi, chiara fino alla fine.
David Harper, Tigard, Oregon

Portland, Oregon - Arlene Schnitzer Concert Hall - May 31, 2022

di Daniel Mackay

Sono appena tornato a "casa" e quindi offrirò i miei commenti ma
non sarò in grado di confrontarmi con ciò che qualcun altro potrebbe aver

Stanotte a Portland è stato buono a differenza dello show di Kennewick che era un pò fiacco. Dylan era la forza musicale, guidava questa band con il suo pianoforte... ecco dove era focalizzata la sua attenzione. Sono sicuro che altri hanno menzionato che il concerto è iniziato con Dylan che
Ha suonato un assolo di chitarra elettricaall’inizio di "Watching the River Flow". La sua schiena era girata al pubblico e i riflettori non erano ancora accesi, quindi Dylan e gli altri cinque suonatori erano stagliati in nero con leluci dal basso. Sembrava davvero grande. E l'assolo è stato molto buono. Ho dovuto guardare per assicurarmi che Bob Britt e Doug Lancio non stavano suonando. Francamente, sono rimasto sorpreso di come era buono il suo assolo.
Ha preso la chitarra e fece l'assolo anche durante "False Prophet", era un pezzo di filo spinato, Dylan era sul punto di non ricordare le battute
ad alcuni versi molte volte. A volte non ricordava. Si alzò e suonò
un altro fantastico assolo blues con le spalle al pubblico. Poi andò al piano e si sedette e cantò e mentre suonava la chitarra seduto sulla panca del pianoforte... solo un ciuffo di capelli visibile dall'alto. Ho adorato questa versione della canzone... ma era, come ho detto, sempre sul punto di uscire dai binari. Anche sembrava durare per sempre. Questo era un segno distintivo di alcune delle canzoni stasera...non avevo il mio telefono (il mio unico orologio) quindi non so dire quanto a l,ungo durarono, ma sembravano lunghi.
Poiché l'attenzione di Dylan era sul piano, la maggior parte della sua voce consisteva di lui che recita i testi. Quando ha provato a *cantare*, suonava alla grande.
Questo è avvenuto in "False Prophet" in alcuni punti, in "Gotta Serve Somebody", in "Black Rider", in "I'll Be Your Baby Tonight" (una delle migliori versioni che ho sentito negli ultimi anni) e "I've Made Up My Mind to Give Myself to You". Ma, onestamente, era indipendente dal fatto che lo cantasse o recitasse i testi. La maggior parte delle volte recitava i testi. Quando ha cantato il verso "I go where only the lonely can go" in "False Prophet" la sua voce era perfetta... è andato in alto. È il verso migliore in cui l'ho sentito cantare da anni. Solo quella linea mi ha trasportato.

In "Black Rider", verso la fine, per un paio di versi Britt, Lancio e
Herron ha smesso di suonare così che era solo Dylan che suonava il piano e cantava, con Garnier che suona il basso e Drayton che suonava la batteria. È stato fantastico e ha davvero permesso alla voce di Dylan di brillare. Cosa che non ha fatto a Kennewick.

Ho già accennato alla versione eccezionale di "I'll Be Your Baby
Tonight" di staasera. Semplicemente fantastica dall'inizio alla fine, con
Un grande canto di Dylan. Verso la fine della canzone, Dylan si fermò
Per suonare il piano e ha iniziato a battere le mani a tempo nel microfono.
Questo è andato avanti abbastanza a lungo che il pubblico ha cercato di applaudire, ma il ritmo che stava battendo non era del tutto semplice e il
la partecipazione del pubblico si è esaurita perché non potevano seguirlo. Si sentiva come se Dylan fosse "nello spirito" e battesse le mani
spontaneamente e, anche, magari per mandare un messaggio al batterista, Charley Drayton sul ritmo della canzone. Anche se, alle mie orecchie, il ritmo di Drayton andava bene e funzionava bene con questa versione della canzone. Non avevo mai visto Dylan battere le mani nel microfono durante gli spettacoli ai quali ho partecipato.

A differenza di Kennewick, "Gotta Serve Somebody" è iniziata con Dylan che cantava prima una mezza dozzina di versi con accompagnamento minimo...quasi a cappella. Lui suonava alla grande. La canzone suonava soul in un modo che non sentivo da anni. Poi, la band è entrata in scena ed è stato semplicemente fantastico. Molto meglio che a Kennewick o una qualsiasi delle versioni che ho sentito dal 2019 e dal 2021 o
all'inizio di quest'anno.

Dylan mi ha ricordato Thelonius Monk stasera. Si sarebbe alzato dal
pianoforte, gironzolare, magari prendere in mano la chitarra (che era posata su un amplificatore nella parte posteriore tra Bob Britt e Doug Lancio), forse gironzolare per il microfono centrale, magari andava a parlare con Tony Garnier, poi tornava indietro al piano. Questo era un
uomo a cui non importa affatto quello che pensano gli altri e segue gli impulsi del momento. Musicalmente, sa cosa sta facendo.

Ha lottato per ricordare gli inizi dei versi stasera, ma lo spettacolo era così fresco e la musica era così inaspettata e gli arrangiamenti così interessanti, che non mi importava affatto.

Era ovvio che Dylan era pienamente nel momento ed era determinato a rompere le convenzioni e trascinare tutti con lui. Sembrava che qualsiasi cosa sar5ebbe potuta accadere in qualsiasi momento.

Per quanto riguarda il parlato, Dylan ha presentato Lancio come "alla Fender" presentando ciascuno dei membri della band. Ha detto "Beh, grazie a tutti" dopo un certo numero di canzoni, alcune volte in più rispetto a Kennewick. Una volta ha detto, "Siete tutti un bel pubblico" o qualcosa di simile.

Onestamente, sono rimasto molto sorpreso da questo spettacolo, e sicuramente sono entusiasta per gli altri spettacoli che vedrò in questo tour.

Daniel Mackay, https://kepw.org/hard-rain-slow-trains/

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di Laurette Maillet

Portland il 30 maggio. Da Kennewick a Portland è stata una corsa facile. Il paesaggio era stupendo. Abbiamo seguito il fiume Columbus per la maggior parte del tempo. Il mio host couchsurfing vive nel sobborgo di Alberta Street. Sono impressionata dallo stile "hippy" tutto intorno. La casa è alta tre piani e condivisa da 6 giovani. La prima cosa che abbiamo fatto è stata fare una passeggiata in Alberta Street e scattato foto dei murales.
31 maggio. Andiamo da "Only Bob" per una tazza di caffè. Il resto della mattinata è tranquillo. Ho trovato alcuni libri da leggere.
Guidiamo a Portland, in centro, entro le 14:00. Vogliamo un parcheggio vicino alla Sala Arlene Schnitzer. Non sta succedendo niente ancora. Un'altra tazza di caffè e quattro ore dopo... arriva l'autobus di Bobby. È ora di trovare un biglietto. È tutto esaurito. Ma ho imparato che un miracolo può accadere con qualsiasi tempo, in ogni caso.
Stephanie ottiene rapidamente un biglietto gratuito. Vendo una stampa a 20$ e un signore mi da un biglietto a... 20 $.
Entro e sono in balconata. Il mio buon samaritano aveva un altro biglietto di riserva che non ha venduto. Quindi il posto alla mia sinistra è vuoto. Il posto alla mia destra sarà anch’esso vuoto per la maggior parte dello spettacolo.
Bob, al buio, va dritto in fondo al palco, tra Bob Britt e Doug Lancio. Prende una chitarra elettrica e se la mette al collo e....inizia a suonare. Woah! Il suono è chiaro e forte. Non sono sicura che le altre due chitarre stiano suonando. Voltando le spalle al pubblico e nel buio più totale sento l'introduzione di "Watching the river flows" che va avanti per molto prima che finalmente Bob lasci la chitarra per spostarsi al pianoforte. I fans che si rendono conto di quanto sia speciale questo inizio cominciano ad applaudire. Lo faccio anch’io.
I primi testi non sono udibili ma il microfono verrà regolato rapidamente.
C'è un applauso e Bob dice "grazie" prima rapidamente iniziando "Most likely". Per "I contain multitudes" è al pianoforte e non al centro della scena come per i due precedenti spettacoli a Spokane e Kennewick.
"False Prophet" inizia al pianoforte e verso la fine Bob ritorna alla chitarra, se la mette al collo e inizia un fantastico assolo, voltando le spalle al pubblico. woah!
Non depone la chitarra ma la porta con sé al pianoforte, e inizia "Masterpiece", metà chitarra e metà pianoforte.
È surreale, come se fosse un altro Bob Dylan, un altro spettacolo!
Qualche volta fa segno a Bob Britt di rallentare o di suonare piano con la sua chitarra in questo modo Bob può suonare da solo al piano e quasi cantare “a cappella”.
"Black rider" è al centro della scena con Bob che tiene l'intero microfono nella mano destra, come se avesse vent'anni.
"I’ll be your baby tinight" è sorprendente anche quando Bob smette di suonare il pianoforte e batte le mani a ritmo. "My own version of you" è fantastica e niente la supererà.
"Crossing the Rubicon" quasi a cappella e così potente! Il mio momento clou di questo spettacolo davvero speciale qui a Portland.
"Serve somebody" inizia totalmente a cappella per tre versi poi la band si unisce e Bob ripete la prima strofa - "potresti essere un ambasciatore in Inghilterra o in Francia.." Niente Rock and roll, ma uno stile più blues.
"I've made up my mind to give myself to you" al pianoforte e non al centro della scena. Al centro saràper "Melancholy mood" . La meno potente di questa notte. "Mother of muses" ancora... piatta.
"Jimmy Reed" con un arrangiamento totalmente nuovo. Ancora più blues! E a cappella per la maggior parte della canzone. Segnalazione di Bob a Bob Britt... per prendersela comoda.
Per la presentazione Bob scherza ancora sulla chitarra di Doug Lancio. Una stratocaster o no???
"Every grain af sand" suona...normale dopo tutte le sorprese! Che spettacolo!

E nessuna prova, sono sicura perchè Bob è arrivato al locale alle 18:00 dopo che la Band aveva già fatto il suond-check!
I testi potrebbero essere stati in parte dimenticati, in parte riscritti ma il focus era sulla musica stasera. Bob non aveva intenzione di leggere gli spartiti. Improvvisazione è la parola d’ordine per lo spettacolo di stasera. Ad un certo punto Bob Britt era confuso, concentrandosi molto sulla diteggiatura di Bob al pianoforte. Che giornata! E che notte!
Sono fuori a vendere le mie stampe ed i fans commentano lo spettacolo con entusiasmo. Grazie Bobby per essere sempre una sorpresa! Sicuramente contieni... moltitudini. Andremo a Seattle con grandi aspettative.

Talkin' 11984 - catestef

Oggetto: Knockin' on Heaven's Door

Caro Corrado, grazie innanzitutto per l'articolo e, leggendolo, anche a me è venuta la stessa domanda: " Perchè Dylan dal vivo non ha mai raggiunto il pathos della versione originale inserita nel film?"
Che ne dici Tamburino della versione live che si può vedere e ascoltare nel video "Hard to Handle" ? Merita alla grande....
Ciao!

Caro Stefano, quella è una ottima versione, ma mi sembra che Bob stia facendo una grande cover di una sua canzone, grande cover senz'altro, ma il pathos dov'è? Qui sta il busillis......(Busillis è un termine che ha assunto il significato di "problema spinoso e di difficile soluzione", "punto dolente della questione". Deriva da un'errata sillabazione della frase latina "in diebus illis" (in quei giorni o a quel tempo). Da qui le espressioni "non venire a capo del busillis" o "qui sta il busillis". Ala prossima, Mr.Tambourine, :o)

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Seattle, Washington - Paramount Theatre - June 2, 2022

1. Watching The River Flow (Bob on piano)
2. Most Likely You Go Your Way (and I'll Go Mine) - (Bob on piano)
3. I Contain Multitudes (Bob on piano)
4. False Prophet (Bob on piano)
5. When I Paint My Masterpiece (Bob on piano)
6. Black Rider (Bob center stage then on piano at the end)
7. I'll Be Your Baby Tonight (Bob on piano)
8. My Own Version of You (Bob on piano)
9. Crossing The Rubicon (Bob on piano)
10. To Be Alone With You (Bob on piano)
11. Key West (Philosopher Pirate) (Bob on piano)
12. Gotta Serve Somebody (Bob on piano)
13. I've Made Up My Mind To Give Myself To You (Bob center stage in beginning then on piano)
14. Melancholy Mood (Bob center stage)
15. Mother of Muses (Bob on piano)
16. Goodbye Jimmy Reed (Bob on piano)
-- Band introductions
17. Every Grain of Sand (Bob on piano)

Talkin' 11983 - calabriaminimum

Bob Johnston, Nashville e le produzioni dylaniane - di Dario Greco -  Prima parte   clicca qui

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Seattle, Washington - Paramount Theatre - June 1, 2022

1. Watching The River Flow (Bob on piano)
2. Most Likely You Go Your Way (and I'll Go Mine) - (Bob on piano)
3. I Contain Multitudes (Bob on piano)
4. False Prophet (Bob on piano)
5. When I Paint My Masterpiece (Bob on piano)
6. Black Rider (Bob center stage then on piano at the end)
7. I'll Be Your Baby Tonight (Bob on piano)
8. My Own Version of You (Bob on piano)
9. Crossing The Rubicon (Bob on piano)
10. To Be Alone With You (Bob on piano)
11. Key West (Philosopher Pirate) (Bob on piano)
12. Gotta Serve Somebody (Bob on piano)
13. I've Made Up My Mind To Give Myself To You (Bob center stage in beginning then on piano)
14. Melancholy Mood (Bob center stage)
15. Mother of Muses (Bob on piano)
16. Goodbye Jimmy Reed (Bob on piano)
-- Band introductions
17. Every Grain of Sand (Bob on piano)

Talkin' 11982 - corradooritanzi

Oggetto: Il brano del cielo

Carissimo Comandante,
ti invio il pezzo che ho pubblicato sul mio blog incentrato su Knockin' On Heaven's Door. Spero sia di interesse per te e per tutti i lettori.
Corrado.

Dylan e il Paradiso uscito da Burbank

Caro Corrado, grazie innanzitutto per l'articolo e, leggendolo, anche a me è venuta la stessa domanda: " Perchè Dylan dal vivo non ha mai raggiunto il pathos della versione originale inserita nel film?" Mi son detto che era perchè l'emozione del momento compositivo ed esecutivo era completamente diversa da quella iniziale, l'umore, il sentimento e tutte quelle altre cose che uno prova vedendo il film, e, probabilmente, le stesse cose le ha provate lui come le abbiamo provate noi, anche se la canzone l'ha composta lui, ma certamente l'atmosfera drammatica di quella scena del film quando si sente la canzone in sottofondo mentre lo sceriffo colpito a morte dice con lo sguardo alla moglie che la sta vedendo per l'ultima volta è di quelle che rimangono impresse, e difficilmente la stessa emozione è ripetibile, per fare un esempio abbastanza banale e sempliciotto "Il primo bacio è diverso dal secondo, o meglio, il secondo non avrà mai l'intensità del primo"!. Son certo che il tuo scritto piacerà a tutti e sarà gradito come l'ho gradito io. Alla prosima, Mr.Tambourine, :o)

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Portland, Oregon - Arlene Schnitzer Concert Hall - May 31, 2022

  

1. Watching The River Flow (Bob on guitar in beginning then on piano)
2. Most Likely You Go Your Way (and I'll Go Mine) - (Bob on piano)
3. I Contain Multitudes (Bob on piano)
4. False Prophet (Bob on piano then guitar at end)
5. When I Paint My Masterpiece (Bob on guitar and piano)
6. Black Rider (Bob center stage)
7. I'll Be Your Baby Tonight (Bob on piano)
8. My Own Version of You (Bob on piano)
9. Crossing The Rubicon (Bob on piano)
10. To Be Alone With You (Bob on piano)
11. Key West (Philosopher Pirate) - (Bob on piano)
12. Gotta Serve Somebody (Bob on piano)
13. I've Made Up My Mind To Give Myself To You (Bob center stage in beginning then on piano)
14. Melancholy Mood (Bob center stage)
15. Mother of Muses (Bob on piano)
16. Goodbye Jimmy Reed (Bob on piano)
-- Band introductions
17. Every Grain of Sand (Bob on piano)

Mercoledì 1 Giugno 2022

Kennewick, Washington - Toyota Center - May 29, 2022

di Laurette Maillet

Kennewick 29 maggio. Ci svegliamo presto, facciamo le valigie e ci mettiamo in viaggio. Ci fermiamo per una tazza di caffè, riempiamo il serbatoio di benzina e torniamo sulla strada. Il paesaggio è piatto e rosso/verde, il cielo nuvoloso e blu/grigio. Tre ore dopo, controlliamo la venue: il Toyota Center. Un edificio enorme in mezzo al nulla. Ma almeno il parcheggio sarà gratuito. Guidiamo verso l'indirizzo dell'host couchsurfing: una bella casa in una zona residenziale e ci rilassiamo qualche ora. Stephanie Russel ha un bonus per il cibo al Red Robin. Quindi andiamo per hamburger. Cos'altro fare? Non troppo... la città e il tempo non è troppo bello per un picnic e una passeggiata.

Entro le 17 siamo alla sede.  Sorprendentemente l'autobus di Bob è già parcheggiato vicino alla porta del backstage. Noi possiamo ascolta il sound check attraverso la porta chiusa. Provano una nuova canzone?
Entro le 18:30 gli avventori lentamente arrivano alla porta e noi iniziamo a chiedere un biglietto gratuito.
Stephanie ne otterrà uno relativamente facilmente e io rimango sola. Non mi sento troppo fiduciosa ma un simpatico signore mi porge un biglietto cartaceo ed io subito entro.
La sicurezza è leggera ma mi chiedono di mettere il mio telefono nella custodia YONDER. L'arena è enorme e non esaurita. Stephanie si unisce a me e decidiamo di sederci per terra. Quattro posti nella fila M non sono stati venduti.
Il suono è buono. Meglio che a Spokane a mio avviso. Immediatamente la folla è entusiasta e reagisce bene alle canzoni.
Niente di nuovo nella setlist. Bob dirà "grazie" circa 7 volte. Anche indicando i fans alla sua sinistra, super entusiasti!
Si sposta al centro della scena quattro volte. Teneva il microfono con la mano sinistra, reggendo a malapena l’asta.
È vestito come ieri ma non indossa il cappello. Chiacchiera e ride nel microfono.
Poche canzoni hanno un nuovo arrangiamento (il risultato di un sound check?).
“I’ll Be Your Baby Tonight” inizia con una bella intro musicale.  "Black rider" è il momento clou stasera. "I've made up my mind to give myself to you" scatena una montagna di applausi. Il il pubblico conosce e apprezza "Rough and rowdy ways".
Presentando la band, Bob:
- chiede a Charley di alzarsi.
- accenna a Doug che suona una Stratocaster (ma Stephanie mi dirà che quella che Doug aveva in mano al momento era una Gibson Les Paul).
- racconta una barzelletta presentando Bob Britt "questo pomeriggio ha visto un Toro qui fuori, gli ho detto che era un bulldozer!".
Sicuramente di buon umore!
Indosserà il suo cappello nero per la posa finale.

Corro fuori per sbloccare il telefono e inviare un messaggio a Bill. Politica telefonica stupida. Ma davvero nessuno stava disturbando lo spettacolo. Nemmeno la sicurezza. Non ho visto Roger finora. La sicurezza di Bob Dylan è scomparsa. Ci siamo divertiti.
Grazie alla band. Bobby sicuramente in forma e divertente.
Dopo lo spettacolo Stephanie ed io facciamo dei piuccoli affari vendendo le mie stampe. Guadagniamo un po' di soldi con dei giovani che sono venuti a vedere Bob Dylan stasera per la prima volta.
Dopo una giornata noiosa, è stata una grande serata inaspettata.
Grazie mio buon samaritano....Grazie brava gente. Ci vediamo dopo a Portland. Bobby! Tieni alto lo spirito!

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di Chasmb

Spettacolo assolutamente meraviglioso. Bob si stava divertendo e il pubblico era entusiasta dall'inizio alla fine. La band ha fornito il tappeto sonoro perfetto per la voce espressiva di Bob. “Gotta Serve Somebody” potrebbe essere stata la preferita dalla folla e ha fatto alzare in piedi un sacco di gente. L'attenzione e la sensazione che ha messo in “Made Up My Mind” per me è stato l’highlight della notte. “Abbiamo Bob Britt alla chitarra elettrica. Lui ha detto di aver visto un toro dormire davanti al nostro hotel, gli ho spiegato che era un bulldozer.

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Dylan, venduto per 60.500 dollari testo autografato di una canzone                     clicca qui

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Un nuovo museo svela l’archivio inedito di Bob Dylan                                          clicca qui

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